O filme de ficção científica de vingança encharcado de neon do diretor Nicolas Winding Refn, “Her Private Hell”, estreou com críticas mistas após sua estreia na segunda-feira, mas todos os corações simpatizaram com o diretor dinamarquês na terça-feira para a coletiva de imprensa do filme, ao lado das estrelas Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth e o compositor Pino Donaggio, enquanto ele articulava uma experiência de quase morte que serviu de ímpeto criativo para seu primeiro filme neste ano.
“Her Private Hell” segue duas narrativas: uma mulher, Elle (Thatcher), que sai em busca de seu pai, e Private K (Melton), um soldado americano que está tentando salvar sua própria filha do inferno.
Falando sobre a ideia, Refn compartilhou como o projeto é na verdade três ideias, unidas pela pontuação operacional de Donaggio. “Tive uma ideia sobre uma jovem que veio para uma cidade que não existia”, disse ele. “Então eu tive outra ideia sobre um homem que quer ir para o inferno e voltar, e essas ideias não estavam se comunicando muito bem. Tive que ter uma terceira ideia e criei um monstro. Esses três criaram um triângulo e, de repente, eu pude preencher o triângulo com tudo o que eu queria fazer, como um caleidoscópio.”
O diretor se emocionou ao descrever como o fato de estar morto por vinte e cinco minutos abalou e remodelou sua vida criativa. “Morrer é muito interessante”, observou ele ironicamente. “Antes de morrer, minha carreira chegou ao fim porque não tinha mais nada em mim. De repente, tive o que é chamado de coração vazando, o que significa que o sangue corre para trás no coração. Eu estava morrendo enquanto meus pulmões se enchiam de sangue. Duas semanas depois, fui operado e reconstruído com eletricidade como Frankenstein.
Com os olhos marejados, ele disse: “Quando voltei, percebi que talvez ainda tivesse 25 anos, mas faria um bom uso desses 25 anos. as crianças.”
Falando sobre a partitura, Donaggio brincou: “Não foi simples trabalhar com (Refn) porque ele é extremamente exigente”. Ele ainda articulou: “É um trabalho extenso e é o trabalho que precisa de mais tempo para escrever. Ele me pediu para escrever uma ópera completa.”
Todos os atores elogiaram sua experiência de trabalho no set, com alguns descrevendo-a como uma das experiências artísticas mais gratificantes que já tiveram. “(Refn) realmente leva você ao fundo do poço, mas com muito amor e carinho, e ele acredita em você e faz você se desafiar da melhor maneira possível”, disse Froseth.
“Ele é um dos grandes autores do cinema”, compartilhou Melton. “Filmamos durante 56 dias e achei que uma das muitas coisas bonitas ao longo da jornada foi que filmamos em ordem. Foi a experiência mais colaborativa que tive, e houve tantas revelações e coisas que foram reveladas no processo de produção. Minha observação favorita de Nic é ‘Mais uma vez’.”
Concordando, Liu disse: “Acho que uma das coisas mais legais de trabalhar com Nic é a maneira como ele mantém o espaço… ele mantém essa atmosfera… Nada é claro, tudo é poético, cada resposta que você quer, você recebe uma pergunta e eu acho que isso mantém você em uma espécie de lugar liminar criativo que eu realmente nunca fui desafiado dessa maneira antes como ator. Isso me manteve muito móvel e desafiou meu desejo de manter as coisas em um nível real de certeza que simplesmente tinha que ir embora.”
A atriz principal, Thatcher, compartilhou: “Foi uma das experiências mais artisticamente satisfatórias da minha vida. Ele virava o monitor para que pudéssemos nos ver. Aprendi como habitar um espaço de uma maneira totalmente diferente. Ele tocava música no set, e a música é a maneira mais fácil de transportar suas emoções”, listando as trilhas sonoras de “Don’t Look Now” e “Dress to Kill” como definidoras de clima para o set.
A questão da IA também era inevitável, e Refn expôs suas idéias sobre o uso da tecnologia. “Acho que de humano para humano sempre agirá supostamente melhor. Acho que a IA é uma tela criativa incrível. Depois de experimentá-la em algo mais tarde que pode aparecer aqui, eu realmente adoro a criatividade. Para mim, é como um pincel. E, claro, ninguém sabe realmente todas as implicações do que isso vai fazer e do que vai acontecer, mas do ponto de vista da criatividade, é uma nova invenção. A cada interação e intervenção, algo muda, algo morre, algo renasce. Então, de certa forma, eu acho o melhor momento para ser criativo é agora.
TheWrap fez uma pergunta a Melton, conectando seu trabalho na segunda temporada de “Beef” com seu papel de Soldado K, e o dom de ser capaz de explorar a ideia junguiana de “eus sombrios” em ambos. “É um presente”, disse Melton. “Sinto que com cada coisa que faço, uma parte da minha alma sobe à superfície para ser canalizada e vivida. Há muita exploração, violência interna, dor e agonia, que refletem a armadura que o Soldado K usa.”
Ele articulou sobre a imersão de trabalhar no projeto, compartilhando, “a vida e a arte do cenário eram a mesma coisa”. Perto do final do filme, onde o Soldado K conhece sua filha, ele conta que agora entende melhor aquela cena por ter ele próprio uma filha. “Pouco antes daquela cena, eu estava fazendo FaceTiming com minha esposa e ouvi pela primeira vez os batimentos cardíacos da minha filha no ultrassom, e então filmei aquela cena”, explicou Melton. “Não sei. Eu deveria embarcar nessa jornada com Nic. Acho que tudo o que fazemos é explorar os papéis para explorar o eu sombrio, e basta um autor como Nic para transformar essa irrealidade em realidade ou a realidade em irrealidade.”
