Os dramas de doença raramente são aspiracionais, especialmente aqueles que sobrecarregam famílias inteiras com uma doença tão cruel como a doença de Alzheimer. Ainda assim, qualquer pessoa que enfrente tal provação teria sorte – ou pelo menos sorte – de fazê-lo ao lado do clã em “Emaranhados”, um livro de memórias animado afetuoso e irreverente que sombreia cada estágio do luto com um humor negro.
Impulsionado pelo talento vocal de um assassino e um hábil domínio da mecânica lacrimosa, o filme atua com uma familiaridade vencedora que deve ajudá-lo a encontrar um público amplo após sua estreia na quinta-feira em Cannes.
O ano é 1999 e Sarah (Abbi Jacobson) finalmente está vivendo sua melhor vida. O jovem de 20 e poucos anos livrou-se dos últimos vestígios de estranheza adolescente, saiu do armário – para surpresa de absolutamente ninguém – e se estabeleceu felizmente na cena queer de São Francisco. Além do mais, a aspirante a cartunista de repente se viu com a motociclista dos sonhos, Donimo (Samira Wiley), e uma carreira promissora na mídia. No mínimo, esse último detalhe é como você sabe que se trata de uma peça de época.
É claro que Sarah acabará tendo que interromper sua vida, pois as circunstâncias familiares a forçam a passar cada vez mais tempo em sua cidade natal, “Bumblef – k, Maine”, mas não vamos nos precipitar. Tanto a diretora Leah Nelson quanto a co-roteirista Sarah Leavitt – em cujas memórias o filme se baseia – compartilham a mesma nostalgia de tempos comparativamente mais simples e, portanto, permanecem com um clã Leavitt mais feliz e intacto, mesmo quando a negação lentamente começa a tomar conta.
Todo mundo sabe que algo está errado com a mãe – mas como uma mulher vibrante de 50 e poucos anos, Midge (Julia Louis-Dreyfus) atribui isso à menopausa, enquanto seu marido (Bryan Cranston) e irmãs (Pamela Adlon e Sarah Silverman) estão todos inclinados a concordar. Enquanto isso, a segunda filha, Hannah (Beanie Feldstein), está brincando com o idiota residente da cidade (Seth Rogen), deixando a pobre Sarah enfrentando o que ninguém mais quer ver.
Você pode notar um traço comum no elenco de voz (que também inclui Philip Rosenthal como rabino). É isso mesmo – todos eles vêm da comédia, uma formação que liga o trabalho dos produtores Seth Rogen e Lauren Miller Rogen no cinema à sua filantropia contra o Alzheimer. (Se você notar outra linha genética, atribua isso ao investimento do filme em autenticidade.)
“Tangles” baseia-se numa proposta artística interessante, canalizando os visuais impressionistas e surreais da banda desenhada original de Leavitt – que colocou em primeiro plano o peso emocional da história ao literalizar expressões idiomáticas como o chão a ceder ou as paredes a fechar-se – através do léxico do humor americano contemporâneo. Com ritmo acentuado e cheio de piadas, o filme compensa sua austera paleta visual de carvão com um espírito genuinamente travesso, especialmente durante uma cena em que a família aguarda o diagnóstico médico. Até que a temida palavra seja dita, todas as outras possibilidades ainda parecem estar em jogo, e assim a clínica se transforma em um cassino enquanto a família torce silenciosamente por um resultado menos catastrófico. “Vamos, sífilis!” Jacobson deixa escapar com um timing cômico perfeito.
Essa irreverência na verdade aprofunda a atração do filme, reconhecendo o humor tanto como uma válvula de liberação emocional quanto como um mecanismo de enfrentamento – afinal, as pessoas raramente riem mais do que em um velório (ou em uma shivá, neste caso). Ainda assim, as piadas diminuem gradualmente à medida que o tempo passa, a condição de Midge piora e o resto dos Leavitt passa pelos próximos estágios de luto. Embora a raiva e a depressão venham à tona por meio de recriminações familiares – especialmente quando Sarah bate de frente com sua irmã – “Tangles” nunca força demais esses momentos, em vez disso, deixa o impulso constante de declínio carregar o drama.
É verdade que, para certas sensibilidades, “Emaranhados” pode soar tão generosamente errado, já que nunca vai além da questão de por que coisas ruins acontecem a pessoas boas. Mas o fato é que sim, e histórias familiares íntimas muitas vezes rimam com muitas outras. Tudo isso dá ao filme uma certa qualidade catártica à medida que se estabelece em ritmos familiares e emocionantes.
Ao recriar fotos de família e vídeos caseiros em mini-DV, “Tangles” muitas vezes funciona como um álbum de recortes animado, algo que a própria Sarah ressalta quando observa que “qualquer momento pode ser a última vez” com aquele cara específico de sua mãe. O que mais os cineastas podem fazer senão capturar cada momento passado?
