O autor chinês Bi Gan completou a história de seu quarto longa-metragem, que “focará na própria existência humana”, após “Ressurreição”, vencedor do prêmio de Cannes que atraiu a atenção internacional.
“Depois de ‘Ressurreição’, descobri que as pessoas ao meu redor estão cheias de entusiasmo e ansiedade em relação à IA. As pessoas não estão mais presas às ilusões do passado, mas, em vez disso, encontram-se apanhadas nos reflexos espelhados de novas ilusões”, diz Bi. Tal “anormalidade”, como ele a descreve, cria uma espécie de “neurose” que existe globalmente e moldou a direção do seu próximo trabalho em relação à sua filmografia na última década. “De agora em diante, quero olhar para a condição humana de uma perspectiva mais secundária.”
Os comentários foram feitos no momento em que Bi estava prestes a receber uma Dama de Ouro Honorária Harimaguada no Festival Internacional de Cinema de Las Palmas de Gran Canaria, na Espanha, em sua 25ª edição, na quarta-feira. O festival também terá Bi Gan Blues, de 29 de abril a 3 de maio — programa retrospectivo com seis obras suas. Refletindo sobre seu processo criativo, Bi o descreve como “pegar pedras de diferentes formatos na margem do rio e jogá-las casualmente na correnteza”.
Bi realizou seu primeiro curta-metragem “O Poeta e o Cantor” como projeto de graduação em 2012, uma obra em preto e branco que faz referência ao cânone budista Diamond Sutra. Seu longa de estreia, “Kaili Blues”, foi lançado três anos depois, contando a história de um médico rural que procurava seu sobrinho em Kaili, uma cidade de condado na província de Guizhou, onde nasceu. O filme recebeu vários prêmios internacionais, inclusive no Festival de Cinema de Locarno, no Golden Horse Awards e no Festival dos Três Continentes em Nantes.
“Kali Blues” foi seguido por seu curta-metragem “Secret Goldfish” em 2016, parte da campanha publicitária do 53º Golden Horse Film Festival, ao lado de obras de Anthony Chen e Midi Z. Bi passou então para seu segundo longa “Long Day’s Journey Into Night”, um drama policial romântico selecionado para Un Certain Regard no Festival de Cinema de Cannes de 2018. Em 2022, realizou outro curta, “A Short Story”, produção de fantasia centrada em um gato preto, que estreou na competição de curtas de Cannes. Seu último longa, “Ressurreição”, estreou na Criosette no ano passado, ganhando o Prêmio Especial do Júri do Festival de Cannes.
Ao longo de quase 15 anos de cinema, Bi diz que dirige mais por instinto do que por retrospecção. Antes de entrar na indústria cinematográfica, ele sentiu incerteza sobre o seu futuro e continua surpreso com a forma como o seu trabalho criativo o conectou com públicos mais amplos. Quando questionado sobre que conselho daria ao seu eu mais jovem, ele dá uma resposta simples: “Mantenha o humor”.
Bi tem consciência da sua própria voz criativa desde muito cedo, incluindo elementos recorrentes como os sonhos e o tratamento do tempo e do espaço. Ele acrescenta esses elementos como “perpétuos”, observando que eles continuarão a ser integrados em seus trabalhos futuros. A retrospectiva, de certa forma, serve como uma confirmação desses instintos e incentiva o diretor a seguir em frente. “Para mim, este é um novo começo.”
No âmbito do festival, Bi também fez a curadoria de uma seleção de carta branca, escolhendo “Primavera numa Cidade Pequena” e “O Mundo”, duas “grandes obras de arte” produzidas em períodos diferentes, mas enraizadas na mesma paisagem cultural. O programa reúne Feimu e Jia Zhangke – dois cineastas chineses icônicos de gerações – sugerindo um diálogo contínuo entre suas obras e as suas.
“Estes dois filmes ofereceram-me duas perspectivas diferentes: interior e exterior. ‘Primavera numa Cidade Pequena’ apresentou-me uma forma de olhar para dentro, enquanto ‘O Mundo’ deu-me talvez a representação mais completa do mundo externo que encontrei.”
A relação entre Jia e Bi ecoa ainda mais a história do festival, que concedeu a Jia a mesma homenagem há 15 anos. Refletindo sobre esta continuidade, Bi explica-a como algo semelhante ao próprio cinema. “Como criador, por vezes é difícil ver claramente a minha própria posição. Mas os ecos dentro do festival, em Las Palmas, permitem-me sentir as ondas da história dentro da minha própria criatividade fluvial, em silêncio e persistência.”
