Deixe para Kiyoshi Kurosawa fazer um filme que pareça algo novo e expansivo para ele, assim como também contém a mesma atenção apaixonada aos detalhes que garante que ninguém poderia ter feito este filme exatamente dessa maneira, exceto ele.
Uma adaptação do romance homônimo de Honobu Yonezawa, “O Samurai e o Prisioneiro” mostra o prolífico autor moderno oferecendo sua marca pessoal no épico histórico. Mas da mesma forma que os recentes “Chime” e “Cloud” são thrillers que também são muito mais do que termos de gênero facilmente nomeados, isso também o é. Em vez de um prejuízo, a natureza difícil de manejar e inclassificável do filme é o que faz com que valha a pena perdê-lo.
É um filme abrangente, mas íntimo, que aborda grandes questões enfrentadas pelo Japão do século 16, filtrando-as através de uma série de personagens, principalmente apenas conversando em salas ou em algumas paisagens deslumbrantes. É misterioso, mas sério, quase como se as melhores partes de um filme “Knives Out” tivessem sido transportadas de volta no tempo, e com todos os personagens lutando para decidir qual é a coisa certa a fazer. É cheio de tomadas que muitas vezes são definidas por explosões de violência que também são medidas e maravilhosamente compostas, com alguns dos quadros que Kurosawa cria quase parecendo pinturas.
Com duração de quase duas horas e meia e abrangendo várias temporadas, também é algo que frequentemente parece a encenação de uma peça. Com cenas extensas de personagens discutindo os detalhes dolorosos da guerra, do assassinato, da família e do legado, é fácil sentir o peso da história pesando sobre cada um deles. No entanto, é também um filme que parece estar constantemente avançando, já que, para cada cena que Kurosawa deixa passar por vários minutos ininterruptos, muitas outras são cortadas e cortadas em rápida sucessão. Mesmo quando há alguns momentos mais chocantes que nem sempre se encaixam tão bem quanto você esperaria, sempre há alguma nova sequência surgindo ao virar da esquina na qual Kurosawa está de olho.
Estreando terça-feira no Festival de Cinema de Cannes, o filme abre com um texto que expõe o estado desta era tumultuada – em uma época que está prestes a ser melhorada. Quem está tentando navegar nisso é Lord Murashige Araki (Motoki Masahiro), que se levantou contra o cruel Nobunaga Oda e atualmente enfrenta ataques dentro de seu próprio castelo. As coisas começam a ficar terríveis quando uma série de assassinatos, que inicialmente parecem quase impossíveis, começam a ocorrer.
Com a intenção de descobrir quem está fazendo isso e por quê, Murashige assume o papel de detetive para descobrir o que está acontecendo. Uma das primeiras cenas o mostra experimentando várias possibilidades potenciais de como alguém poderia ter desferido um golpe fatal contra alguém, mas não deixou nenhuma evidência da arma que poderia ter usado. É fascinante assistir, pois prova ser apenas o começo. Mesmo quando ele chegar ao que pensa ser a verdade, outra morte estranha ocorrerá em breve, e ele terá que continuar investigando, assim como a guerra mais ampla continua a ser uma ameaça presente.
Sem adiantar nada, uma parte fundamental do filme parece ser que, por mais que Murashige esteja se dedicando para chegar à verdade, ele sempre sente falta de alguma coisa. Ele chegará perto, talvez até muito perto, apenas para descobrir o que quer que esteja procurando escapando por entre seus dedos. Ele continuamente desce à masmorra para consultar o prisioneiro titular do filme, Kanbei Kuroda (Suda Masaki), um estrategista que ele está usando como refém e se recusa a matar, apesar de ele implorar para que seu filho não enfrente as consequências por ele ser considerado um traidor. A conversa deles se torna, em muitos aspectos, o coração do filme, mas eles também podem facilmente ser a ruína dos outros.
À medida que os dois se envolvem em diálogos cada vez mais longos, muitas vezes centrados nos assassinatos, embora cada vez mais sobre outros tópicos também, você começa a ter a sensação de que Murashige não tem mais ninguém com quem possa realmente conversar. Quando isso é apontado para ele, ele rejeita com muita veemência, deixando claro que, apesar de toda a força que ele exerce, ainda há muito sobre o que está acontecendo que o está abalando. Quando ele faz uma descoberta que desafia seu poder e os danos que podem advir de como os homens, mesmo aqueles que supostamente tentam combater a tirania como ele, o exercem, somos nós, como público, que ficamos subsequentemente abalados.
É então a maneira como Kurosawa funde o pessoal e o político, o processual e o profundo, que transforma “O Samurai e o Prisioneiro” em algo que parece incrivelmente urgente, apesar de tudo ter acontecido há centenas de anos. Há pouca ação, exceto por mais algumas sequências breves que ainda são incrivelmente bem encenadas, e é um dos filmes mais falantes do diretor. Poderia facilmente perder pessoas nisso, mas há um ritmo que torna impossível desviar o olhar.
Porque não importa o que esteja acontecendo, seja uma grande batalha ou uma pequena conversa, Kurosawa atira em tudo isso. Em cada movimento hipnotizante da câmera ou foto enquadrada com precisão, ele nos aproxima cada vez mais até que possamos praticamente sentir a grama sob nossos pés, enquanto ele simultaneamente mantém seu olhar atento na imagem maior. Desde a abertura impressionante até os quadros finais, enquanto os personagens se afastam pela última vez, é um filme notável, contido e, em última análise, fascinante que ganha cada momento e mais um pouco.
