Quando eu era garoto, os desenhos animados americanos eram… vamos ser generosos e dizer “uma porcaria”. Sempre houve exceções, é claro, mas se você se sentasse em frente à TV no sábado de manhã, teria que vasculhar um monte de “Snorks”, “Get Along Gangs” e “Turbo Teens” antes de qualquer coisa meio decente aparecer. Quando “Jem e os Hologramas” finalmente começou, seus padrões eram tão baixos que uma série de TV sobre enganar seu namorado para te trair com seu próprio alter ego holográfico era como heroína e Shakespeare, tudo em um.
Então, quando “Robotech” estreou, pareceu revolucionário. Era como comer comida sem sabor durante anos, até que alguém finalmente inventou o tempero. “Robotech” foi a versão americanizada de “Macross”, criada por Shōji Kawamori, que também criou a linha de brinquedos Diaclone (que conhecemos como “Transformers”). Foi uma série de anime completamente serializada sobre uma guerra intergaláctica onde os heróis morreram, trágica e permanentemente, e a música pop foi celebrada como uma forma de arte que altera vidas, capaz de converter alienígenas guerreiros em criaturas sensíveis capazes de redenção. Tudo isso e a animação arrasou. Não havia nada parecido na televisão americana. Mesmo os shows que eram parecidos não eram nada parecidos.
“Robotech” tomou muitas liberdades com a criação de Shōji Kawamori, mas foi seu trabalho que brilhou, e agora – mais de 40 anos depois – ele está finalmente lançando seu primeiro longa-metragem (a menos que você conte alguns dos especiais de “Macross”, que você provavelmente deveria). Por mais emocionante que isso seja, é importante lembrar que nem tudo que um grande artista produz pode mudar o jogo. E é especialmente importante lembrar disso agora, já que seu novo filme “Labirinto” é uma mistura.
“Labirinto” é uma história de ficção científica sobre uma adolescente insegura, Shiori Maezawa (Suzuka), que quer ser uma influenciadora de mídia social. Quando Shiori faz um vídeo de dança com sua amiga popular Kirara (Aoi Itō), ela cai de uma escada e Kirara posta mesmo assim, deixando Shiori exposta a ondas de ridículo público. A tensão mental se torna tão insuportável que seu telefone quebra, aparentemente por si só, e Shiori fica presa dentro de seu próprio dispositivo: uma dimensão vazia e deprimente povoada quase inteiramente por adesivos sem alma.
O que é pior, outra versão de Shiori invadiu o mundo real e está finalmente vivendo sua melhor vida. “Labyrinth” se passa em um universo onde as pessoas colocam tanto de si mesmas online – seus pensamentos privados, paixões, dados pessoais – que isso cria um doppelgänger eletrônico. O novo Shiori, postado como “Shiori@Revolution”, é um extrovertido de cabelo arco-íris que todo mundo adora. E se ela conseguir 100 milhões de curtidas, a validação externa fará dela a “verdadeira” Shiori, enquanto a Shiori original e impopular definha no purgatório do celular, reduzida a nada mais do que um adesivo – uma abreviatura visual para não ter nada a dizer. É como estar preso em “O Filme Emoji”, mas nem de longe tão assustador.
O conceito de criar acidentalmente nossos próprios alter egos eletrônicos, que podem hackear nossas vidas reais como trolls hackeariam nossas contas BlueSky, está no nariz, mas é um simbolismo dramático e eficaz. Onde “Labirinto” fica preso é nos minutos dos smartphones. Assistir Shiori se transformar em um adesivo fofo é absurdo demais para causar suspense, embora seja assim que tenta acontecer, e embora seja bastante claro que Shōji Kawamori está sendo brincalhão – especialmente quando os mechs gigantes aparecem – o absurdo da execução de “Labirinto” geralmente diminui a intensidade da premissa. É difícil pensar em “100 milhões de curtidas” como a coisa mais importante do mundo, mesmo para os adolescentes, quando você torna isso completamente literal. Eu sei que vocês são todos crianças e acham que tudo isso é muito, muito importante, mas, falando sério, desliguem o telefone.
“Labirinto”, é claro, chega à ideia de que precisar da validação de outras pessoas não é saudável, mas essa mensagem é confusa pela trama, que só pode ser resolvida quando Shiori receber a validação de seus amigos mais próximos. Isso é melhor do que buscar a atenção de milhões de estranhos, suponho, mas sua jornada pessoal ainda é muito menos pessoal do que “Labyrinth” parece pensar. Ele passa por ideias pensadas, rápido demais para processá-las totalmente, e a experiência é igualmente cacofônica no típico feed de mídia social. Admito que é tematicamente apropriado, mas não é um filme coeso.
O filme de Shōji Kawamori tenta explorar a cultura jovem, e talvez ele acerte em parte. Não sou mais adolescente e nunca estive no Japão, então não posso fingir que consigo reconhecer ou criticar todas as complexidades de “Labyrinth”. E é claro que é mais emocionante para um filme ter muitas ideias do que poucas. Mas mesmo assim, “Labyrinth” nunca se enquadra inteiramente em um contexto dramático mais amplo. É caprichoso e superficial, mas crítico do capricho e da superficialidade. É rápido, jovem e brilhante, mas na metade do tempo é um trabalho árduo. Você poderia argumentar que é um filme de muitos contrastes, mas no final não parece que esses contrastes tenham explorado totalmente a experiência moderna da mídia social. Ou mesmo a trama, que fica opaca e rapidamente.
No final, temos a nítida impressão de que Shōji Kawamori estava vagando sem rumo. Você sabe, como em um labirinto. Exceto que este labirinto nunca é resolvido. O filme chega ao fim porque depois de um tempo não havia mais para onde ir. Claro, podemos nos maravilhar com as paisagens ao longo do caminho. Podemos até apreciar as estradas sinuosas e as curvas inesperadas. Mas ainda estávamos perdidos, droga, e era função do cineasta nos guiar.
