“Eu me peguei ouvindo (Mozart) bastante, de uma forma meio meditativa.”
Will Sharpe está em alta desde White Lotus, e seu último papel como Wolfgang Amadeus Mozart na série limitada Starz Amadeus pode ser seu “desafio mais emocionante” até agora.
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Nota do Editor: Esta conversa foi editada e condensada para publicação.
Quando eu estava assistindo ao show, o filme e o show estavam na frente e no centro; essa é minha única experiência real com isso. Como você aborda torná-lo seu?
Criativamente, isso começa com os (criadores) Joe (Barton) e Julian (Farino), e sua imaginação do mundo e a maneira como Joe construiu a história. Uma diferença fundamental entre esta e a peça – e até certo ponto, o filme – é que, com cinco horas de duração, há um pouco de espaço para explorar diferentes pontos de vista. Onde a peça é unilateral da perspectiva de Salieri (Paul Bettany), há mais espaço para sentar com Amadeus e Constanze (Gabrielle Creevy) nesta iteração. Para ser honesto, abordei isso como faria com qualquer outro papel de ator: quem é ele na página? O que posso trazer para essa pessoa? Como posso encontrar um caminho para ele? A única diferença fundamental era que havia muita música para usar, o que é um recurso bastante incomum. Toda essa música veio da pessoa real e é uma expressão de algo que ela realmente sentiu ou pensou. Então me peguei ouvindo bastante a música dele, de uma forma meio meditativa, tocando sem entrar muito na cabeça.
Quanto você consegue descobrir sobre o homem apenas pela música?
Foi por isso que fiquei fascinado. Há uma grande variedade de tons em sua música – de um lado, há melodias muito divertidas, divertidas e alegres, e do outro você tem essas óperas enormes, grandiosas e sombrias. Tentar dar sentido a todas essas cores diferentes e torná-las coerentes dentro de um ser humano foi um desafio bastante interessante. Também na página, ele chega a Viena cheio de otimismo inocente e, ao longo da série, é reduzido pelas maquinações de Salieri, pelos planos de Deus para ele, pelas circunstâncias, a um ser humano mais desesperado, mais sombrio e mais frágil. Tentando acompanhar essa jornada e encontrar pistas indiretas na música, fiquei muito grato por isso.
Quando você aborda uma parte em geral, o quanto a música influencia nela?
Vou fazer uma playlist, e às vezes isso é uma grande parte e muito útil, e outras vezes nem tanto, apenas como um exercício, porque, por que não? Com esse personagem, porém, foi uma grande parte do processo de preparação. Eu li sobre a vida dele também, mas sendo esta uma versão ficcional da história famosa, tentei encarar tudo isso com uma pitada de sal. Houve alguns detalhes interessantes – li que uma visão sobre a origem da mitologia Amadeus-Salieri é que ela veio do próprio Mozart no final de sua vida, quando ele estava com a mente um pouco mais frágil e começou a ter delírios paranóicos. Diria a Constanze que achava que Salieri estava tramando sua morte. Então, na verdade, veio de um ambiente psicológico paranóico, e foi interessante imaginar: e se ele suspeitar de Salieri no final, com ou sem razão? Havia outros detalhes que imaginei que provavelmente não apareceriam na série, como, aparentemente, quando ele morreu, ele inchou e depois vomitou. Uma bela maneira de morrer.
Isso seria trágico. O que estaria na playlist do Spotify de Mozart?
Alguém perguntou algo semelhante, e o que notei foi que, como sua música é tão variada e ele parecia tão artisticamente curioso e voraz, famoso por ser prolífico, sinto que ele provavelmente seria capaz de vibrar com qualquer gênero. Ele provavelmente seria tão fascinado pelo rock progressivo quanto pelo jazz, e provavelmente também teria respeito pela música pop. Eu me vi percebendo progressões de acordes pop em sua música e sentindo sua influência na música moderna. Gosto de pensar que ele estaria disposto a qualquer coisa musicalmente e não seria esnobe quanto a isso, não “tem que ser orquestral, tem que ser clássico”. Eu acho que ele diria, bem, que ritmo é esse, de onde vem isso?
Quão familiarizado você estava com o filme ou com a versão teatral?
Eu tinha visto o filme quando criança com minha família, conhecia e adorava, tinha alguns fragmentos gravados em minha memória. Lembro-me dele (Tom Hulce) rastejando de quatro por uma sala, fingindo ser um cachorro, e do início do filme sendo ambientado em um hospital psiquiátrico. Eu li a peça, mas nunca vi uma produção dela. Então eu tinha consciência da história e de algumas interpretações anteriores, mas tentei abordar isso como qualquer outro papel, e me vi necessariamente fazendo exatamente isso. No final, não precisei realmente fazer um esforço ativo para esquecer tudo, apenas descobri que estava esquecendo.
Parece que você poderia levar esse personagem em uma direção muito grande, há quase um nível de acampamento nele. Como você o mantém com os pés no chão?
Uma das coisas sobre esta versão da história é que você pode ver a vida doméstica desses personagens. Há algo de fundamentado em imaginar como seria o seu dia a dia e sentir como algumas coisas que outras pessoas achariam muito fáceis ele acha muito complicadas e difíceis; ele não se comunica como uma pessoa normal. Tem havido muita especulação sobre ele ser possivelmente neurodivergente, algo que tentei estar ciente, mas não interpretar muito literalmente. Eu não queria diagnosticá-lo retroativamente, mas mesmo na página há uma sensação de que Amadeus é um pouco diferente. A maneira como ele se movia no mundo doméstico e administrava seus relacionamentos parecia ter ajudado a fundamentá-lo na realidade, em vez de vê-lo como uma figura etérea, seja um anjo ou um demônio, como é na perspectiva de Salieri. E musicalmente, eu senti que porque ele não consegue se comunicar com muita facilidade, a música se tornou quase o meio pelo qual ele se expressa. Então eu não queria que nenhum cenário musical fosse apenas ele tocando ou regendo. Eu queria algo para contar a história, algo para comunicar, seja para expiar algo ou para dizer algo que ele não foi capaz de dizer. Ter algo para expressar nesses cenários foi muito útil.
Você se identificou pessoalmente com ele?
Você necessariamente tem que encontrar um caminho para um personagem, e às vezes isso não é tão literal quanto desenhar um diagrama de Venn; você está apenas sentindo o seu caminho para eles. Então eu meio que tenho que me relacionar com eles. Obviamente não me identifico com a sensação de ser um gênio icônico, mas também não acho que Mozart pense assim sobre si mesmo. Ele está apenas pensando: eu escrevi essa música, essa música é subjetivamente ótima, essa música precisa ser ouvida pelo maior número de pessoas possível. Esse é o raio laser. Então sim e não. Tive necessariamente que encontrar formas de me relacionar com ele e humanizá-lo, mas claro, há aspectos que são apenas diferentes.
Qual foi a maior dificuldade em retratá-lo?
Provavelmente tentando casar todos os diferentes humores e partes dele. Ele chega como um personagem bastante brilhante, colorido e cheio de energia, contrariando os tons mais escuros e frios de Salieri. Mas então, ao longo da série, Mozart também escurece e é esmagado por Salieri, por Deus e pelos acontecimentos da série. Tentar tornar isso consistente foi provavelmente o desafio mais emocionante. E como eu disse, a música foi bastante útil para isso, sentindo como superficialmente podem ser peças muito diferentes, mas você consegue identificar uma linha direta? Isso talvez tenha sido parte da abordagem.
Sempre que vejo uma peça de época, os cenários e as roupas são tão grandiosos e colocam você no personagem imediatamente, mas minha mente também pensa imediatamente, aposto que todo mundo cheirava mal. (risos) Onde a fantasia da pompa e das circunstâncias encontra a realidade do mundo?
Estávamos filmando no auge do verão em Budapeste, vestindo todo aquele veludo, então estava muito quente, e eu provavelmente cheirava muito mal. (risos) Eu estava definitivamente encharcado de suor; no final de cada dia de filmagem eu estava tirando minha camisa. Mas Julian, o diretor, fez questão de que parecesse muito vivido e simples. Ele não queria um mundo afetado e polido, queria que parecesse humano e confuso. Parte disso estava na apresentação. Adoro que Morgan (Kennedy), o designer, tivesse locais opulentos e detalhes luxuosos, mas depois colocasse uma estrutura de andaimes no meio do palácio do imperador para lembrar que eles ainda precisavam fazer reparos. Houve uma cena com árvores de Natal no chão, porque provavelmente tinham acabado de terminar o Natal e ainda não as tinham guardado. Gostei de todos esses detalhes.
Sua química com Paul deve ser algo especial, dada a parceria icônica que é essa. Como você configura essa química antes de começar o trabalho?
Houve um processo de ensaio, mas não ouvimos muito e, de certa forma, talvez isso tenha sido bom. Nas cenas anteriores, Paul e eu ainda estávamos nos conhecendo, assim como os personagens. À medida que a série avançava, senti que desenvolvemos algo realmente confiável. É um ator muito generoso, sempre extremamente bem preparado, mas sempre compartilhando a cena, muito presente de forma colaborativa. Quando chegamos às cenas mais difíceis no final da série, nos sentimos muito seguros na companhia um do outro, e isso realmente ajuda. Nunca nos sentamos e mapeamos o relacionamento com palavras-chave. Era mais conversar e discutir. Conversamos bastante sobre vê-los como dois irmãos de um pai comum em Deus, para Salieri, ele se sente negligenciado por Deus, por exemplo, por que você está derramando esses dons divinos sobre ele quando ele não lhe respeita, quando sou tão piedoso? E do ponto de vista de Mozart, é tipo, sim, mas está me matando, porque é muito desgastante física e existencialmente ser o veículo de toda essa música para o benefício de todos. É aí que terminamos, essa dualidade. Mas me diverti muito trabalhando com Paul, e isso vem de sua generosidade e confiança mútua.
Paulo esteve em tudo. Quando você entra em algo assim com alguém como ele, você tira alguma coisa da maneira como ele trabalha? Ele tornou seu papel melhor?
Fiquei animado e nervoso para trabalhar com ele porque conheço e amo seu trabalho e tenho muita admiração por ele. Mas rapidamente descobri que ele era muito acessível, engraçado e fácil de trabalhar. Você necessariamente aprende algo com cada trabalho e cada pessoa, e eu realmente respeitei o quão bem preparado ele sempre foi. Há uma verdadeira humildade nele. Ele só quer entender do que se trata a cena, ele pensou nisso com antecedência, fez escolhas e isso sempre forneceu uma base sólida para tocarmos qualquer cena. Mas ele também não é nada rígido. Ele é muito espontâneo, flexível e aberto, um ótimo ouvinte. Eu me diverti muito trabalhando com ele e achei que ele fez um trabalho incrível com o papel.
Como fã americano, uma das coisas que acho tão engraçadas on-line é como, desde o White Lotus, todo mundo fica surpreso por você ser britânico. Como tem sido sua carreira depois dessa enorme onda de popularidade?
Eu me senti muito sortudo por fazer parte daquele programa, aprendi muito com Mike White e tive oportunidades desde então que, de outra forma, não teria. Trabalhei com muitas pessoas excelentes, Lena Dunham e Jesse Eisenberg e pessoas que amei e admiro há muito tempo. Uma coisa interessante que descobri não foi apenas a coisa americano-britânica, mas também porque White Lotus ainda é, até hoje, provavelmente a coisa mais assistida da qual participei. No Reino Unido, durante algum tempo, muitas pessoas me conheceram principalmente como escritor-diretor, alguém que criou um programa de comédia (Flowers) e dirigiu filmes (The Electrical Life of Louis Wain). Então ainda tem um pouco disso, tipo, espera aí, você não é o cara do White Lotus?
