Stacy London e Clinton Kelly estão se acomodando com um balde de pipoca e esperam que você se junte a eles enquanto refletem sobre alguns dos estilos mais icônicos do filme no novo podcast e série da web “Por que eles usaram isso?”
Conhecidos pelo programa do TLC “What Not to Wear”, que foi ao ar de 2003 a 2013, junto com seu recente sucessor “Wear Seja lá o que você quiser”, os amigos de longa data estão desempacotando sua considerável enciclopédia de conhecimento sobre cinema e moda e usando-a para assistir filmes e programas de TV memoráveis com foco no estilo.
“O que é realmente ‘cultura pop’?’ pergunta Kelly. “A cultura pop são os filmes que você assiste, os programas de televisão que você assiste, a música que você ouve, os vídeos que você assiste, a comida que você come… então é tudo uma grande rede interconectada.”
Essa relação simbiótica entre cinema e moda é o foco de “Por que eles usaram isso?” e segundo a dupla, é uma forma eficaz de casar suas opiniões sobre estilo com o amor mútuo pelo cinema.
Dominique Dunne, JoBeth Williams, Craig T. Nelson e Oliver Robbins no filme de terror de 1982 “Poltergeist”. Estúdios MGM/Getty Images
“Nós nos unimos por causa de muitos filmes, então queríamos começar com alguns deles”, diz London sobre os clássicos que escolheram para fazer covers, incluindo o sucesso de bilheteria de Steven Spielberg, “Poltergeist”, de 1982, e a adorada comédia romântica “Quando Harry Conheceu Sally”, entre outros.
Embora examinar as aparências seja um território familiar para London e Kelly, eles são rápidos em dizer que a nova série trata de examinar a moda cinematográfica, em vez de criticá-la.
“Não se trata realmente de uma derrubada e crítica do estilo, mas sim de como o estilo nos afetou”, explica London sobre a nova série, que é um afastamento marcante das observações às vezes pungentes que uma vez implantaram em “What Not to Wear”.
“Nós nos cansamos de ouvir que éramos muito maus. Então fizemos ‘Wear Anything the F You Want’, e as pessoas disseram que éramos muito legais”, diz London.
“Agora, pensamos: ‘E se formos apenas nós mesmos? E se pudermos ser um pouco sarcásticos, mas em vez de falarmos de pessoas reais, colocaremos uma forma ficcional para que você possa entender o sarcasmo e o entretenimento sem o impacto de ser crítico sobre alguém?” ela explica.
Diane Keaton e Woody Allen estrelam o filme “Annie Hall”, de 1977. Imagens Bettmann/Getty
Kelly concorda e acrescenta que, ao contrário dos programas anteriores, que ele diz serem “muito formatados”, a nova série é exatamente o oposto e dá-lhes o luxo de simplesmente serem eles mesmos.
“Na vida real, nós simplesmente não calamos a boca. Nós apenas construímos as piadas um do outro e nos divertimos. Ainda, depois de 25 anos, fazemos cada um rir, o que é uma loucura”, diz Kelly. “Então, somos apenas nós sendo nós.”
Mas, como os fãs podem esperar, eles ainda têm muitas ideias sobre o que alguns dos personagens mais memoráveis do filme estão vestindo, incluindo o estilo duradouro de Diane Keaton em “Annie Hall”, que Londres diz “criar um estilo de moda por si só” e a vez de Michelle Pfeiffer em “Scarface”, que Kelly diz ser “incrível em cada coisa” que ela veste.
Outros looks de filmes mencionados incluem o estilo de Gwyneth Paltrow em “Great Expectations”, com London apontando que Paltrow só usa verde durante todo o filme, bem como os looks de Melanie Griffiths no clássico “Working Girl” de 1988, incluindo seu cabelo grande e maquiagem extravagante.
Melanie Griffith e Harrison Ford estrelam o filme “Working Girl”, de 1988.Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
“É muito interessante ver o uso da cor, especialmente nos filmes dos anos 80, porque a cor está realmente voltando à moda”, diz London, acrescentando: “Você vê onde as coisas começaram e como as coisas foram reinterpretadas.
London e Kelly estão menos entusiasmadas com a moda em “When Harry Met Sally”, com London chamando-a de “datada” para os padrões de hoje e dizendo: “Quem disse a (Meg Ryan) que aquele chapéu era uma boa ideia?” Clinton diz que o guarda-roupa da comédia romântica é “tão chato”.
Dito isso, Kelly esclarece que seus comentários nada têm a ver com os atores ou figurinistas. “Somos apenas nós dizendo: ‘Como essa roupa faz você se sentir no contexto do filme e no contexto do mundo de então, e no contexto do mundo de agora’, diz ele.
De qualquer forma, dizem eles, a moda cinematográfica pode se tornar um marco cultural. E quer você ame ou odeie, há boas chances de você ser influenciado de alguma forma por isso.
Gwyneth Paltrow vestida de verde no filme “Grandes Esperanças”, de 1998. Lawrence Schwartzwald/Getty Images
“Mesmo que você não esteja assistindo a um filme pensando no estilo, você ainda assim absorve algo dele”, diz Kelly. “Isso afeta você, quer você perceba ou não. Como quando você se identifica com um personagem, você pode nem perceber o que esse personagem está vestindo, mas você fica tipo, ‘Oh, há algo naquela pessoa que me faz querer ser como ela'”, explica ele.
“Acho que Clinton tem razão”, diz London, “especialmente quando falamos sobre isso em termos de cultura, em termos de entretenimento. Você não sabe o quanto está absorvendo. Então, pode ser que você veja verde em ‘Grandes Esperanças’ e saia e compre veludo verde.”
Deixando a moda de lado, London e Kelly dizem que, em última análise, “Por que eles usaram isso?” é sobre se divertir.
“Queremos que as pessoas riam”, diz London. “Quero dizer, mais do que tudo, uma risada. O mundo precisa de uma risada.”
