“A história americana continua se repetindo”, disse a cineasta norte-americana Kelly Reichardt ao público de sua masterclass na terça-feira no Visions du Réel, um festival de documentários em Nyon, na Suíça.
Durante uma conversa no palco que faz parte de uma homenagem mais ampla ao diretor, Reichardt foi questionada se ela estava reescrevendo o mito americano através de seus filmes. Em vez disso, ela enquadrou o seu trabalho como uma mudança de perspectiva: “Não me sinto suficientemente instruída para reescrever a história. Mas no que diz respeito à linguagem cinematográfica do faroeste – que é principalmente contada do ponto de vista, obviamente, de realizadores e protagonistas masculinos – é interessante mergulhar e mudar o ponto de vista e ver o que isso faz à mitologia.”
Essa abordagem informa o seu western revisionista “Meek’s Cutoff”, que segue um grupo de colonos perdidos no deserto do Oregon. Reichardt vinculou o filme ao contexto político em que o fez. “Estávamos entrando na guerra no Iraque. Meek era um cara com toda essa arrogância – ‘Lá vamos nós!’ – indo para alguma terra estrangeira e desconfiando dos povos indígenas”, disse ela, acrescentando: “A história americana continua se repetindo. A heroicidade do poder parece um fogo impossível de apagar – ele simplesmente nunca morre.”
Os filmes de Reichardt abordam a dinâmica do poder nos EUA “Muitos dos meus filmes são realmente sobre hierarquias de poder”, disse Reichardt. Referindo-se a “Primeira Vaca”, ela descreveu como uma história aparentemente menor se conecta ao sistema mais amplo: “Este pequeno crime – roubar leite de uma vaca – enquadra-se num quadro mais amplo de ganância corporativa, imprudência e crime contra a natureza”.
Ela acrescentou que o filme examina uma forma inicial de capitalismo – antes de uma moeda ser estabelecida, mas onde a hierarquia já existia – e as suas consequências tanto para o ambiente como para as comunidades indígenas.
Reichardt também abordou como seus filmes são frequentemente descritos em termos de ritmo. Frequentemente associada ao chamado “cinema lento”, ela recuou ao relembrar um desentendimento no ar que teve com o apresentador da NPR Terry Gross, que descreveu “Meek’s Cutoff” como lento.
“Minha irmã disse: ‘Você não se dá bem com ninguém? Não acredito que você discute com Terry Gross!'”, ela brincou, antes de continuar: “Então eu assisti ao filme e disse: ‘Claro que isso é lento, ela está certa”, ela admitiu, arrancando risadas da multidão. “Mas não considero a lentidão uma coisa ruim”, disse ela. “À medida que o tempo passa, sinto-me tão manipulado pelo ritmo do comércio e pela quantidade de som e imagens que devo captar em tão pouco tempo. Faz-me sentir como se ninguém quisesse que eu olhasse por mim mesmo e chegasse à minha própria conclusão.”
Como professora de estudos de cinema no Bard College, ela disse ver mudanças semelhantes na atenção ligada ao uso da tela. “Às vezes parece-me quase político, como se estivesse a tentar lutar contra alguma coisa. Todos os anos vejo que os meus alunos têm menos capacidade de atenção do que no ano anterior… e vejo isso acontecer à minha própria capacidade de atenção”, observou ela.
Perto do final da sessão, Reichardt voltou-se brevemente para a questão da ficção e da não-ficção, dirigindo-se de forma divertida à diretora artística da Visions du Réel, Emilie Bujès, que questionou que o trabalho de Reichardt desafia essa fronteira. “Tudo o que faço é falso, é tudo inventado”, disse ela com um sorriso. Ela então qualificou a observação, descrevendo a ficção como um processo construído, ao mesmo tempo em que enfatizava uma ambição compartilhada. “Você espera estar criando algo que fale alguma… verdade – eu nem sei mais como usar essa palavra”, disse ela, antes de acrescentar: “Na produção de documentários, você está entrando em um mundo existente e capturando-o, em vez de fazê-lo existir”.
Encerrando a conversa, Reichardt deixou uma breve mensagem ao público. “Espero que haja paz para todos nós.”
Visions du Réel vai até 26 de abril.
