É realmente hora do Festival de Cinema de Cannes? Já?
Incrivelmente, é.
E com apenas um dia no prestigiado festival de cinema, tem havido uma quantidade surpreendente de calor gerado – com comentários de uma estrela de cinema sobre a inteligência artificial, o regresso de um favorito do festival e uma estranha falta de representação de Hollywood.
Pegue o croissant mais próximo e vamos começar.
Dirigindo-se ao robô na sala…
Durante uma conferência de imprensa realizada na terça-feira em Cannes com o júri deste ano, liderado pelo autor sul-coreano Park Chan-wook (cujo filme “No Other Choice” apareceu no festival no ano passado), a membro do júri Demi Moore foi questionada sobre inteligência artificial e opinou sobre o assunto. Porque a controvérsia faz parte da experiência de Cannes tanto quanto as estrelas na praia ou os trajes de exibição abertamente formais.
“A realidade é que, para resistir, sempre sinto que o contra-ness gera o contra-ness. A IA está aqui e, portanto, combatê-la é, num certo sentido, travar algo que é uma batalha que perderemos”, disse ela aos jornalistas. “Portanto, encontrar maneiras pelas quais possamos trabalhar com isso, eu acho, é um caminho mais valioso a seguir.”
Moore continuou sobre o assunto: “À sua pergunta ‘Estamos fazendo o suficiente para nos proteger?’ Eu não sei. Eu não sei a resposta para isso. Minha inclinação seria dizer que provavelmente não. Parte da arte tem a ver com expressão. Então, se começarmos a nos censurar, acho que fecharemos o cerne da nossa criatividade, que é, penso eu, onde podemos descobrir a verdade e as respostas.”
Outros membros do júri deste ano incluem a cineasta belga Laura Wandel, a recente indicada ao Oscar e diretora de “Hamnet”, Chloé Zhao, e a atriz Ruth Negga.
… e Gaza
O membro do júri Paul Laverty fala durante a conferência de imprensa do júri no 79º Festival Anual de Cinema de Cannes no Palais des Festivals em 12 de maio de 2026 em Cannes, França. (Crédito: Kate Green/Getty Images)
Outro tópico obviamente polêmico também foi abordado pelo membro do júri de Cannes, Paul Laverty, um roteirista escocês que escreveu os roteiros dos vencedores da Palma de Ouro “O Vento que sacode a cevada” e “Eu, Daniel Blake” (ambos dirigidos pelo lendário Ken Loach). No final da conferência de imprensa, ele expressou solidariedade às estrelas de Hollywood que se manifestaram contra as ações das forças israelenses contra os palestinos em Gaza.
“Posso deixar apenas uma coisinha?” Laverty perguntou na conferência de imprensa, antes de dizer aos presentes: “O Festival de Cinema de Cannes tem um pôster maravilhoso. Sim, e não é fascinante ver alguns deles, como Susan Sarandon, Javier Bardem e Mark Ruffalo, na lista negra por causa de suas opiniões em se oporem ao assassinato de mulheres e crianças em Gaza? Que vergonha para as pessoas de Hollywood que fazem isso. Meu respeito e total solidariedade a eles. Eles são os melhores de nós, eu os admiro.”
Ele então fez uma piada sombria sobre torcer para que o festival não fosse bombardeado porque as estrelas estão nos cartazes oficiais de Cannes. Um dos pôsteres mais impressionantes interpola uma imagem de Sarandon e Geena Davis da obra-prima de Ridley Scott, “Thelma & Louise”.
Em Fevereiro, Sarandon anunciou que foi despedida pela sua agência “especificamente por marchar e falar abertamente sobre Gaza, por pedir um cessar-fogo”. Bardem e Ruffalo têm sido igualmente francos, mas ainda mantêm seus empregos de destaque em Hollywood, com Ruffalo aparecendo no filme “Homem-Aranha” deste verão e Bardem retornando para o terceiro filme “Duna” neste Natal, entre outros projetos.
Noutra altura da conferência de imprensa, Park Chan-wook afirmou que tanto a arte política como a arte não política são obras importantes.
“Só porque uma obra de arte tem uma declaração política, não deve ser considerada inimiga da arte. Ao mesmo tempo, só porque um filme não faz uma declaração política, esse filme não deve ser ignorado”, disse Park, via tradução. “Mesmo que façamos uma declaração política brilhante, se não for expressa de forma suficientemente artística, seria apenas propaganda. Portanto, o que quero dizer é que arte e política não são conceitos que estão em conflito um com o outro – desde que sejam expressos artisticamente, são valiosos.”
Neon deixou alguma coisa para mais alguém?
Tornou-se um dado adquirido que a Neon, a produtora de cinema independente fundada em 2017 por Tom Quinn e Tim League, abocanha os títulos mais badalados do festival, geralmente antes mesmo de Cannes começar. Ao longo dos anos, eles adquiriram os direitos de distribuição de seis (!) Vencedores da Palma de Ouro – “Parasita”, “Titane”, “Triângulo da Tristeza”, “Anatomia de uma Queda” e eventual potência do Oscar “Anora”. No ano passado eles detinham os direitos de “It Was Just an Accident”, que também ganhou a Palma de Ouro.
Este ano, Neon tem uma quantidade impressionante de filmes em competição em Cannes – desde o tão aguardado “Hope” do diretor sul-coreano Na Hong-jin, ao “Fjord” do autor romeno Cristian Mungiu (estrelado por Sebastian Stan e Renate Reinsve) ao filme policial de época de James Gray “Paper Tiger”, ao filme de ficção científica “Sheep in a Box” do diretor japonês Hirokazu Kore-eda e à fantasia francesa “The Unknown”.
Mas ainda existem muitos títulos pelos quais vale a pena ficar entusiasmado e que ainda não foram adquiridos pela Neon. Na verdade, encontramos 12 dos títulos mais badalados que ainda estão em disputa. Há “A Festa de Aniversário”, de Léa Mysius, cujo último filme como diretora foi “Os Cinco Demônios”, uma obra-prima desconhecida e um dos melhores filmes dos últimos anos e que contribuiu para o roteiro de “Emilia Pérez”, que rendeu a Mysius uma indicação ao Oscar. Seu novo filme é baseado em um romance de Laurent Mauvignier e está em competição.
“A festa de aniversário” (Cannes)
Além disso, há o filme de estreia da estrela de “I Love LA”, Jordan Firstman, chamado “Club Kid”; “Coward”, do diretor de “Close”, Lukas Dhont, um drama ambientado durante a Primeira Guerra Mundial; “Dernsie: The Amazing Life of Bruce Dern”, um documentário que conta com as participações da filha de Dern, Laura, Quentin Tarantino e Alexander Payne; a mais recente parceria do diretor Guillaume Canet com Marion Cotillard chamada “Karma”; e “Diamond”, um filme noir ambientado em Los Angeles que foi escrito, dirigido e estrelado por Andy Garcia (Vicky Krieps, Brendan Fraser, Rosemare DeWitt, Bill Murray e Dustin Hoffman também aparecem).
Então, sim, ainda há muito na mesa depois que NEON chegou ao buffet. Leia nosso artigo para a lista completa.
Um Cannes praticamente livre de Hollywood
Ao contrário dos Festivais de Cinema de Cannes anteriores, que viram a estreia de filmes de Hollywood como “Shrek” (sim, sério), “Bastardos Inglórios” (em uma configuração ligeiramente diferente da que chegaria às telas alguns meses depois) e, mais recentemente, “Missão: Impossível – O Acerto de Contas”, que chegou ao festival no ano passado, a programação deste ano é visivelmente livre de Hollywood.
A decisão dos grandes estúdios de pular Cannes é ainda mais desconcertante quando se considera o fato de que gigantes como “Disclosure Day”, de Steven Spielberg, “Toy Story 5”, de Andrew Stanton, e “A Odisseia”, de Christopher Nolan, estão chegando, todos chegando aos cinemas de todo o mundo em apenas algumas semanas.
Entramos na chocante ausência de pesos pesados de Hollywood na coluna Reel to Real desta semana e chegamos à conclusão de que os grandes filmes de Hollywood nunca estiveram tão em risco e que uma estreia em Cannes nunca foi tão arriscada. Basta procurar “Indiana Jones e o mostrador do destino”, que a Disney estreou em Cannes há alguns anos; depois de uma recepção morna da crítica no festival, teve um desempenho inferior nas bilheterias. Talvez isso tivesse sido bom se o filme não tivesse custado mais de US$ 400 milhões, recuperando apenas US$ 384 milhões em todo o mundo.
Você pode ver por que Hollywood é arisco. Mas ei, ninguém joga pelo seguro como Tinseltown.
Guilherme retorna
Guillermo del Toro, que ilumina praticamente qualquer festival de cinema que frequenta com seu espírito criativo e seu amor pela arte, retornou a Cannes não com um novo filme, mas com a restauração de um favorito amado – sua fantasia ganhadora do Oscar “O Labirinto do Fauno”. O filme, ambientado durante a Guerra Civil Espanhola e apresentando alguns dos designs de criaturas mais icônicos da história do cinema, comemora seu 20º aniversário com uma nova restauração em 4K, que del Toro esteve presente para apresentar.
“Vinte anos atrás, fazer este filme era como ir contra tudo em todos os momentos. Foi a segunda pior experiência cinematográfica da minha vida, a primeira foi ‘Mimic’ com os Weinsteins. Isso foi horrível”, disse del Toro durante a introdução do filme. Ele descreveu o filme como sendo “muito difícil na pré-produção, ninguém queria financiá-lo, e na produção tínhamos tudo que poderia dar errado, dar errado. Se eu te ver na Croisette, eu te conto. E então, na pós-produção foi igualmente difícil.”
Warner Bros.
O filme estreou originalmente em Cannes em 2006, antes de se tornar um grande sucesso e vencedor surpresa do Oscar, o que estabeleceu del Toro como um dos cineastas mais visionários de sua geração e levou a filmes como “Nightmare Alley”, “Pacific Rim”, o vencedor de melhor filme “The Shape of Water” e, mais recentemente, “Frankenstein”.
Abordando o clima político sombrio em que “O Labirinto do Fauno” está sendo relançado, del Toro ainda encontrou otimismo.
“Eu sinto e penso, como a garota Ofelia em ‘O Labirinto do Fauno’, se pudermos deixar uma marca, se pudermos colocar nossa fé contra nossa fé e nossa força contra nossa força, há esperança. E a última coisa que podemos ter é dar a uma das duas forças: podemos dar ao amor, ou podemos dar ao medo. Nunca, nunca, nunca dê ao medo”, disse del Toro.
Mais Cannes!
Ron Howard fotografado em seu escritório em Los Angeles, CA. Abril de 2026
Se você não se cansa do Festival de Cinema de Cannes (e, realmente, você pode ser culpado por tal impulso?), recomendamos conferir nosso Portfólio de Diretores, com diretores famosos do festival deste ano enviando seus próprios retratos – todos, desde Ron Howard (foto acima) a John Travolta e todos os demais. As fotos são absolutamente lindas e, como disse o editor de prêmios Steve Pond, “esses rostos são o coração do Festival de Cinema de Cannes”.
Além disso, o crítico Ben Croll relembra como o Festival de Cinema de Cannes serviu como canal de passagem de atores internacionais para o estrelato de Hollywood. É uma visão fascinante, informativa e (o mais importante) divertida de como artistas de todo o mundo podem passar da relativa obscuridade para aparecer nos maiores sucessos de bilheteria de Hollywood.
Basta olhar para Sandra Hüller, que apareceu em dois dos filmes mais badalados de Cannes 2023 – o eventual vencedor da Palma de Ouro “Anatomy of a Fall” e o vencedor do Oscar “The Zone of Interest”, antes de co-estrelar um dos maiores e melhores filmes lançados em Hollywood este ano, “Project Hail Mary”.
Por hoje é isso, mas voltaremos amanhã. Não esqueça de levar seu croissant!
