O documentarista chileno Ignacio Agüero será homenageado com uma retrospectiva no 25º Las Palmas de Gran Canaria Intl. Festival de Cinema, que acontece de 23 de abril a 3 de maio na ilha espanhola de Gran Canaria.
A homenagem celebrará a vida e a carreira do documentarista inovador e premiado, conhecido por filmes como “Cien niños esperando un tren” (Cem Crianças Esperando um Trem) (1988), “El otro día” (O Outro Dia), “Como me da la gana II” (É assim que eu gosto II), que ganhou o Grand Prix no FIDMarseille em 2016, e “Nunca subí el Provincia” (Nunca Subi a Província), que ganhou o mesmo prêmio em 2019, além do prêmio de melhor filme latino-americano no Festival de Mar del Plata.
A retrospectiva de Las Palmas incluirá a exibição de sete filmes de Agüero, destacando uma filmografia que ocupa “um lugar central no cinema moderno latino-americano” e “reescreve a tradição dos documentários políticos chilenos sobre a ditadura, mudando o foco do ativismo político direto para uma reflexão sobre a memória e seus mecanismos”, segundo os programadores do festival.
O último longa de Agüero, “Cartas a mis padres muertos” (Cartas aos meus pais mortos), que estreou em 2025, foi exibido em festivais como o Intl. Festival de Cinema Documental de Amesterdão (IDFA), Doclisboa Intl. Festival de Cinema, FIDMarseille e Yamagata Intl. Festival de Cinema Documentário, onde ganhou o Prêmio Especial do Júri.
Nascido em Santiago em 1952, Agüero estudou arquitetura antes de se dedicar aos estudos de cinema, graduando-se logo depois que o popular presidente socialista do Chile, Salvador Allende, foi deposto por um golpe militar liderado pelo general Augusto Pinochet. Os acontecimentos destruíram as esperanças de Agüero e de milhões de chilenos. “De um período muito promissor, um futuro ensolarado… de repente tudo desmoronou”, disse Agüero à Variety de sua casa em Santiago. “Tornou-se uma sociedade de violência – de violência extrema vinda do Estado.” O estado de direito draconiano de Pinochet também frustrou as ambições cinematográficas do jovem diretor. “Não havia possibilidade de fazer filmes.”
Embora a maioria dos cineastas tenha fugido do Chile durante os anos de Pinochet, Agüero ficou para trás, estimulado em parte pelo que descreve como a “necessidade de estar ciente do que estava acontecendo” sob o regime militar. Seu primeiro filme, “No olvidar” (Não Esqueça), que o diretor filmou secretamente, narra o sequestro e assassinato de um pai e seus quatro filhos, cujos corpos só foram encontrados após cinco anos de buscas. No curto documentário, Agüero acompanha a viúva do homem em sua caminhada semanal até o local onde os corpos foram descobertos, um ritual marcante que, segundo o diretor, “de alguma forma descreveu o que era o Chile naquele momento”.
O próximo filme do diretor sinalizou um avanço em sua carreira. Na década de 1980, Agüero estava entre os muitos cineastas que trabalhavam na crescente indústria publicitária do Chile, lutando com as restrições práticas da produção cinematográfica sob a ditadura de Pinochet, ao mesmo tempo que tentava encontrar a sua voz cinematográfica. Sua resposta foi “Como me da la gana” (É assim que eu gosto), em que o diretor de trinta e poucos anos entrevista uma série de cineastas mais consagrados sobre por que eles continuam a fazer filmes.
“Não esquecer” (Não Esqueça)
Cortesia de Cortesia de Las Palmas de Gran Canaria Intl. Festival de Cinema
Foi uma experiência formativa para Agüero. “Eu não tinha produtores. Nada. Nenhuma indústria. Nenhum dinheiro”, diz ele, acrescentando que sua situação refletia a realidade enfrentada por outros cineastas chilenos da época. “Queríamos fazer filmes e faríamos qualquer coisa para fazê-los, mas era muito difícil fazê-lo. Então ganhamos nosso próprio dinheiro. Éramos nossos próprios produtores.” Apesar das dificuldades de fazer filmes sob Pinochet, acrescenta, “estávamos criando a nossa própria liberdade para trabalhar”.
A experiência publicitária de Agüero acabaria sendo fundamental para acabar com o governo de Pinochet, quando ele co-dirigiu uma série de programas curtos de TV para os partidos de oposição do Chile antes do referendo de 1988 que derrubou o homem forte – eventos retratados de forma memorável por Pablo Larraín em seu drama histórico indicado ao Oscar “Não”. Com o regresso da democracia ao Chile, os cineastas já não tinham o espectro do ditador e da sua temida polícia secreta pairando sobre eles. “Poderíamos filmar sem medo”, diz Agüero. “Isso era o principal: não tínhamos medo de trabalhar.”
Poucos filmes do diretor pós-Pinochet são abertamente políticos. Em vez disso, muitas vezes desdobram-se numa série de conversas – não apenas entre o realizador e as pessoas que encontra, mas também com os espaços que habitam, interrogando as nossas relações com as nossas casas e as nossas comunidades, e observando como os espaços físicos preservam a memória e marcam a passagem do tempo.
Em “Aquí se construye. O ya no existe el lugar en donde nací” (2000), isso se dá na forma de conversas com um vizinho que vive a demolição da casa ao lado. Em “Nunca subí el Provincia” (2019), o diretor examina como um novo prédio mudou a vida de seu bairro, ao mesmo tempo que bloqueou a vista que antes tinha do morro da Província e da cordilheira dos Andes.
“Fazer cinema é uma forma de entrar em contato com o mundo e de conhecer o mundo. E isso tem uma derivação em algo estético nos meus filmes”, diz Agüero. “Os filmes não querem dizer nada. Os filmes são feitos para não dizer coisas, como fazem muitos documentários. Meus documentários estão longe disso. Eles não querem dizer nada. Eles só querem criar a situação para se aproximar da realidade e deixar aspectos da realidade entrarem na tela.”
É uma abordagem que, como ele próprio admite, não é isenta de riscos. “Nunca tenho garantia de sucesso”, diz ele. “Talvez eu esteja sempre à beira do fracasso.”
“Cartas a mis padres muertos” (Cartas aos meus pais falecidos)
Las Palmas de Gran Canaria Intl. Festival de Cinema
O último filme de Agüero, “Cartas a mis padres muertos” (Cartas aos meus pais mortos), combina muitos dos temas pessoais e políticos que envolveram o diretor ao longo de meio século de produção cinematográfica. Concebido às vésperas do quinquagésimo aniversário do golpe de Pinochet, reúne filmes caseiros, fotografias de família e entrevistas com pessoas que conheceram o pai de Agüero, juntamente com imagens do golpe e da vida sob a ditadura de Pinochet. Empregando uma forma epistolar que lhe deu “total liberdade” para celebrar o aniversário como bem entendesse, Agüero reflete sobre o que seu pai teria pensado sobre o curso da história recente do Chile, tanto para seu país quanto para sua família.
Agora com setenta anos, preparando-se para a última de uma série de retrospectivas que abrangem toda a sua carreira, Agüero reluta em opinar sobre o destino do cinema documentário nestes tempos difíceis. Será que a ascensão dos demagogos de direita oferece paralelos assustadores com a era Pinochet? Será a produção de documentários um baluarte vital contra os crescentes ataques à verdade e às liberdades básicas? Agüero é cauteloso, mas ainda acredita firmemente na humilde tarefa de montar uma câmera e ver o mundo passar por seu enquadramento.
“Não há certeza de nada. Há dúvidas em todos os lugares. Não há líderes. Não há verdades”, diz ele. “Isso, de certa forma, permite que você se aproxime do mundo de uma forma muito pessoal. Você é forçado a confrontar o mundo de uma forma pessoal. E acho que isso é algo bom para os documentaristas.”
