É um tronco de árvore? É um vazio?
Essas são algumas perguntas que o cenógrafo e figurinista de “Esperando Godot” Soutra Gilmour fez durante o processo criativo de trazer a adorada peça de Samuel Beckett para a Broadway.
“Waiting for Godot” tem sido um dos pilares da cena teatral de Nova York. Revivificações anteriores atraíram estrelas de primeira linha, como Steve Martin, Robin Williams, Nathan Lane, Bill Irwin, John Goodman, Patrick Stewart e Ian McKellen. Alex Winter e Keanu Reeves estrelaram o renascimento de Lloyd como os dois homens que ficam sentados esperando Godot aparecer.
Longe vão o banco do parque e a árvore. Em vez disso, existe agora um túnel de concreto que parece uma gigantesca obra de arte abstrata. É minimalista, para dizer o mínimo, e o diretor do show, Jamie Lloyd, concorda: “Sempre acho que há muita informação no palco. Não é literal. Ainda havia uma estrada em ‘Waiting for Godot’, mas não era literalmente uma estrada”. Ele acrescenta: “É a nossa versão disso”.
Lloyd conhece bem os avivamentos. Seus projetos mais recentes incluem “Sunset Blvd” e “Evita”. Com este último, Rachel Zegler ficou na varanda do London Palladium cantando “Don’t Cry For Me Argentina” para o público, enquanto os frequentadores do teatro assistiam ao grande número do espetáculo em uma tela.
Dar um toque diferente às coisas era exatamente o que ele queria fazer com “Waiting for Godot”.
Lloyd diz: “Não faz sentido fazer um revival se ele apenas parece vagamente semelhante à última produção, e especialmente quando você tem algo que é produzido em todo o mundo o tempo todo, como ‘Esperando Godot, qual é o sentido em fazer uma quase réplica das cinco produções anteriores?’
A inspiração de Gilmour começou em lugares improváveis – o metrô de Nova York. Na época, ela ainda estava ensaiando tecnologia com Lloyd, em “Sunset Blvd”, mas a dupla já estava pensando em seu próximo projeto, o revival de “Waiting for Godot”, de Samuel Beckett.
Ela diz: “Eu vi esse cara entrar. Ele era claramente um cara sem-teto, de certa forma, morando e morando no metrô. Ele se sentou. Ele tinha uma bolsa com ele e tirou com muito cuidado a camada superior de roupa, e por baixo ele tinha uma segunda camada; uma roupa toda preta que era quase seu traje noturno. ” Gilmour observou enquanto ele dobrava cuidadosamente suas roupas e as colocava na mochila. Ao descer, ela teve um momento de “Esperando Godot”. “Fiquei impressionado, mesmo neste ambiente muito específico, com a necessidade de encontrar uma forma de marcar o final do dia e o início da noite”, diz Gilmour.
Marcar o tempo e como marcar o tempo e dar propósitos ao tempo foram todos relevantes para a peça clássica de Beckett “Esperando Godot”.
Foi aí que surgiram as questões criativas enquanto ela tentava chegar à essência da peça e compreender qual seria a sua versão: “Qual é a nossa experiência numa estrada rural? É o idílio irlandês da árvore, da cerca e do banco, ou é estar debaixo de uma autoestrada? É estar ao lado de algum espaço industrial?”
Enquanto o show estava sendo realizado, Lloyd, Winter e Reeves ficaram impressionados com a falta de um espaço naturalista ou realista.
Isso levantou mais questões.
“Onde eles estão? É um experimento? Eles estão sendo observados? Há uma sensação real do espaço teatral e de ser capaz de ver as bordas do espaço, todas essas coisas”, Gilmour olhou para mais imagens, desta vez de túneis e canos de concreto.
Gilmour nunca planejou ter uma árvore ou um banco; mas no caminho ela pousou em um grande círculo vazio, um vazio, onde os dois personagens conversam.
A escultura em forma de túnel estava em uma escala tão grande que era possível ver dentro dela. “Tinha um significado”, diz Gilmour. “Eles pareciam tão pequenos por dentro, mas aquele garotinho parecia realmente poderoso dentro dele. Então, havia coisas realmente interessantes acontecendo espacialmente entre a arquitetura e os atores.”
Durante o show, Winter e Reeves aproveitam o espaço. “Eles experimentaram isso. Eles se empurraram para dentro dele, Alex se moveu em torno dele, e eles começaram a dar todas essas outras qualidades de rodas de hamster e todas essas outras coisas que, como humanos, entendemos aquela sensação de estar preso, e eles também foram ousados em termos de envolvimento com isso.”
Gilmour explica: “É um círculo, então tem uma suavidade, mas a escala dele era meio monstruosa. Havia uma justaposição estranha, onde ele segura você e ainda assim prende você. Ele enquadra você, mas também expõe você.”
Como figurinista do show, ela também fez uma escolha deliberada com o personagem Boy. “Eu vesti o menino com um moletom creme. Era quase como se ele e o espaço fossem uma coisa, e ele era a personificação disso.” Ela acrescenta: “Brinquei com essa nuance entre as pessoas e a relação do espaço com o público e do espaço com o teatro”.
O set permaneceu um ponto de discussão durante sua execução. Gilmour diz: “Muitas pessoas perguntaram: é o interior da árvore? Muitas pessoas interpretaram assim. Conseguimos resumir algo que as pessoas queriam da vida visual e cênica da peça.”
