O diretor de “Iron Boy”, Louis Clichy, está feliz em trazer sua mais recente animação para Cannes – mesmo que o maior festival do mundo seja um universo totalmente diferente.
“Estou feliz que não esteja em alguma ‘categoria especial’”, disse ele à Variety. Vendido pela Playtime, “Iron Boy” estreou em Un Certain Regard, deslumbrando a crítica, aclamado pela Variety como “ao mesmo tempo visualmente deslumbrante e profundamente pessoal”.
“Para nós, animadores, Cannes é um mundo estranho. Há muito mais ego por aí. Além disso, ainda existem todos esses estereótipos sobre o que é animação, como ser ‘exagerado’ ou apenas para crianças. Mas também podemos fazer coisas sutis, porque os animadores são atores realmente bons.”
Ele acrescenta: “A animação é cara, muitas pessoas não querem correr riscos. Mas essa é nossa responsabilidade!”
No seu filme, o pequeno Christophe cresce numa quinta. A vida lá é difícil e requer uma espinha dorsal forte – que é precisamente o que parece faltar a Christophe. Ele continua desmaiando, causando pequenos desastres em casa e na escola. A solução é simples: ele deve usar um espartilho de ferro. Em todos os momentos.
“O espartilho é uma metáfora da adolescência”, admite Clichy.
“Quando você tem essa idade, você não se sente confortável; você quer cobrir o corpo. Exagera toda essa ideia de não estar feliz com o que está acontecendo. Além disso, de certa forma, você tem que ser muito ‘hetero’ para sobreviver em uma fazenda. E ele é diferente.”
Clichy também cresceu no campo.
“Eu venho de uma formação agrícola, mas me mudei para a cidade quando tinha 11 anos e meus pais se divorciaram. Agora, tive que voltar. Não queria contar minha própria história – apenas peguei emprestadas algumas coisas que eram importantes para mim. O (roteirista) Franck Salomé me ajudou muito nisso.”
Ele observa: “Eu não queria que ninguém aqui se sentisse um estereótipo. O pai de Christophe não gosta de expressar seus sentimentos – ele é daquela geração de homens – mas ele adora músicas pop sentimentais e isso já diz muito.”
Christophe constantemente sente que está decepcionando o pai. Ele também está cada vez mais consciente de que as coisas não vão bem na fazenda. Ele tem que escapar, e a arte lhe oferece uma saída. Assim como para o próprio Clichy?
“Acho que isso é bastante óbvio”, ele ri.
“Eu também diria que ele não está apenas encontrando refúgio na arte – ele encontra outra figura paterna naquele organista da igreja (que o ensina a tocar). Christophe precisa de alguém para cuidar dele. Não tenho certeza se esse garoto é realmente um bom músico. Eu não queria que ele tocasse em um grande concerto ou ganhasse uma competição à la Billy Elliot. Ele não é Mozart, você sabe. Ele apenas gosta desse professor e aprecia o tempo que passam juntos.”
Clichy queria manter as coisas realistas em “Iron Boy”.
“Esse era um equilíbrio que eu queria muito. Há algo muito realista nisso, mas também há toda essa magia. Nós crescemos quando eles gritam e quando riem”, explica ele.
“Eu não sabia nada sobre órgãos antes do filme, então realmente tive que estudar isso. Acho importante ter certeza de que você sabe do que está falando. O público pode não saber se você está trapaceando ou se importa, mas eu queria que essa história tivesse bases sólidas. Só então eu poderia ter certeza de que o realismo e a fantasia funcionariam juntos.”
Clichy está por trás de “Asterix: A Mansão dos Deuses” e “Asterix: O Segredo da Poção Mágica”, mas “Iron Boy” – produzido por Eddy Cinéma com Beside Productions e Regular Production – é um jogo totalmente diferente. Ele chama isso de “animação tradicional”.
“Com isso quero dizer que foi desenvolvido quadro a quadro. É por isso que adoro animação e, embora CGI e 3D tenham se tornado tão populares, depois de ‘Asterix’ quis voltar para algo muito mais simples. Foi exatamente isso que fiz.”
A técnica escolhida permitiu que ele fosse sutil no que diz respeito às expressões dos personagens.
“Gostei do fato de tudo ser um pouco… difícil. Isso me permitiu ser espontâneo, rápido e furioso”, brinca.
“Pode ser difícil porque você ainda quer se comunicar muito, e tudo que você tem é uma linha. Isso me forçou a ser preciso. Você não pode se esconder atrás de uma cabeleira cheia ou de roupas bonitas, então tivemos que ter certeza de que estávamos sempre no mesmo caminho.”
O orçamento mais reduzido acabou por lhe permitir ser livre – “não tínhamos limites” – e ir além das restrições habituais.
“Com a animação, as pessoas ficam muito comerciais ou muito artísticas, e então muitos espectadores dizem: ‘Isso não é para mim.’ Queria levar um pouco de tudo. Existem filmes de animação como esse – basta olhar para Miyazaki, que muitas vezes pinta um quadro realista do estado do mundo. Fiquei realmente inspirado por isso.”
