Aida Rodriguez é boa em manter as coisas reais – e engraçadas.
A comediante porto-riquenha-dominicana discursa semanalmente em seu podcast, “Diga o que você quer dizer com Aida Rodriguez”, onde ela convida os convidados a compartilhar seus pensamentos mais urgentes. Em 2023, ela documentou sua jornada de autoaceitação como filha de um pai ausente em seu livro de memórias “Legitimate Kid”, e antes disso abordou o colorismo na comunidade latina com uma forte dose de toque cômico em seu especial de 2021 da HBO “Fighting Words”.
Em 17 de julho – antes de embarcar em uma temporada de três noites no clube de comédia Ontario Improv no próximo mês – ela apresentará “The Remix”, seu show de comédia stand-up local, em parceria com De Mi Alma Productions, no Ford.
“Decidi criar o que quero em vez de apenas reclamar da máquina”, disse Rodriguez. “Porque simplesmente não tenho mais interesse em fazer isso.”
O show será co-apresentado pelo comediante e ator de “This Fool” Frankie Quiñones, com música do DJ D-Nice. O evento contará com microfone de celebridades com as convidadas Justina Machado, Ana Ortiz, Judy Reyes, Marlyn Ortiz, Sarah Jones e Macy Gray.
“Acho que todos deveriam fazer um microfone aberto uma vez na vida, porque o maior medo da maioria das pessoas é falar em público”, disse Rodriguez. “Isso não significa que eu ache que todos devam ser comediantes de stand-up, mas acho que isso dá às pessoas um certo respeito pela arte.”
A primeira iteração de “The Remix” aconteceu no Soho House em Los Angeles, que combinou música e comédia stand-up de quadrinhos veteranos como Carmen Morales, Francisco Ramos e Ian Edwards. Para a segunda versão de “The Remix” – que fazia parte de seu set Netflix Is a Joke no Laugh Factory em maio – Rodriguez decidiu adicionar um microfone aberto de celebridades com os atores Diana-Maria Riva de “Gordita Chronicles”, Jessica Marie Garcia de “On My Block”, Lisa Vidal de “Being Mary Jane” e o jornalista Van Lathan.
“Todo mundo se acha muito engraçado e sabe fazer stand-up porque parece muito fácil”, disse Rodriguez. “Foi divertido ver essas celebridades se exporem e não se levarem muito a sério.”
Com os latinos representando 20% da população dos EUA, mas reivindicando apenas 6,7% dos papéis principais em 2025 em streaming de filmes, cultivar a alegria parece pertinente para Rodriguez: “Ser capaz de comemorar é uma revolução em si”.
Esta entrevista foi abreviada e editada para maior clareza.
Você se manifestou contra os comediantes que atacam pessoas marginalizadas. Parece que “The Remix” está enfrentando um segmento da comédia mainstream que é devastador.
Sim, não há equilíbrio quando as pessoas dizem: “Oh, as pessoas trans são tão sensíveis” ou “As pessoas queer são tão sensíveis” porque as pessoas que falam sobre elas estão no topo da cadeia alimentar. Se houvesse um comediante trans no Top 10 da Forbes que pudesse reagir e dar sua perspectiva e ponto de vista, então não seria tão terrível. (Mas) não há equilíbrio.
Às vezes isso se traduz em violência. Cansei disso e decidi criar o mundo em que quero estar, porque estou cansado de lutar. O que precisamos é de comunidade. E ouça, somos todos imperfeitos, ninguém vai acertar, mas estou apenas interessado nas pessoas que estão genuinamente preocupadas com o bem-estar dos outros e que querem fazer parte da solução.
Existe um tema abrangente para “The Remix”?
Bem, o tema é que a alegria é um ato de resiliência, um ato de revolução. Sempre sentimos que o trabalho que precisamos, que devemos ao mundo, principalmente como negros e pardos, sempre tem que ser um ato de revolução, na conotação de marchar, revoltar-se, lutar. Nossa alegria é um ato de revolução porque estamos constantemente num estado de ansiedade e raiva porque sempre há algo vindo em nossa direção. Quero que as pessoas nos vejam nos divertindo apesar de tudo que está acontecendo, porque somos dignos disso.
Que momentos específicos foram exaustivos para você?
Quero dizer, ataques do ICE. Temos estado num constante estado de terror devido à decisão do Supremo Tribunal sobre o direito de primogenitura e ao aumento da violência contra pessoas de cor e aos maus-tratos a crianças em todo o mundo. Saber que há bebês que estão sendo agredidos neste momento em campos de detenção e que não têm voz. Temos que ficar vigilantes e proteger a nossa comunidade o tempo todo, porque mesmo pessoas como nós são perigosas e uma ameaça à nossa paz e ao direito de existir. Podemos ir semana após semana e escolher (diferentes) atos de terror que nos mantenham nervosos, porque são intermináveis.
Parece que a comédia é uma espécie de alívio que as pessoas precisam neste momento.
Absolutamente. Comédia e música aproximam as pessoas. A comédia é muito subjetiva. Deveria haver um espectro. Ou você ama George Lopez ou Fluffy, e nunca há espaço para mais nada. E há muitas vozes na comédia. Com Frankie Quiñones, começamos juntos há muito tempo. Achei “This Fool” brilhante. Foi uma grande representação da cidade. O fato de ele ter dedicado tempo para fazer parte de algo que representava LA e a comunidade de uma forma que você nunca viu é tão especial para o que está acontecendo agora. Eu queria juntar tudo isso, todas essas coisas e nos celebrar, porque senão vai fazer isso por nós.
Você está desenvolvendo seu próprio programa, baseado em seu livro “Legitimate Kid: A Memoir”. Nos anos anteriores, tivemos tantos programas focados em latinos sendo cortados, “This Fool”, “One Day at a Time” ou mesmo “Real Women Have Curves” da Broadway. Como você mantém a fé em sua própria visão para o programa latino que está tentando fazer decolar?
Fica difícil. Porque estou dizendo que estou tendo dificuldade em conseguir um programa de TV e (meus) ancestrais disseram: “Estou tendo dificuldade em não ser livre, não ter direitos, ser abusado, ser maltratado, e estou aqui”. Qualquer que fosse esse sonho naquela época, ele se realizou em mim, então não posso desistir. Isso sempre me faz continuar. Mas também acredito em planos e sistemas. Sempre fui alguém que disse: “Eu posso fazer isso”, um programa de TV, especialmente agora em 2026, é uma forma de arte acessível às pessoas de maneiras que não eram acessíveis a elas há 20 anos.
Então posso ir diretamente ao mercado, e não é como se eu estivesse algemado, onde só posso ir a três lugares para fazer um programa de TV. Posso criar um programa de TV agora. O que eu preciso é de comunidade. Temos que galvanizar o nosso povo para compreender que o poder está dentro de nós. Assim como podemos fazer do iPhone o telefone de maior sucesso e podemos fazer de “Velozes e Furiosos” uma das maiores franquias do cinema, podemos fazer de um programa de TV o programa de TV de maior sucesso, seja no YouTube ou no site de qualquer pessoa. Não precisamos da máquina. Até entendermos isso, estaremos sempre à sua mercê. Portanto, meu objetivo é transmitir essa mensagem ao nosso pessoal e começar a cultivar a comunidade para que possamos criar nossas coisas. Não estou mais esperando por eles.