O Festival de Cinema de Cannes deste ano teve menos estrelas, menos filmes de sucesso e uma escassez de sucessos de bilheteria em estúdio, o que o tornou uma das edições mais silenciosas da história recente. Mas embora os tapetes vermelhos sofressem com a falta do glamour de Hollywood, o festival proporcionou um retrato fascinante dos desafios que a indústria do entretenimento enfrenta. À medida que Cannes atinge o seu ponto médio nada memorável, aqui estão quatro conclusões de uma celebração do cinema que não tinha muito o que comemorar.
Quem tem medo da IA?
Não Demi Moore! A estrela de “Substance” e membro do júri ganhou as manchetes em uma conferência de imprensa por instar os cineastas a encontrar maneiras de “trabalhar com” a IA, insistindo que combatê-la é “uma batalha que perderemos”. Seus comentários desencadearam uma tempestade nas redes sociais. Mas Moore não estava sozinho. Tanto o festival quanto o mercado transbordaram de filmes de nomes como Steven Soderbergh e Doug Liman que usaram IA para reduzir custos e ajudar a colocar suas visões fantásticas na tela. A IA tem sido tão controversa há tanto tempo – foi um ponto crítico nas greves de atores e roteiristas de 2023 – que as empresas estão nervosas em adotá-la publicamente, embora já tenha transformado tudo, desde o marketing de filmes até o trabalho de pós-produção. Em Cannes, eles pararam de tentar se esconder. Se os críticos estiverem certos, e a tecnologia transformar Hollywood numa espécie de linha de montagem para obtenção de dinheiro derivado e sem alma, as mesmas pessoas que instam as empresas a aceitarem a IA poderão arrepender-se de não terem lutado. Isso presumindo que eles ainda tenham um emprego.
Por que Hollywood desapareceu?
Onde, ah, onde estavam os grandes filmes? Cannes geralmente oferece pelo menos um filme épico para um blockbuster de Hollywood. No ano passado, Tom Cruise trouxe “Missão: Impossível – The Final Reckoning” para o Palais, o mesmo lugar onde estreou “Top Gun: Maverick” em 2022. E as edições anteriores viram spinoffs e sequências de tudo, desde “Star Wars” a “Indiana Jones” pousando na Croisette. Este ano, Hollywood ficou em casa, com cineastas como Christopher Nolan (“A Odisseia”) e Steven Spielberg (“Dia da Divulgação”) dispensando convites do festival. Pode custar milhões trazer grandes filmes para Cannes e, numa época de cortes orçamentários, isso não é uma boa ideia. Mas há outra razão. “Os estúdios têm medo dos críticos franceses”, diz um agente de vendas, observando que uma recepção crítica áspera pode levar a semanas de agitação negativa que pode paralisar um filme. Basta perguntar aos criadores de “Indiana Jones e o Dial of Destiny” e “Solo: Uma História Star Wars” como foi isso.
Chame-o de ‘Big Daddy’
Jordan Firstman, o ladrão de cenas de “I Love LA” e personalidade da mídia social, eletrizou Cannes com sua estreia na direção, “Club Kid”, a história de um promotor de festas fracassado que precisa crescer quando é forçado a cuidar de um filho que ele não sabia que tinha. A multidão no teatro Debussy aplaudiu Firstman estrondosamente, enquanto os críticos elogiavam o filme engraçado e comovente, comparando-o a “Big Daddy” de Adam Sandler ou, dependendo da idade, “Kramer vs. Isso desencadeou a primeira guerra de lances do festival, com a A24 abocanhando os direitos globais por impressionantes US$ 17 milhões.
Um mundo em guerra
Mesmo em Cannes, a turbulência na Ucrânia e no Médio Oriente lançou uma sombra sobre a revelação. A guerra em Gaza dividiu Hollywood, mas no festival a maioria das estrelas, nomeadamente Javier Bardem e Hannah Einbinder, expressaram solidariedade para com os palestinianos. Bardem foi um passo além, chamando Donald Trump, Vladimir Putin e Benjamin Netanyahu de “homens grandões dizendo: ‘Meu pau é maior que o seu, e vou bombardear você até o fim’”. Na tela, muitos filmes refletiam o tumulto global. Títulos de competições como “Coward”, “Minotaur” e “A Man of His Time” se passam durante conflitos históricos, enquanto “Fatherland” se desenrola na Alemanha de 1949, um país dividido que luta para se recuperar da Segunda Guerra Mundial. Se o festival deste ano tiver uma imagem marcante, poderá ser a cena final do filme, com Thomas Mann (Hanns Zischler) e a sua filha (Sandra Hüller) sentados numa igreja bombardeada, ouvindo um motete de Bach. É um lembrete do terrível custo da guerra, bem como da capacidade da arte de resistir e inspirar mesmo nos tempos mais sombrios.
