A diretora radicada em Paris e nascida em Casablanca, Laila Marrakchi – cujo primeiro longa-metragem “Marock” foi exibido em Cannes em 2005 – está de volta em Un Certain Regard com o drama migrante dirigido por mulheres “Morangos” sobre um grupo de trabalhadores sazonais marroquinos contratados para colher morangos na Espanha que decidem enfrentar seus empregadores abusivos.
Depois de retratar as classes altas de Marrocos em “Marock” e “Rock the Casbah” (2013) – e depois passar para a televisão ao dirigir episódios de “The Eddy” de Damien Chazelle para a Netflix e de várias séries de televisão francesas, incluindo “The Bureau” – Marrakchi volta agora o seu olhar para a história real de jovens mulheres que deixam Marrocos para uma quinta de morangos no sul de Espanha, na esperança de proporcionar uma vida melhor às suas famílias, apenas para enfrentar assédio e condições de vida desumanas.
Marrakchi fala com a Variety sobre a transição da representação do meio financeiro do Marrocos para a investigação da vida das mulheres marroquinas de classe baixa, cuja busca férrea por uma vida melhor ela achou inspiradora.
Como surgiu o ‘Morangos’?
Uma jornalista que é minha amiga muito próxima contou-me sobre esta mulher (chamada Hasna no filme), que deixou a família para ir para Espanha trabalhar numa quinta de morangos e uma vez lá decidiu lutar contra a exploração que estava a ocorrer. Meu amigo foi designado para escrever um artigo sobre isso para o The New York Times. Então fui com ela para a Andaluzia, para Huelva, precisamente. E eu realmente descobri outro mundo, então resolvi pesquisar e conhecer ela e alguns catadores. Fiquei realmente comovido com essa mulher. É por isso que decidi fazer este filme.
Portanto, foi o prisma feminino sobre a exploração dos trabalhadores migrantes, que não é apenas económica, mas também sexual, que nos atraiu para esta história. Estou certo?
Sim. Todas são mães e deixam as suas famílias para trás e vão para Espanha em busca de dinheiro, na esperança de uma vida melhor em Marrocos depois de fazerem este trabalho. Para mim, foi o facto destas mulheres serem tão fortes, tão capazes, tão corajosas. E quando as conheci percebi que sempre quis fazer um filme sobre esse tipo de mulher. Não é um filme miserável, mas algo sobre seus pontos fortes. Eles não têm nenhuma habilidade, você sabe, eles não têm nada. Mas eles são fortes.
Este é um filme muito vívido. Conte-me mais sobre a pesquisa e o processo de escrita.
Conheci os personagens reais que meu amigo me contou. Mas no final decidi fazer um filme de ficção porque era muito complicado e não ia fazer um documentário. Então, no final, com a minha roteirista, Delphine Agut, decidimos que era melhor nos distanciarmos de tudo o que tínhamos visto e lido e trabalhar nisso também com a nossa imaginação. Porque para Hasna vir para Espanha é como ter uma segunda oportunidade na vida e é como um sonho. Portanto, o filme é sobre como a ilusão deste sonho, deste El Dorado, é então destruída pela realidade.
Fale comigo sobre suas escolhas de elenco: trabalhar especificamente com Nisrin Erradi, que interpreta Hasna.
Quando eu estava me preparando, pensei em usar os colhedores reais (de morango). Mas então eu disse ‘Não’, porque em última análise é uma história fictícia, então prefiro escolher atrizes reais. Além disso, é muita responsabilidade trabalhar com não-atrizes. Porque depois do filme, o que vai acontecer com eles? Então eu disse: OK, eu amo Nisrin. Eu acho que ela é forte. Eu a vi em “Everybody Loves Touda” e em “Adam”. Ela é poderosa. Ela foi a personagem que eu escrevi.
Houve alguma reação negativa na Espanha enquanto você fazia este filme?
Sim. Quando fizemos explorações em Espanha, foi complicado visitar uma quinta real por causa das notícias que surgiram sobre a exploração na Andaluzia. As pessoas ficam assustadas quando veem uma câmera. Foi por isso que filmámos as estufas em Marrocos.
Número da sorte de cortesia de ‘Morangos’
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