“Jim Queen” é um filme que se vende muito (ou não, dependendo do espectador em potencial) em seu discurso de elevador de uma linha. Um desenho animado sobre dois homens gays – um, um influenciador insípido e musculoso, o outro, um deslize tímido e enrustido – reunidos para combater a heterose, um vírus de conversão lançado pela direita conservadora em uma comunidade queer desavisada: ou você está dentro ou está fora, por assim dizer, e se você acha que essa premissa parece muito boba para funcionar, então nada na sátira vertiginosa e encharcada de tons pastéis da dupla francesa Marco Nguyen e Nicolas Athané vai convencer você de outra forma. Se a ideia provoca risadas, no entanto, o mesmo acontecerá com muitas outras coisas em “Jim Queen”: uma enxurrada curta e concentrada de piadas boas, ruins e ambas, disparadas com energia e energia suficientes para manter um espírito de hilaridade à tona o tempo todo.
Uma rara cena de comédia ampla e ousada no Festival de Cinema de Cannes – onde estreou na seção Meia-Noite, fornecendo uma espécie de contraponto tonal ao gênero usual de lá – “Jim Queen” é, de certa forma, um caso muito francês, filmado com acenos satíricos específicos à cultura e política locais (incluindo uma vilã fascista que alguns podem comparar a Marine Le Pen, embora ela seja mais diretamente modelada na oponente dos direitos dos gays da era Sarkozy, Christine Boutin). Mas também se traduz facilmente em praticamente qualquer mercado onde exista um movimento político vocal contra os direitos queer, o que significa mais no mundo do que deveria ser o caso.
Se a evocação um tanto não interseccional da comunidade queer parisiense (com forte ênfase no G sobre o LBTQ) faz com que o filme de Nguyen e Athané pareça um pouco fora de tempo em alguns aspectos, isso não afeta a diversão vertiginosa geral do empreendimento – e não impedirá que “Jim Queen” seja um marco no circuito de festivais queer no próximo ano.
Ele começa em alta, com um número musical tão rápido, engraçado e exuberante que você pode desejar que todo o filme tivesse se comprometido com o gênero: em sincronia militarista enquanto eles pisam em esteiras, tomam shakes de proteína e tomam injeções de esteróides nas nádegas, um ginásio cheio de musculosos prodigamente (até mesmo com 24 malas, para citar uma piada visual divertida), homens gays cantam inexpressivamente os louvores ao estilo de vida bonito do corpo ao som de uma batida EDM forte. Seu líder alfa é Jim (dublado por Alex Ramirès), um Adonis de barba ruiva com peitorais como pedras e um cérebro consideravelmente mais suave, não que suas legiões de seguidores do Instagram e assinantes do OnlyFans estejam atrás de seus pensamentos.
Entre esses acólitos está Lucien (Jérémy Gillet), uma jovem virgem reprimida e esperta que anseia por fazer parte da comunidade gay, mas não tem coragem de se assumir para sua mãe dominadora, Christine (Elisabeth Wiener), que por acaso também é a ministra da saúde de extrema direita do país. Ao lado de seu quarto, um armário literalmente forrado de brinquedos sexuais e pôsteres de Jim é visualizado de uma maneira semelhante à gruta de lembranças da terra firme de Ariel em “A Pequena Sereia”, com uma adequada balada de desejo.
Quando Jim contrai o vírus da heterose sexualmente transmissível – uma doença que causa uma necessidade de se mudar para os subúrbios e procriar com o sexo oposto, e murcha os músculos até ficarem com a consistência de um pai – e seus números nas redes sociais despencam, Lucien é deixado como seu único admirador restante. Enquanto as massas gays se aglomeram em torno do corpulento rival de Jim, Pavel, espirituosamente dublado pelo ícone pornô François Sagat, Jim e Lucien se unem para descobrir o que está causando a heterose e o que pode curá-la. É uma busca que os leva ao longo de uma pista de obstáculos neon de boates, locais de cruzeiro e festas de chemsex, perseguida por sua vez por uma furiosa Christine, bem como pelo Gaystapo, um movimento para “proteger o prazer da próstata” que recorre a táticas violentas de terapia de conversação reversa para combater o vírus.
Como sátira, é mais vagamente irreverente do que apontado de forma devastadora, mas ao lado dos tiros satisfatórios da extrema direita, o roteiro de Nguyen e Athané também tem como objetivo bem-vindo o fascismo corporal e outras formas de discriminação dentro da comunidade gay. Não que o filme dedique muito tempo à moralização quando há tantas piadas descartáveis e piadas a serem lidas, em direção a uma conclusão que defende o sexo anal vigoroso como uma panaceia global.
O humor e a narrativa podem ser comparados a “South Park” em sua escalada rápida e sem sentido em direção ao absurdo, e o estilo de animação amplamente caricatural – linhas limpas, olhos arregalados, expansões planas de cores em tons de rosa, lilás e hortelã da decoração de shopping dos anos 80 – é um lembrete constante de como levar todo o empreendimento a sério. A certa altura, Jim, Lucien e seus companheiros se infiltram na propriedade fortemente protegida de Christine sob a cobertura de um literal unicórnio troiano, saindo pelo reto: outra piada visual muito estúpida e muito engraçada que resume a abordagem totalmente indisfarçada e descomprometida de “Jim Queen”.
