Sem brincadeira, “Hokum” é um filme de terror fabuloso para todos os gostos.
Um romancista americano chamado Ohm Bauman (Adam Scott) viaja para a zona rural da Irlanda para marcar a conclusão de sua trilogia best-seller “Conquistador”. Bilberry Woods, seu hotel, afirma que uma bruxa está trancada dentro da suíte de lua de mel onde, décadas atrás, os pais agora falecidos de Ohm celebraram seu casamento. Ele veio até aqui para espalhar as cinzas cremadas de seus pais no único lugar onde consegue imaginá-los felizes.
Qualquer outro turista pode ter medo de ficar numa pousada infestada de bruxas. Mas Ohm é tão misantropo que nunca iria para um resort de praia alegre. Para provar isso, o diretor e roteirista Damian McCarthy abre seu filme com o epílogo do último livro de Ohm, uma jornada mortal no deserto com um caçador de tesouros espanhol (Austin Amelio) e seu guia infantil desesperadamente sedento (Ezra Carlisle). As torturas sombrias que Ohm inventa para seus personagens são tão vis quanto a fétida jacuzzi do Boldo.
E as crueldades de Ohm não são meramente fictícias. Espere até ver como ele abusa de um mensageiro estranho (Will O’Connell) que se atreve a dizer que é um fã. Para garantir, Ohm também traumatiza a garçonete Fiona (Florence Ordesh), no final de sua primeira noite de estadia.
Aqui, as bruxas são reais – e os idiotas também. O roteiro de McCarthy combina monstros sobrenaturais com humanos. A vilania não é coordenada, mas sim um ciclo de feedback do mal. A solução de Ohm é parcialmente obra dele. Embora o filme nunca seja lançado e diga isso, Ohm possivelmente foi concebido nesses terrenos profanos, então talvez ele tenha nascido amaldiçoado. Ainda assim, Scott o interpreta como um canalha tão anêmico e de sangue frio que é impressionante que “Hokum” nos faça torcer por sua sobrevivência quando as pessoas que ele ofendeu prefeririam vê-lo queimado na fogueira.
McCarthy, ele próprio um irlandês, tem um talento especial para construir este mundo com detalhes vividos – desde as caixas bancárias empilhadas no escritório do gerente do hotel até os corações brilhantes no elevador privado da suíte de lua de mel. Ah, e é a semana do Halloween, então o Boldo está cheio de lanternas de nabo tradicionais com boquinhas enrugadas e sujas. (A abóbora é um vegetal do Novo Mundo.) Já vi muitos protagonistas se escondendo em corredores escuros, mas a versão de McCarthy dessa cena é tão visceral que você sente como se ele realmente estivesse lá. Você pode sentir o cheiro de mofo.
Clássico é a primeira palavra que você pensa para descrever esse gênero de filme de terror, com seu cenário pitoresco e relativa falta de sangue. Mas o clássico parece muito antiquado e constrangido, embora “Hokum” tenha todos os tropos: figuras iminentes, sinos tocando, elevadores ameaçadores. (O desenhista de produção Til Frohlich deve ter reunido todas as esculturas de querubins assustadores num raio de 60 milhas.) De alguma forma, a garantia de McCarthy faz com que esses clichês pareçam novos novamente, vestindo-os tão naturalmente quanto o desajeitado mensageiro de O’Connell usando um antiquado boné vermelho. E o traje? Ohm pergunta a ele. Não, é sincero.
McCarthy está apenas tentando fazer seu próprio bom filme. É assim que ele consegue. Talvez nas profundezas do porão subterrâneo de idéias do filme, “Hokum” seja uma versão moderna dos terrores noturnos de Ebenezer Scrooge, só que eu não daria muita importância ao descontentamento de Scott mudando sua vida. Scott fez carreira sendo desagradável. (Quem pode esquecê-lo forçando sua família a cantar harmonias de quatro partes do Guns N’ Roses em “Step Brothers”?) Ele provavelmente receberá uma indicação ao Oscar quando aplicar suas habilidades ao filme biográfico certo sobre um titã corporativo que desligou todos os interruptores de sua consciência.
Ainda assim, Ohm está mais desesperado e miserável do que qualquer um dos miseráveis vermes que Scott agiu até agora. McCarthy nos mostra trechos do porquê. (Há um ponto de virada que você provavelmente verá chegando.) No entanto, nos trechos de “Hokum” que se desenrolam como uma sala de fuga, o público encontra um estranho tipo de otimismo na determinação de Ohm em sobreviver. Algo nele ainda acha que vale a pena viver neste mundo. É um prazer vê-lo colocar seu cérebro excêntrico para funcionar.
McCarthy não escreveu nenhuma piada direta no filme, mas muitos momentos fazem você sorrir. Uma piada envolve a irritação do hotel com as cabras próximas que pisoteiam o capô dos carros estacionados. Nas profundezas da floresta, um homem selvagem chamado Jerry (David Wilmot) explica que o rebanho está enlouquecido por causa de cogumelos alucinógenos. Então ele oferece a Ohm um gole de leite psicotrópico.
A partitura de Joseph Bishara é arrepiante com corais que gemem como fantasmas ao vento. Gotas de canções folclóricas e poemas celtas musicados dão a impressão de que todo canto fúnebre irlandês anseia por ser tão mórbido quanto “Mais perto, meu Deus, de ti”. A cinematografia de Colm Hogan tem sombras bonitas e ricas. mas o que há de melhor nisso – e no ritmo da edição de Brian Philip Davis – é que eles recompensam a atenção sem cair naqueles sustos intermináveis e inevitáveis. (E também não há ferrões irritantemente barulhentos.)
“Hokum” é agradavelmente desarrumado. Ele não responde a mais perguntas do que o absolutamente necessário. Os únicos mistérios que eu queria saber são: o que McCarthy tem contra os coelhos, que aparecem aqui em múltiplas formas, cada um tentando superar o carniçal Frank, o Coelho, em “Donnie Darko”? E até que ponto o cineasta se vê em Ohm? Afinal, ambos têm prazer em inventar pessoas para destruir.
‘Hokum’
Classificação: R, para algum conteúdo violento/perturbador e linguagem
Duração: 1 hora e 41 minutos
Jogando: Abertura sexta-feira, 1º de maio, em versão ampla
