Estamos agora na segunda semana completa do Festival de Cinema de Cannes. Incrível, realmente. E para começar, temos o filme mais maluco do festival até agora – um filme de monstro gonzo da Coreia do Sul – e questões persistentes sobre o quanto o festival está perdendo os pratos chamativos de Hollywood.
Uma Nova “Esperança”
Justamente quando o festival parecia o mais sonolento dos últimos anos, surge “Hope” para agitar as coisas. O novo filme do autor sul-coreano Na Hong-jin, cujo último filme foi o brilhante “The Wailing” em 2016, está sendo descrito como um filme de monstros de ficção científica absolutamente insano, com uma única perseguição ocupando grande parte de sua primeira hora (o filme dura 160 minutos) e suas principais estrelas internacionais aparecendo como invasores extraterrestres (entre eles: Michael Fassbender e Alicia Vikander). Incrivelmente, o filme foi exibido em competição pela Palma de Ouro.
Quase assim que o filme esvaziou em Cannes, a distribuidora doméstica NEON lançou um teaser matador. Assista abaixo.
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As respostas a “Hope” foram muito fortes, em ambos os lados do corredor. Alguns complementaram sua audácia e rigor técnico, enquanto outros foram desanimados pelo que é universalmente descrito como terríveis monstros gerados por computador (feitos por uma pequena equipe de efeitos visuais) e uma estrutura instável que cede desconfortavelmente na seção intermediária do filme.
Nossa crítica de Chase Hutchinson chamou-o de “um novo filme de ação excelente de todos os tempos” e abraçou sua mistura liberal de humores, tons e gêneros.
“É um passeio de ação emocionante e simples, começando com uma das melhores sequências estendidas da memória recente e continuando a correr com essa energia pelo tempo que for possível. É um filme de terror consistentemente sangrento, mas ainda sombriamente hilariante, ostentando muitas mortes criativas e horríveis, bem como piadas divertidas. Ele então ainda se transforma em um épico de ficção científica em potencial, indo para algo que é mais inesperadamente inteligente, ao mesmo tempo em que consegue acertar o alvo com muito talento de sobra”, diz a crítica.
Ainda não se sabe se o filme terá ou não uma chance de ganhar o prêmio principal do festival; afinal, o júri é presidido por Park Chan-wook, um autor sul-coreano que sabe uma ou duas coisas sobre cinema extravagante.
NÉON
Uma coisa é certa – com suas sequências de ação gigantescas, ambições de franquia (Na disse na coletiva de imprensa que já escreveu uma sequência), elenco estrelado e grande orçamento (é o filme mais caro já produzido na Coreia do Sul), é o mais próximo que o festival deste ano chegou de um grande filme de Hollywood.
E até que ponto o festival precisava de um desses?
Traga Hollywood de volta
Nosso próprio Steve Pond escreve que Cannes precisa desesperadamente de um toque de Hollywood.
Pond escreve que, quando o festival começou, ele não achou que precisasse da velha agitação que trouxera títulos como “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final”, “Shrek” e “Indiana Jones e o Mostrador do Destino” (entre inúmeros outros) para o sul da França. Mas na metade das festividades deste ano, ele está começando a reavaliar seu processo de pensamento.
“Na metade de um festival que está perdendo o tipo de estreias de grandes estúdios que aconteceram em Cannes mais recentemente, há uma nítida falta de entusiasmo. A certa altura deste fim de semana, me vi conversando com alguns veteranos de festivais que falavam com nostalgia de como Cannes foi divertida em 2021”, escreveu Pond.
Ele aponta para a forte lista de autores que fariam parte do festival deste ano – entre eles Pedro Almodovar, Andrey Zvyagintsev, James Gray, Pawel Pawlikowski, Asghar Farhadi, Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi, Nicolas Winding Refn, Steven Soderbergh – como sendo mais do que suficiente contra, digamos, uma estreia mundial do filme de ficção científica de Steven Spielberg, “Disclosure Day”. ou o épico histórico de Christopher Nolan, “A Odisséia”.
“A Odisséia” (Crédito: Universal)
“E, no entanto, os primeiros dias foram, na melhor das hipóteses, sem brilho. E talvez alguns filmes de Hollywood e grandes estrelas tivessem ajudado. Afinal, não teria sido legal ver o barco de Odisseu estacionado lá no Mediterrâneo, entre alguns daqueles iates enormes?” Lagoa escreveu.
O mais próximo que o festival deste ano chegou de antigamente foi a estreia da estreia na direção de John Travolta, que incluiu uma Palma de Ouro honorária para o ator e uma montagem de 10 minutos de sua carreira. E então começou o “filme”, que será a Apple TV na próxima semana. “É uma produção extremamente leve de 60 minutos em que Travolta lê seu livro infantil de 29 anos e vemos imagens doces, mas cafonas e amadoras, recriando o fabuloso voo de avião cross-country que Travolta fez quando criança”, disse Pond.
Pelo menos depois da Palma de Ouro honorária de Tom Cruise, eles mostraram “Top Gun: Maverick”.
Ainda assim, há muito mais por vir no festival e muitas estreias emocionantes, que Pond observa com tristeza.
“Se você olhar dessa forma, Cannes 2026 é um verdadeiro caldeirão internacional que fala em todas as línguas, exceto no blockbuster de Hollywood, o que não deve ser um problema”, escreveu Pond. “Mas, você sabe, talvez seja.”
Ainda mais IA
Sharon Waxman, em sua última coluna no Waxword, discute como o festival deste ano está confrontando (e, em alguns casos, mimando) a inteligência artificial.
“O que está claro é que a IA virou uma esquina entre alguns profissionais do cinema, deixando de ser objeto de pânico, hostilidade e ameaça existencial para se tornar uma curiosidade real sobre como a tecnologia pode ser aproveitada para tornar a produção cinematográfica mais viável economicamente”, escreveu Waxman.
Ela continuou: “A conversa em torno da ‘IA assistida’ – ferramentas que ajudam com coisas como dublagem em língua estrangeira, correspondência de imagens com dublagem ou mudanças de linha e produção de back office – é onde está o foco. Estas são ferramentas de eficiência que não ameaçam particularmente os direitos autorais ou a produção criativa.”
Entre aqueles que opinaram sobre o assunto no festival estão Demi Moore, que entende sinceramente e não agride a tecnologia e Darren Aronofsky, que a abraçou de todo o coração enquanto fazia alguns comentários bastante indiferentes (particularmente sobre Orson Welles utilizando a tecnologia). Houve também Steven Soderbergh, que teve um novo documentário de John Lennon no festival que apresentava algumas imagens generativas de IA que provocaram vaias de quem o viu. Houve também Guillermo del Toro, um cineasta firmemente anti-IA, que esteve no festival para apresentar uma nova edição de sua obra-prima artesanal “O Labirinto do Fauno” (e para falar sobre o quanto ele acha que a IA é uma merda).
Por outras palavras – o debate em torno da IA pode estar a abrandar, mas ainda há soldados de ambos os lados.
Como Scott Mann, cofundador da Flawless, uma empresa de IA, disse a Waxman: “As pessoas não sabem como falar sobre isso. A IA assistiva é segura e todos a usam. Mas é como a Força. Tem um lado bom e um lado negro. O lado negro é uma história devastadora que destruirá a indústria. Mas as coisas mudaram fundamentalmente onde é aceite tecnologicamente. Isso já não é uma questão”.
“Club Kid” vende muito
Embora o mercado de Cannes tenha estado tão sonolento quanto o próprio festival de cinema, houve uma grande venda – “Club Kid”, de Jordan Firstman, que foi vendido para a A24 por impressionantes US$ 17 milhões. Isso é enorme.
A24 saiu vencedor após uma feroz guerra de lances, com pretendentes adicionais Netflix, Focus Features, Searchlight Pictures e MUBI competindo pelo filme, que foi exibido como parte do programa Un Certain Regard.
“Club Kid” (Festival de Cinema de Cannes)
O filme acompanha um promotor de festas (Firstman) que luta com sua nova vida como pai, quando se depara com um filho que ele nunca soube que tinha. Cara Delevingne, Diego Calva, o estreante Reggie Absolom e Eldar Isgandarov também estrelam.
Nossa crítica do filme, de Zachary Lee, disse que ele “irradia uma alegria estranha”.
“É um olhar sincero, comovente e vivaz sobre a realidade da paternidade e uma celebração do carinho e do amor em estilos de vida não convencionais. Ao mesmo tempo, Firstman muitas vezes atrapalha seu próprio caminho, ordenando que o filme atue como relações públicas (ou controle de danos) para si mesmo, em vez de seguir o caminho natural desta história nua e crua”, escreveu Lee.
Nenhuma data de lançamento foi revelada, mas é provável que “Club Kid” seja lançado até o final do ano. Uma coisa é certa: os produtos inspirados nas raves da loja online A24 vão fazer sucesso.
