“Entrei com intenção limitada e ambição máxima. É assim que conduzo a maioria dos meus projetos.”
Richard Gadd segue Baby Reindeer com Half Man, uma série limitada da HBO sobre dois ‘irmãos’ reprimidos em Glasgow. “Eu criei os dois personagens e não consegui me livrar deles.”
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Nota do Editor: Esta conversa foi editada e condensada para publicação.
Após o enorme sucesso global de Baby Reindeer, foi intimidante descobrir o que fazer a seguir? Isso me aterrorizaria pra caralho.
Não sei. Pressão é apenas pressão na medida em que você a deixa entrar. A pressão externa sempre estará presente, mas não é nada comparada à pressão que coloco sobre mim mesmo para tentar fazer algo o melhor possível. Tive sorte de saber o que queria fazer depois de Baby Reindeer, e sabia que queria fazer isso, e isso me proporcionou uma clareza de sentimento e significado que me permitiu superar qualquer tipo de sentimento de pressão ou expectativa por trás de Baby Reindeer. De várias maneiras, a melhor coisa que fiz naquele momento foi girar 180º e ir direto para o meu próximo projeto. E foi literalmente direto para o próximo projeto. Todo Half Man foi feito praticamente no espaço de cerca de dois anos, o que está exigindo muito de mim (Gadd é escritor e criador), mas não parei para deixar esse sentimento entrar.
Você poderia ter feito qualquer coisa. O que tornou este o próximo projeto óbvio?
Sempre pensei que o seu próprio trabalho deveria estar acima de qualquer outro tipo de oportunidade. Em última análise, sinto-me mais realizado ao fazer o que fiz durante toda a minha vida, que é criar uma ideia desde o início e supervisioná-la até à sua conclusão. O dinheiro não é um fator motivador para mim nesse aspecto, e eu recebi muitas ofertas, ofertas malucas de várias maneiras, mas recusei todas para fazer isso porque, no final das contas, meu coração estava me dizendo que era isso que eu precisava fazer a seguir. Eu só tinha que fazer isso a seguir. É difícil descrever.
Estou obcecado com a representação da masculinidade nesta história, e você vai de extremo a extremo nesses personagens. O que há especificamente na masculinidade que você queria explorar?
Eu só queria me aprofundar em toda a questão. Todas as contradições, todas as idiossincrasias, todas as pressões, todas as expectativas sobre o que significa ser homem. Parecia algo que me chamou para escrever sobre isso. Eu realmente não consigo resumir isso a nada. Não é como se eu tentasse chegar ao cerne do que significa ser um homem. Não entrei em busca de respostas para perguntas com as quais tenho lutado durante toda a minha vida. Parece algo que me chamou para escrever sobre isso. Eu criei os dois personagens e não consegui me livrar deles e só tive que explorá-los. Entrei com intenção limitada e ambição máxima, e é assim que conduzo a maioria dos meus projetos. Não posso realmente dizer o que o torna interessante para mim, a não ser que apenas acho que é um tema totalmente complexo, e é isso que gosto de explorar no meu trabalho.
O que há no caráter britânico desta história que torna a conversa em torno da masculinidade ainda mais atraente?
Não necessariamente tanto o britanismo quanto o escocês. Achei que colocar a história em Glasgow era realmente interessante como pano de fundo, porque Glasgow é uma cidade que passou por mudanças fenomenais, de um lugar considerado assustador e perigoso para uma das capitais culturais LGBT do mundo. É quase como se a cidade estivesse progredindo mais do que os personagens. Estes dois homens reprimidos não conseguem acompanhar o tempo, mas a cidade está a expandir-se e a progredir mais rapidamente do que eles. Parecia um cenário interessante. No final das contas, aspectos do britanismo ou do escocês não entraram na história tanto quanto apenas tentaram extrair a complexidade dos personagens. Peguei dois homens e tentei tornar a história deles, a jornada e o relacionamento deles tão complicados e complicados quanto pude.
Todo jovem gay, e tenho certeza que outros também, conhecem o medo e a intimidação de um homem hiper-masculino. Você sentiu isso ao criar a história entre esses dois?
Isso fazia parte. O que mais me interessou em explorar foi a profundidade da repressão humana, não apenas em termos de sexualidade, mas de todos os tipos de repressão. Ruben é uma pessoa profundamente reprimida, só que de uma forma muito diferente. O que Ruben traz para a série é uma sensação de caos e poder, para a qual Niall desvia muitas coisas. Como Ruben é intimidador e assustador e propenso a explosões violentas profundas, há uma sensação de intimidação em Niall, naturalmente, mas também uma maneira pela qual ele pode deslocar alguns de seus sentimentos e culpa externamente. Ruben não só tinha que ser intimidante como personagem, então compramos esse exemplo de masculinidade que existe dentro da série, mas era importante quase como uma desculpa que Niall daria a si mesmo sobre por que ele não poderia se assumir ou progredir em sua própria vida. Deu muito para a história nesse aspecto.
Há uma conversa sobre hipermasculinidade e alguns desses grupos que querem reivindicar a masculinidade. O que você espera que as pessoas tirem da representação desses dois personagens masculinos, ou depende da interpretação?
Esta última. Eu nunca iria querer que meu ou qualquer espectador tirasse algo específico disso. A arte deve estar aberta à interpretação e as pessoas tiram dela o que precisam. Muitas vezes, nos dias de hoje, a televisão e o cinema são muito claros. Sua intenção é muito clara, o que quer que você pense e sinta. Não acho que isso seja correto em muitos aspectos. Se você está em uma galeria de arte e está ao lado de um pintor e ele aponta para diferentes partes da pintura dizendo: “Bem, eu fiz essa pincelada por esse motivo, e por trás dos olhos desse personagem está isso”, isso meio que perde a magia. Não peço nada ao meu público. Se tirarem alguma coisa disso, é isso. Muitas pessoas perguntam sobre o final e dizem: “O que isso significa?” E eu geralmente digo: “Bem, o que você acha que isso significa?” E eles dizem: “Acho que isso significa isso”. E eu digo: “Bem, provavelmente é isso que significa, porque é isso que significa para você”. É assim que penso que a arte deveria existir. Posso estar errado, mas é assim que me sinto.
A fisicalidade da sua atuação é quase um personagem coadjuvante. Seu corpo e a maneira como você o segura tornam-se igualmente intimidantes. Quão importante foi para você se transformar fisicamente?
Foi importante artisticamente para minha atuação. O peso precisava ser sentido em seu corpo. Eu não queria que fosse um pacote de seis cervejas de Hollywood. Eu queria que parecesse real. Corpulento é a palavra que sempre digo aos personal trainers e nutricionistas. Ele precisa ser um homem corpulento. No segundo em que ele parece um cara de academia, não seria correto. O corpo de Ruben é um subproduto natural de sua força primordial inata. Se ele parecia ter se envaidecido demais na academia, então ele se importa demais. Ruben não se preocupa com autoimagem. Foi importante em sua vida posterior, como exemplo de masculinidade, que ele se parecesse com tal. Eu me elevava sobre Jamie Bell e parecia mais grosso, mais largo e mais alto do que ele, e realmente senti que isso era importante. Eu queria sentir o personagem em meu corpo também. Queria sentir aquela força e aquele peso. Para que as pessoas viajassem acreditando que Donny Dunn agora é Ruben Pallister, eu precisava transformar quase absolutamente tudo em mim, e foi isso que fiz.
Qual foi a primeira coisa que você quis comer após o término das filmagens?
É tão engraçado você dizer isso. No último dia de set, me surpreenderam com um McDonald’s, e se eu contasse o que comi de uma só vez, vocês não acreditariam.
Jamie Bell é um dos atores mais subestimados e que merece mais respeito. A disparidade entre sua altura, sua fisicalidade, a maneira como ele é capaz de possuí-la, ele é quase como um dançarino trabalhando em torno desse toco de árvore que é o homem que você é. Como foi estabelecer esse relacionamento íntimo?
Concordo com você. Ele é um ator extremamente celebrado, mas ainda subestimado em certo sentido. Sempre me perguntei do que ele era capaz e agora sei que ele é capaz disso e muito mais. Ele é um ator fenomenal e capaz de vulnerabilidade e desempenho em camadas. Nós nos demos bem imediatamente, o que ajudou, e nos sentimos à vontade um com o outro. A segunda cena que filmamos foi o final do episódio seis, então tivemos que ficar fisicamente confortáveis um com o outro muito rapidamente. Na verdade, acho que ajudou. Eu e Jamie conversamos muito sobre como começar naquele momento nos deixou no fundo do poço, e tivemos que fazer uma jornada juntos como atores em termos de ficarmos realmente íntimos um do outro. Ele se jogou em tudo. Sempre existe o medo de que um ator do calibre dele apareça e fique relutante em fazer as coisas. Eles não querem cair na lama, ou são teimosos nas notas ou no feedback, mas ele se jogou em tudo. Senti um respeito fenomenal por parte dele em relação ao projeto e ao que ele tinha que fazer, e nos demos bem imediatamente. Isso nos ajudou a abrir caminho para o cerne da história.
Este e Baby Reindeer são incríveis, sérios e angustiantes. Você quer apenas fazer uma comédia a seguir? Algo totalmente absurdo, sem choro?
Farei o que me for necessário a seguir. Quero fazer tudo o que me obrigar. Se for uma comédia alegre, então acho que é isso que farei. Neste momento na minha vida, não me sinto pressionado a escrever uma comédia no local de trabalho ou algo assim. Isso não fala comigo. Nunca diga nunca, porque se algo me inspirasse, se um dia eu andasse na rua e pensasse: “Ah, essa é uma ideia perfeita para uma comédia romântica”, eu faria isso e correria esse risco. Neste momento, as minhas sensibilidades são um pouco mais idiossincráticas. Eu realmente não sei como engarrafar Baby Reindeer e Half Man em um só grupo, mas minha sensibilidade não está no estágio em que quero fazer isso. Adoro sitcoms e adoro todos os tipos de formas de arte diferentes. Então, se minha vida exigisse isso, eu certamente o faria.
