Paradise City Sales concedeu à Variety acesso a um clipe exclusivo de “The Station”, de Sara Ishaq, que tem sua estreia mundial na Semana da Crítica em Cannes. A Variety conversou com a cineasta iemenita-escocesa, que recebeu uma indicação ao Oscar por seu curta-metragem documentário “Karama Has No Walls”.
O filme centra-se em Layal, que dirige um posto de gasolina só para mulheres no Iémen: um porto seguro num país devastado pela guerra. A gênese do projeto ocorreu em 2015, quando Ishaq ouviu falar de um lugar assim que havia “surgido” em Sanaa, capital do Iêmen. “Minhas irmãs e meus primos vão todos para lá para fazer fila para abastecer. Então, achei que era uma coisa muito incomum de acontecer. E em um lugar como o Iêmen, as mulheres sempre dirigiam, mas ter um posto de combustível exclusivo para mulheres era um conceito incrível”, explica ela.
“E parecia uma bolha, um microcosmo do Iêmen, porque eram pessoas vindo de todas as esferas da vida para conseguir combustível por vários motivos. Alguns deles queriam organizar grandes casamentos, e alguns deles só precisavam de combustível para alimentar uma lâmpada para poder ler.”
“A Estação”
Cortesia de Screen Project, Georges Films
A ideia inicial de fazer um documentário sobre o posto de gasolina foi rapidamente descartada. “Filmar isso teria sido impossível. Apenas carregar uma câmera em público simplesmente não iria acontecer. Além disso, é uma sociedade conservadora. As pessoas realmente não sabiam quem eu era. Portanto, há todos os tipos de restrições e restrições. Então, como documentarista, isso foi realmente frustrante para mim.”
Por cerca de um ano depois de deixar o Iêmen, ela ficou com essa ideia e então decidiu: que tal ficção? “Talvez esta seja uma boa maneira de contar esta história. Mas, também, seria uma forma de aproveitar todas as outras experiências que tive, todas as conversas que tive, com meus irmãos e irmãs, e destilar tudo neste mundo.”
“A Estação”
Cortesia de Screen Project, Georges Films
Embora o Iémen tenha sido devastado por uma guerra civil na última década – e esta é uma parte significativa da narrativa do filme – Ishaq não permite que isso domine o filme, tal como fez a cobertura noticiosa do país. “Sabe-se tão pouco sobre isso, mas é muito complicado”, diz ela. “Então, o que correria o risco seria uma simplificação excessiva, ou tentar demais explicar tudo e depois diluir a história humana.”
Nos filmes, os dois fatos principais se distinguem pelas cores de suas braçadeiras e de seus pôsteres: azul e laranja. “Há uma espécie de paródia aí, apenas usando essas cores, porque no Iêmen a política está sempre mudando”, diz Ishaq. “Você nunca sabe quem está fazendo o quê, quem está com quem e quem está bombardeando onde, e suportamos isso por anos e anos e anos, mesmo antes dos últimos 10 anos. Durante toda a minha vida, cresci em meio a guerras e fui evacuado várias vezes. Então, para mim, centrar a guerra e explicar a guerra, a geopolítica e a história não era algo que eu queria fazer. Estou muito exausto com isso e queria mantê-lo focado em coisas que também fizeram estou muito feliz e que adoro na sociedade iemini.”
Sarah Ishaq
Cortesia de Hamzeh Abulragheb
No clipe acima, vemos um lado da vida iemini raramente testemunhado: mulheres juntas, sozinhas, a portas fechadas. “O mundo das mulheres no Iêmen é algo que não é apenas invisível para o mundo exterior. Também é invisível na sociedade iemenita. Normalmente, os homens nem sequer têm um vislumbre deste mundo. E esse é certamente o mundo que eu conheço, e todas as outras mulheres iemenitas conhecem. Os véus podem estar do lado de fora, e há uma certa imagem, mas assim que você está a portas fechadas, as cores emergem e o olíbano, o riso e o canto. É algo isso foi tão animado; que testemunhei e experimentei todo o tempo que estive no Iêmen durante a guerra.
“E meu marido me ligava às vezes quando ouvia que havia um ataque aéreo em algum lugar próximo, e ele entrava em pânico, e ouvia todas aquelas risadas e gargalhadas, e me via rindo também.
“Quando você está convivendo com isso, quando a morte parece quase iminente e as coisas estão completamente fora de seu controle, você acaba se concentrando no trivial, na diversão, no social, nas reuniões, e então, para mim, isso era algo que eu queria retratar nesses filmes: como essas mulheres estão se unindo, e elas só precisam seguir com a vida. mecanismo de enfrentamento quando você vive em uma guerra, e especialmente se for uma guerra que dura anos e décadas, você tem que sobreviver de alguma forma.
“Ouvi as mesmas histórias de pessoas diferentes, de diferentes partes do mundo. Então, é algo que eu queria centrar aqui, e não focar nesta imagem de sofrimento de que a guerra tem tudo a ver com ser sombrio e feio; o sofrimento também pode parecer bonito e feliz, porque estas realidades também existem.”
O filme é produzido pela Screen Project (uma Ta Films Company) e Georges Films. É co-produzido por One Two Films, KeplerFilm, Barentsfilm, Setara Films e The Imaginarium Films.
Os distribuidores são Film Clinic Indie Distribution (Egito/Emirados Árabes Unidos), Paradiso (Benelux), Kalamata Film (CIS) e Arizona Distribution (França).
O elenco é Manal Al-Mulaiki (Layal), Abeer Mohammed (Shams), Rashad Khaled (Laith) e Saleh Al-marshahi (Ahmad).
Os escritores são Sara Ishaq e Nadia Eliewat, fotografia de Amine Berrada, som de Tarek Abu Ghoush, design de produção de Nasser Zoubi, figurinos de Zeina Soufan, cabelo e maquiagem de Farah Jadaane, edição de Romain Namura e música de Tessa Rose Jackson e Darius Timmer.
