Judith Godrèche não quer apenas iniciar uma conversa.
Uma presença constante no cinema e na televisão internacionais, a atriz e cineasta redefiniu-se mais recentemente como a principal voz do MeToo no cinema francês – denunciando os agressores da indústria e os códigos de silêncio, ao mesmo tempo que apoia o seu ativismo com ações legais. Ela simultaneamente intensificou seu trabalho por trás das câmeras, passando da série de 2023 “Ícone do Cinema Francês” para o curta-metragem “Moi Aussi” de 2024 e seu longa “A Girl’s Story”, agora com estreia em Un Certain Regard, em Cannes.
Adaptado do romance autobiográfico de 2016 da ganhadora do Nobel Annie Ernaux – embora essa descrição se aplique a praticamente todo o trabalho de Ernaux – “A Girl’s Story” centra-se na intimidade e no consentimento adolescente, acompanhando uma jovem de 17 anos durante um verão no acampamento enquanto ela descobre que se tornar sexualmente ativa significa ceder grande parte de sua autonomia física. Ou, nas próprias palavras de Ernaux: “Esta é a última vez que serei dono do meu corpo”.
Godrèche leu o livro pela primeira vez em 2024, quando estava coletando testemunhos para seu documento MeToo e preparando seu chamado às armas no César Awards da França e em Cannes. Ela imediatamente reconheceu seu próximo projeto.
“Você não pode separar a mulher do cineasta”, ela diz ao TheWrap. “Achei fascinante a atualidade do livro, visto que a história se passa em grande parte em 1958. É extraordinário o quão relevantes esses temas ainda são hoje — especialmente essa ideia de assédio moral. Quando você olha para o corpo de trabalho de qualquer diretor, geralmente há um fio condutor que passa de um filme para o outro. No meu caso, essa ressonância tem uma direção particular.”
A Girl’s Story (foto cortesia do Festival de Cinema de Cannes)
Uma segunda estrela-guia surgiu meses depois, quando Godrèche fez uma farra de “Adolescência” da Netflix no início de 2025. A série apenas dobrou o ardor do cineasta.
“Fiquei pensando: ‘É incrível como nada mudou’”, diz ela. “Este desejo de pertencer a um grupo interno, esta mão sempre presente do patriarcado lançando a sua sombra e definindo as relações humanas – mesmo entre meninas.”
Ernaux é celebrado por habitar o passado a partir do presente – eliminando a retrospectiva para apresentar momentos cruciais, por mais espinhosos que sejam, como se estivessem se desenrolando neste exato minuto. Como leitora, Godrèche conectou esse agora permanente à sua própria experiência; como cineasta, ela decidiu colocá-lo na tela.
“Annie está no momento, mesmo quando escreve sobre acontecimentos de 1958”, diz Godrèche. “Tentei fazer o mesmo com uma câmera imersiva – para que o espectador nunca se sinta como um terceiro, mas realmente veja o mundo através dos olhos de Annie. Ao dirigir meus jovens atores, não pedi que atuassem de uma forma afetada de ‘ponto final’ – porque Annie me disse que no acampamento, todos eles tentavam desesperadamente parecer legais, ser indiferentes. Que é exatamente o que os adolescentes fazem hoje.”
Godrèche imaginou a jovem atriz Tess Barthélémy no papel principal desde o início. A dupla trabalhou junta na série de 2023 e no curta de 2024 de Godrèche, e já se conheciam como mãe e filha há mais tempo. Mesmo assim, a cineasta exigiu testes de tela e adesão de seus produtores, financiadores e da própria Ernaux antes de se comprometer a dar um cenário seguro ao seu jovem protagonista.
“Fazer cinema de forma responsável é o que mais importa”, disse ela. “Como filmar a violência de uma forma feminista, como garantir que o set seja um lugar seguro, como garantir que a primeira experiência da minha filha como atriz principal ocorra em um contexto onde ela sabe que pode solicitar um coordenador de intimidade, onde tudo está devidamente enquadrado. isso.”
Aqui convergem três tempos verbais – o ator que suportou práticas vergonhosas, o ativista que agora as reprime, o cineasta que procura construir algo melhor.
“Os atores não devem viver a violência”, diz ela. “Atuar é um trabalho. Isso é exatamente o que me preocupa – a ideia de que, porque é a sua paixão, qualquer coisa pode ser pedida a você e você não pode dizer não. Essa é a zona cinzenta. Com um coordenador de intimidade, uma estrutura precisa, limites acordados, ensaios, tudo isso desmonta a fantasia de que o ator deve ‘viver’ a violência. Essa não pode mais ser a realidade.”
Esse padrão moldou a forma como Godrèche abordou as cenas mais tensas do filme.
“Eu precisava fazer um filme absolutamente não voyeurístico”, diz ela. “A edição dessas sequências – naquela primeira noite – foi extraordinariamente deliberada, sempre do ponto de vista do personagem, nunca permitindo erotismo ou distanciamento. Sem nudez. Como filmar a ausência de consentimento? Porque, por definição, não é cinematográfico. O que me interessou foi filmar a banalidade daquele momento – diz alguém ‘Vamos, vamos lá fora’, e você o segue. Um minuto depois, você está no quarto dele. Um segundo depois, ele está no ar. em cima de você. Como você conta essa história sem sensacionalizá-la?
A cineasta criou seu próprio método em “A Girl’s Story”, mas deseja que todos se beneficiem de um sistema melhor. Depois de convidarem Godrèche para testemunhar perante a assembleia nacional francesa, os parlamentares locais estão agora a avançar com uma lei que consagraria a protecção das crianças na indústria cinematográfica. Eles apresentaram o projeto em 13 de maio – no momento em que Godrèche estava a caminho de Cannes.
