Ninguém faz a espiral parecer uma posse como Rebecca Hall faz. Sempre que ela pode ficar perturbada, nunca parece que suas explosões não são calculadas. Há uma loucura precisa que se esconde em seus olhos, onde ela é levada, não pela imprevisibilidade da emoção, mas por uma espécie de espírito externo. A diretora estreante Maria Martínez Bayona entende o poder de sua atriz principal, e o filme “The End of It” sabiamente se ancora na atuação selvagem de Hall.
A ficção científica em torno de Hall pode não estar tão desenvolvida como poderia ser, mas vista de forma diferente, estas caracterizações simples e a construção económica do mundo podem ser lidas como uma característica, não como um bug. Bayona elaborou uma parábola que vai diretamente à obsessão da sociedade com a ligação entre envelhecimento, autoestima, beleza e arte, e é melhor corrigirmos o rumo agora, antes que as consequências se tornem irreversíveis.
Hall interpreta Claire, uma artista que vive em um mundo onde o envelhecimento foi curado e as pessoas podem escolher viver para sempre se quiserem. Limpezas de sangue (adeus, Creatina), cirurgias de substituição óssea, um assistente sintético automatizado e um fornecimento constante de medicamentos garantem que as pessoas possam viver para sempre. Quando conhecemos Claire, ela está comemorando seu aniversário de 250 anos, e simplesmente não poderia parecer mais infeliz por estar viva. Uma interação na cozinha funciona como um prenúncio humorístico para um monólogo de parar o show mais tarde, em que Claire conversa (ou melhor, é interrogada por) uma jovem em sua festa de aniversário. A garota pergunta o que Claire fará em seus próximos aniversários, o que quebra Claire. Você pode imaginá-la imaginando como seriam mais 250 anos de comemorações, cercada por amigos falsos, comida açucarada e conversas que não levam a lugar nenhum.
Quando chega a hora de apagar as velas, ela articula seu desejo de morrer. É um choque para os convidados da festa e para o marido, Diego (Gael García Bernal), que não conseguem imaginar por que ela iria querer desistir de suas vidas. Bayona bloqueia essa revelação de maneira divertida, fazendo com que a cena pareça mais algo saído de uma reunião de culto do que uma celebração devido ao uso de velas tremeluzentes e fazendo com que os convidados de Claire riam nervosamente em decibéis cada vez mais altos, uma vez que lutam com a seriedade de sua confissão.
Após a decisão de Claire, os seus expositores, sempre ansiosos por explorar a sua vida para obter lucro, sugerem que ela transforme o dia da sua morte num acto de espectáculo. Há um cronômetro que faz a contagem regressiva dos dias até a morte de Claire, e as pessoas são encorajadas a observar enquanto ela se afasta de tudo o que a tornou imortal. O resto do filme se torna uma forma de ela colocar seus assuntos em ordem, o que envolve tudo, desde reacender seu senso de identidade artística até fazer as pazes com sua filha de 150 anos, Sarah (Noomi Rapace). À medida que o filme avança em direção à sua conclusão inevitável, o filme de Bayona pode ironicamente parecer que está apenas matando o tempo, confundindo a construção do mundo com uma narrativa convincente. Também estou cansado de histórias distópicas centradas nos ultra-ricos, e o filme de Bayona certamente poderia ter sido mais interessante se focasse em personagens para os quais esses tratamentos de extensão de vida não estavam prontamente disponíveis.
Mas as ideias que Bayona explora valem a execução tediosa, até porque essas questões parecem ainda mais convincentes quando incorporadas por um artista como Hall. Todos nós podemos nos identificar com o desejo de mais tempo, mas quando essa busca atrapalha uma vida plenamente vivida? As limitações e a finitude dão sentido à vida? As coisas só são bonitas porque têm prazo de validade? O relacionamento de Hall com sua filha é fascinante, pois vemos que os rancores que eles guardam um pelo outro já duram mais de um século. É difícil pensar em brigar com alguém por tanto tempo, e Bayona também parece curiosa sobre o impacto do tempo no conflito. Sem morte, em teoria, as pessoas podem apodrecer enquanto viverem, e o tempo só pode curar todas as feridas se acreditarmos que temos vida para viver depois. Viver para sempre significa a persistência de hábitos, sem a clareza da mudança que muitas vezes pode acompanhar um encontro com a mortalidade.
Mas não é que o filme de Bayona seja pró-morte. Ela parece estar lutando seriamente com o que significa administrar bem o nosso tempo e amenizar a tentação de acreditar que só porque temos mais dele, nós o gastaríamos bem. Pode ter sido muito exagerado – e talvez a sociedade em um futuro sem idade tenha superado a necessidade de música pop de One Direction e Taylor Swift, mas a letra do dueto de Zayn e Swift apropriadamente intitulado “I Don’t Wanna Live Forever” surgiu em minha mente enquanto assistia ao filme colorido e mórbido de Bayona: “Eu não quero viver para sempre / porque eu sei que estarei vivendo em vão.”
Viver é mais difícil do que morrer, mas talvez saber que tudo chega ao fim, que o tempo que temos é limitado, precioso, mas em última análise nosso, é uma forma de dar à vida o seu verdadeiro sentido.
A postagem Revisão de ‘The End of It’: Esta meditação confusa e maluca sobre envelhecimento, morte e arte anuncia a chegada de uma voz pensativa apareceu pela primeira vez no TheWrap.
