Com estreia mundial na Semana da Crítica de Cannes em 19 de maio, o filme de Bruno Santamaría Razo “Seis Meses em um Edifício Rosa e Azul” (“Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul”) se passa no México do início dos anos 90, onde Bruno, de 11 anos, navega pelos altos e baixos da infância e começa a questionar sua sexualidade. Ele descobre que seu pai foi diagnosticado com HIV, o que deixa sua família em uma espiral e obriga cada membro a lidar com a dor à sua maneira.
30 anos depois, Bruno transforma a memória de suas experiências de infância em um filme sobre a determinação de uma família em permanecer forte diante das adversidades.
“Fazer um filme e exibi-lo é o ato que o completa – é quando o filme realmente surge. Fazer isso pela primeira vez é sempre uma celebração e fazê-lo na Semana da Crítica é um presente imenso pelo cuidado que o filme recebe desde o momento em que é convidado. Parece consistente com a forma como fizemos o filme”, disse Santamaría à Variety.
Santamaría trabalhou anteriormente como diretor de fotografia e diretor de documentários. Seu documentário “Things We Dare Not Do” ganhou o Gold Hugo Award no Chicago International Film Festival e o Grande Prêmio no BAFICI. Produção México/Brasil/Dinamarca, Santamaría está animado por estar em Cannes com seu primeiro filme de ficção.
“Há 20 anos que um filme mexicano não estreava na Semana da Crítica e isso deixou toda a equipe muito feliz. Também deixou o Instituto Mexicano de Cinema, IMCINE, muito feliz”, disse Santamaría.
O elenco inclui Jade Reyes, Sofía Espinosa, Lázaro Gabino Rodriguez, Eduardo Ayala, Valeria Vanegas, Anuar Vera, Teresa Sánchez, Valentina Cohen, Nara Carreira e Demick Lopes.
O filme foi produzido por Ojo de Vaca e co-produzido por Desvia (O Último Azul) e Snowglobe (*Hlynur Pálmason, The Love That Remains), com o apoio de Field of Vision, Hubert Bals Fund, CTT Exp & Rentals e Chemistry.
“Seis Meses num Edifício Rosa e Azul” ganhou o Prémio de Melhor Projeto e o DALE! Prêmio no Fórum de Coprodução de San Sebastián. Também foi pré-comprado pelo Canal+ da França no Cinéma en Construction Toulouse. As vendas internacionais estão sendo feitas pela Luxbox.
Bruno Santamaria Razo. Crédito: Kiryl Synkou
A Variety conversou com Santamaría antes da estreia mundial em Cannes.
Adorei o título. Como você escolheu isso?
Santamaria: Obrigado por dizer isso. Quando começo a imaginar um projeto que sei que irei navegar por muito tempo, o título costuma ser uma das primeiras coisas que aparece. Ter um título me ajuda muito porque ele se torna um farol, uma espécie de guia que me ajuda a tomar decisões. Chega quase como uma intuição e procuro confiar nela. Neste caso, eu sabia muito claramente que o filme estava enquadrado num determinado período de tempo, e também sabia que estava delimitado por um espaço. O rosa e o azul vieram de um sentimento, de algo ligado à minha memória.
Você mistura ficção, documentário e até animação no filme. Você sofreu alguma resistência por misturar gêneros e viu isso como um risco por não fazer um filme tradicional?
Santamaria: Sempre soube que o filme brincaria com a linguagem. O cinema me interessa não apenas como meio de contar algo, mas também como ferramenta de exploração, de busca, de perda e, depois de encontrar algo, de compartilhamento do processo e do resultado.
As entrevistas e cenas encenadas sempre estiveram presentes desde o início. Durante a escrita do roteiro, houve algum receio sobre como seria recebido um roteiro escrito em primeira pessoa, em forma de história – principalmente as seções de entrevistas, que foram escritas de forma hipotética e condicional, como: “Talvez minha mãe tenha um sorriso enorme, como o de uma menina, porque ela ficará nervosa por eu ir entrevistá-la. E talvez eu pergunte se ela está nervosa, e acho que ela pode dizer não, mas o sorriso dela, que pode ficar ainda maior, revelará o contrário – que sim, ela está nervosa.
Tive a sorte de trabalhar com o Carlos e a Bruna, dois amigos produtores que abraçaram essas decisões, que aceitaram os riscos e se dispuseram a se perder ao meu lado e de toda a equipe e pular no vazio. Claro, eles saltaram com oitenta pára-quedas – muito preparados – mas ainda dispostos a saltar para fazer o filme aparecer.
Então sim, houve uma espécie de resistência, porque o filme e o roteiro podiam parecer estranhos, e algumas pessoas queriam normalizar isso, encaixá-lo em um gênero. “O que é isso? Ficção ou documentário? Por que é escrito em primeira pessoa? Por que há desenhos?” Mas a Bruna e o Carlos me ajudaram a consolidar a forma única que o nosso filme pedia.
Qual foi a reação da sua família ao filme?
Santamaria: Foi muito bonito. Houve risadas, risadas nervosas, muitas risadas nervosas e também lágrimas. Mas o mais bonito e comovente para mim é que eles dizem que não se lembram, ou que têm certeza de que as coisas que mostro no filme nunca aconteceram em suas vidas – que nunca disseram esse tipo de fala, que não necessariamente tiveram esse tipo de relacionamento, que essas dinâmicas ou vizinhos não existiam realmente.
Dizem que é ficção, mas enquanto assistiam ao filme ainda conseguiam ver-se, sentir-se e lembrar-se. Algo no filme falou com eles, algo os fez sentir e refletir. E mesmo que fosse através do Lázaro, da Jade, da Sofia ou do Anuar, minha família se viu nesses personagens, se projetou neles e conseguiu se divertir.
Você diz que seu pai era muito amoroso e sensível, o que não era a norma na geração dele. Você acha que os homens geralmente estão se tornando mais parecidos com seu pai no México?
Santamaria: Tive a sorte de crescer com uma mãe que prestou muita atenção à criação dos filhos com disciplina na saúde, no esporte e no trabalho, com um profundo amor pela vida, com a ideia de nunca desistir, de não deixar pedra sobre pedra. E tive a sorte de ser criado por um pai brincalhão, sensível, aberto e dedicado aos filhos, que se preocupava em nos contar histórias, em sonhar e partilhar os seus sonhos, que acredita em fantasmas e extraterrestres, que diz já os ter visto e até os desenha.
Para mim sempre foi muito curioso que o tipo de sensibilidade que o meu pai tinha estivesse associado à homossexualidade. Eu mesmo uma vez perguntei ao meu pai se ele era gay e agora, com o distanciamento, rio disso, do quanto eu era preconceituoso, de como queria encaixá-lo em um modelo de masculinidade que reconheci na televisão, nos meus tios, nos professores.
Existem muitos tipos diferentes de homens mexicanos. E embora cada um de nós tenha a possibilidade de definir quem somos, também somos moldados pelo nosso contexto. Enquanto o contexto continuar opressivo, com tanta injustiça social, sem liberdade para todos, sem tempo livre ou espaço para lazer, acho muito difícil que aconteça uma verdadeira transformação.
Como você acha que a visão da sociedade sobre a homossexualidade mudou no México nos últimos 30 anos?
Existem muitas opiniões diferentes sobre a homossexualidade no México, moldadas pelas diferenças de classe, pelo acesso à educação, pelas diferentes oportunidades de observar e questionar o mundo. Mas mesmo assim, atrevo-me a dizer que, em geral, ainda há muita homofobia, transfobia, LGBTT+fobia e medo de tudo o que não flui dentro do que ditam as agendas dominantes e a propaganda.
E isso existe até nos círculos artísticos e intelectuais, onde se poderia imaginar que haveria mais tempo para desenvolver o pensamento crítico. Então não creio que as coisas tenham mudado o suficiente para que as pessoas sintam liberdade em vez de medo ao se mostrarem diferentes do que se espera delas desde o nascimento, onde, para se identificarem, as pessoas devem escolher entre uma fita rosa ou uma azul.
Você acha Lázaro Gabino Rodríguez capturou a essência do seu pai?
Santamaria: Estou profundamente impressionado com a capacidade do Lázaro de contar histórias. Ele é apaixonado por isso, faz isso enquanto trabalha, enquanto se prepara para o trabalho, quando você o encontra para almoçar e até em festas. Ele tem uma bela capacidade de compartilhar o que pensa, o que sente, o que observa, e nunca para de fazer isso, sempre com humor, boa habilidade e sensibilidade. Me apaixonei por isso nele desde a primeira vez que o vi em uma peça de teatro, e ainda mais quando o conheci pessoalmente. Essa qualidade específica me fez pensar muito em meu pai quando ele era jovem, não tanto por sua aparência física, mas por sua energia e sua beleza.
Quando vejo o filme, e quando a minha família o vê, ainda que a mise-en-scène seja inteiramente ficcional, com personagens inventadas, situações imaginadas, lacunas de memória preenchidas com intuição, ou seja, não há fidelidade estrita à realidade concreta; ainda nos reconhecemos nesses personagens. É um sentimento misterioso e lindo. Às vezes olho para Lázaro e vejo meu pai.
E Jade Reyes? Ele capturou você naquela idade da maneira que você se lembra?
Santamaria: Jade é quem eu gostaria de ter sido na idade deles. Desde o momento em que os conheci, fiquei impressionado com sua liberdade, inteligência e sensibilidade e, além disso, eles adoram dançar, e o fazem lindamente. Quando conheci a mãe, o pai e a irmã deles, entendi perfeitamente o quanto adorei a possibilidade de trabalhar com eles. Jantar na casa deles me lembrou muito das noites com minha mãe, meu pai e meu irmão. De alguma forma, senti como se estivesse visitando como era minha casa quando eu era criança.
Ao mesmo tempo, o processo de construção dos personagens sempre foi bidirecional. Queria que eles se alimentassem não só da minha memória ou imaginação, mas também da Jade, o mesmo com o Lázaro, com a Sofía, com a Tere. Criamos uma dinâmica que adorei muito: trocamos um caderno no qual deixaríamos algo que queríamos oferecer ao personagem, lembranças pessoais, sonhos, histórias, desenhos, fotografias, o que vier à cabeça. Isso nos ajudou a construir os personagens, mas também nos ajudou a nos conhecer e criar laços. E nesse processo de conhecimento, os personagens do filme começaram a surgir.
O elenco funcionou bem junto.
Santamaria: Toda a equipe que fez este filme deu amor, coração e muito tempo para torná-lo possível. Estou profundamente grato a todos. Mas quero mencionar especialmente Sofía Espinosa e Teresa Sánchez, duas pessoas com quem também compartilhei um processo muito profundo e longo. Sofia e Tere foram as primeiras confirmadas para os papéis de Diana e Tere. Comecei a trabalhar com eles enquanto ainda estava escrevendo o roteiro.
Por que você filmou em 16mm?
Santamaria: Por vários motivos, mas o mais importante para mim foi a mística, a pressão, a tensão, a magia que surge ao preparar as condições para a câmara rodar. Não tínhamos material infinito. Havia um controle rígido sobre as filmagens, sobre as latas de filme, para cada dia de filmagem. Não pudemos ver os resultados imediatamente. Tivemos o privilégio de não ter o imediatismo da imagem, e isso deu-nos a liberdade de focar a nossa atenção nas situações, nas coisas em si, e não num ecrã – não em observar e rever constantemente o que tínhamos feito, mas em prestar verdadeiramente atenção ao que estávamos a fazer no momento em que o estávamos a fazer. E isso é incrível.
Tivemos que nos preparar, preparar com muito cuidado, e então, uma vez que a câmera rodasse, simplesmente sentir e observar – e só mais tarde, às vezes semanas depois, quando o filme foi revelado, pudemos finalmente vê-lo. Foi um presente enorme. A dinâmica de trabalho que o 16mm criou nos alimentou de vida e mistério durante toda a filmagem.
