No segundo final de semana de maio, Gustavo Dudamel deu um choque de salsa na Filarmônica de Nova York. Ele reuniu alegremente os músicos assustados com a Orquestra Espanhola do Harlem, uma banda de salsa e jazz da cidade, para concertos no Lincoln Center e em Washington Heights. Os fãs de música clássica da cidade trataram-na como um avanço cultural; Espera-se que Dudamel transforme a orquestra em uma instituição cultural quando retornar no outono como diretor musical e artístico.
Um dia depois, ele estava de volta a Los Angeles para começar os ensaios no Walt Disney Concert Hall, que havia sido fantasticamente transformado por Frank Gehry para a encenação de “Die Walküre” da Filarmônica de Los Angeles. A transformação – seja ela cultural, orquestral, pessoal – marcou os 17 anos de Dudamel como diretor musical (e mais recentemente artístico) do LA Phil, que agora está chegando ao fim com suas três semanas de shows na Disney para encerrar a temporada em 7 de junho, seguida por um fim de semana comemorativo no Hollywood Bowl no final de agosto.
Mas ao encontrar-se com Dudamel no seu camarim depois de um ensaio de “Walküre” (a ópera começa terça-feira à noite na Disney e dura seis noites, um ato por noite, a ópera completa é apresentada duas vezes), ele diz, como já disse antes, que não pensa nisso como um ponto culminante, apenas o início de uma nova aventura. Ele está comprando um apartamento em Nova York. Mas ele mantém sua casa em Los Angeles.
Ele também está partindo com dois novos títulos muito longos na estreia de “Die Walküre”: Diane e M. David Paul Artístico Cultural Laureado de LA Phil e Jane e Michael Eisner Diretor Fundador e Maestro Laureado da Orquestra Juvenil de Los Angeles (YOLA).
Gustavo Dudamel rege a Filarmônica de Los Angeles em uma apresentação de Missa Solemnis de Beethoven no Walt Disney Concert Hall em 22 de fevereiro.
(David Butow/For The Times)
“Estamos falando de projetos”, diz ele. “Olha, voltarei por duas semanas em dezembro”, quando ele dirigirá os programas de Beethoven. Ele retorna na primavera. O Bowl será sempre uma segunda casa.
“Estou morando aqui e não estou morando aqui”, explica ele. “A conexão sempre estará aqui.”
A energia em Nova York é, continua ele, “super emocionante”. E o que mais o entusiasma é o quão confortável ele se sente com as diferenças reais entre Los Angeles e Nova York.
“Como latino da Venezuela”, diz ele, “tenho uma ligação imediata com Nova Iorque, que é o lar da salsa. Quando estava no útero, ouvia salsa”. Seu pai, Oscar Dudamel, é trombonista e músico de salsa.
Mas ele acrescenta que o mariachi, onipresente no México e em Los Angeles, também é parte integrante da cultura venezuelana. “O que tenho a dizer é que sou abençoado. Sou abençoado por ambas as cidades agora fazerem parte da minha vida.”
Trazendo ideias ‘malucas’ para Los Angeles
LA, é claro, foi a maior parte de sua vida adulta. Aos 24 anos, um desconhecido, ele fez sua estreia deslumbrante nos Estados Unidos em 2005, liderando o LA Phil no Hollywood Bowl. Quatro anos depois, tornou-se diretor musical da orquestra e chamou a atenção do mundo.
Não há dúvida de que os talentos extraordinários de Dudamel significariam uma carreira importante onde quer que ele fosse. Mas, aqui, ele herdou a grande orquestra culturalmente mais aberta do mundo, onde o pensamento inovador e a nova música prosperam. O Disney Hall permitiu-lhe a extraordinária liberdade de sonhar. Estar de volta à Disney, admite Dudamel, é muito emocionante, especialmente conduzir “Walküre” com os conjuntos de nuvens suntuosas e onduladas de Gehry e os fantásticos cavalos de papel branco.
“Frank está aqui conosco”, exclama Dudamel sobre o arquiteto, falecido em dezembro e de quem se tornou próximo. Dirigir a ópera de Wagner, em muitos aspectos, resume as ambições de Dudamel, a forma como ele se conectou com mais aspectos da paisagem cultural de Los Angeles do que qualquer outro artista.
Em Los Angeles, Dudamel cresceu como artista e como pessoa, diz ele, através de seu relacionamento com uma orquestra que é excepcionalmente flexível e uma comunidade acolhedora. Isso permitiu que Dudamel fosse o que ele gosta de chamar de “louco”.
“Lembro-me da primeira vez que vim aqui. Não tive oportunidade de fazer ou ver nada”, diz ele sobre sua estreia no Bowl. “Então, lembro-me de ter ido do aeroporto até Sunset Boulevard, onde ficava o meu hotel, e não entendi nada. Mas imediatamente foi a ligação com a orquestra.”
Frank Gehry projetou os cenários para uma apresentação da ópera de Wagner, “Das Rheingold”, em 18 de janeiro de 2024, com Gustavo Dudamel liderando a Filarmônica de Los Angeles no Walt Disney Concert Hall.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Avancemos 20 anos, de 2005 a 2025. No que parecia ser uma ideia verdadeiramente maluca, ele trouxe o LA Phil para o Coachella Valley Music and Arts Festival, onde liderou um conjunto variado de clássicos favoritos e apresentações com estrelas pop, para 150.000 pessoas gritando “LA Phil! LA Phil”. Entre os destaques estava “Ride of the Valkyries”, título em inglês de “Walküre”.
O simbolismo de fazer “Walküre” é, para Dudamel, inconfundível. O ciclo “Ring” de quatro partes de Wagner, do qual “Die Walküre” é a segunda ópera, influenciou fortemente os filmes “Star Wars” com os quais Dudamel cresceu. O compositor da saga, John Williams, é outra lenda de Los Angeles que se tornou uma família para Dudamel. Williams, de fato, escreveu uma fanfarra, “Bravo Gustavo!” que Dudamel estreará no dia 4 de junho em show em que homenageia os músicos do LA Phil.
A produção de “Walküre”, além disso, expressa ainda mais seu desejo de permanecer conectado com LA. Quando questionado se ainda planeja completar o ciclo “Ring” com o LA Phil, que começou há duas temporadas com “Das Rheingold”, ele diz, “completamente”.
É uma noção radical, para não falar de um desafio extraordinariamente caro e demorado para qualquer orquestra dado a um ex-diretor musical, mas Dudamel nunca foi do tipo que aceita um não como resposta. “Na minha última conversa com Frank”, lembra ele, “eu disse que viria falar sobre ‘Siegfried’ (a próxima ópera do ciclo), e ele disse: ‘Você é louco’”.
“Esse era Frank. Ele surtava com as óperas toda vez que eu falava com ele sobre elas. E então ele teve ideias fabulosas.
“Você sabe que nunca sonhei em vir para o LA Phil. Fiquei feliz na Venezuela e como regente convidado em outros lugares. Mas quando conheci Frank e John (Williams), eu sabia que tinha vindo ao lugar certo.”
Uma das razões pelas quais Dudamel estava feliz na Venezuela era sua posição como diretor musical da Orquestra Juvenil Simón Bolívar, parte do El Sistema, o famoso programa de educação musical do país. Ele trouxe uma versão disso para Los Angeles com o YOLA, que oferece educação musical gratuita aos estudantes. Reunir os jovens para aprender – e não apenas para tocar música, mas para ouvir uns aos outros – tornou-se cada vez mais essencial para ele.
Gustavo Dudamel se diverte com John Williams no Hollywood Bowl enquanto rege o LA Phil durante “Maestro do Cinema: John Williams com o LA Phil” em 9 de julho de 2023.
(Emil Ravelo/For The Times)
Na noite de quinta-feira, a USC concedeu a Dudamel um doutorado honorário durante suas cerimônias de formatura no Coliseu, onde Dudamel também fez o discurso de formatura.
“Não me cansarei de repetir isto: a música, a arte e a beleza são direitos universais”, disse aos formandos, exortando-os a sair pelo mundo ouvindo os outros, vendo os outros, prestando atenção a tudo. Estas são as práticas que ele defende há muito tempo como uma necessidade essencial para orquestras juvenis.
Na verdade, foi quase exatamente isso que ele disse quando chegou a Los Angeles: “Eu era muito jovem, mas cresci com essas ideias”, ele me contou.
“Você tem que dizer aos alunos: ‘Parem! Vamos fazer uma pausa. Apenas ouçam’”.
“É uma maneira de realmente nos conectarmos com o que nos rodeia, mas também de nos conectarmos com nós mesmos. Essa é a beleza de todas as camadas de audição que fazemos como músicos. Agora acho que essa é a nossa principal ferramenta. No final das contas, não é ouvir apenas sons. É ouvir como se conectar com os outros.”
Praticando o que ele prega
Ao planejar seu próximo capítulo, Dudamel indica que o conselho que dá aos alunos é o que ele também diz a si mesmo.
Os alunos do YOLA se apresentam no palco durante a “Gracias Gustavo Community Block Party” no Judith and Thomas L. Beckmen YOLA Center em Inglewood em 11 de outubro de 2025.
(Étienne Laurent/For The Times)
O que LA lhe deu, conclui ele, foi uma maior profundidade na sua própria escuta. Houve a orientação de Débora Borda, que, como presidente e CEO da orquestra, o contratou e orientou. Houve as produções de ópera com Peter Sellars, que o fizeram olhar profundamente para dentro de si mesmo. Havia comunidades para descobrir e com as quais colaborar.
Nova Iorque, insiste ele, será mais uma continuação deste processo. “Há muitas coisas para fazer. Como fiz aqui, isso não será apenas reger, mas passar muito tempo fazendo outras coisas. Terei que ouvir a comunidade. Cada lugar é diferente.”
E todo lugar precisa estar, para Dudamel, conectado. Ele começou sua última temporada na Disney no outono com a estreia mundial de “Earth Between Oceans”, de Ellen Reid, uma co-comissão bicoastal entre o LA Phil e a Filarmônica de Nova York, evocando sonoramente a diferença ambiental entre Los Angeles e Nova York. Recentemente, ele repetiu isso com sua nova orquestra no David Geffen Hall, em Nova York.
Em Los Angeles, a partitura de Reid parecia uma paisagem sonora vasta, comovente e espiritual da fúria dos nossos incêndios, bem como da nossa fantasia costeira. Na Geffen, tornou-se uma peça emocionante, como tentar fazer zoom em uma Ferrari pelas ruas de Manhattan, mesmo que elas estivessem vazias – a emoção de absorver tudo.
Dudamel diz que seu lugar favorito em Nova York até agora são os arquivos da orquestra. Ficar absorvido pela história da orquestra mais antiga da América lhe dá novas ideias. Ele quer simultaneamente o velho, o novo e os muitos.
Ele também insiste em cada vez mais conexões. “Estamos fazendo muitos, muitos projetos juntos”, diz ele sobre o LA Phil e a Filarmônica de Nova York. Isso inclui reunir as duas orquestras numa nova experiência de audição.
“Isso é muito importante para mim, um dos meus sonhos. E não é difícil”, diz ele. “Temos planos e é lindo. Temos que fazer isso.”
