Na Paris Modest Fashion Week do mês passado, influenciadores, compradores e jornalistas lotaram os corredores históricos do Hotel La Marois enquanto modelos se preparavam para desfilar na passarela em alfaiataria de cetim enfeitada, silhuetas com espartilhos e roupas de noite com cobertura total.
Uma modelo pisou pelos salões dourados do hotel vestida com um maxi vestido jeans com bolsos cargo, combinado com uma jaqueta curta combinando. Muito mais inesperado do que o jeans na passarela, no entanto, foi a balaclava de crochê preta, adornada com cristais dramáticos e grandes, que cobria sua cabeça e a maior parte de seu rosto. Foi a versão streetwear da marca francesa Soutoura sobre o niqab – um símbolo que foi proibido na França desde 2010.
A relação tensa do país com expressões visíveis da identidade muçulmana torna-o num destino significativo, se não irónico, para a mais recente instalação da Modest Fashion Week, que é organizada pela Think Fashion e já realizou eventos em cidades como Jacarta, Istambul, Abu Dhabi e Amesterdão.
“Trazê-lo para Paris foi um passo natural para posicionar a modéstia no diálogo global sobre moda”, diz o CEO da Think Fashion, Ozlem Sahin. “É também uma afirmação de que a indústria atingiu um nível de maturidade, onde pode ser apresentada em locais de prestígio nos Campos Elísios, com agências de modelos de topo, coreógrafos líderes e uma execução forte. A mensagem é clara: a moda modesta tem potencial para ser uma força líder no cenário da moda internacional.”
A marca francesa Nour Turbans apresentou looks de cobertura completa na Paris Modest Fashion Week, onde marcas de moda de todo o mundo apresentaram suas últimas coleções (Rooful Ali/Think Fashion)
Ao longo da última década, a modéstia tem remodelado o retalho, influenciando as casas de moda muito além do Golfo. Prevê-se que os gastos muçulmanos com a moda atinjam os 433 mil milhões de dólares até 2028, de acordo com o relatório State of the Global Islamic Economy da DinarStandard, à medida que marcas de luxo, grandes armazéns e analistas de tendências reconhecem cada vez mais a moda modesta como um dos mercados de consumo de mais rápido crescimento da indústria.
Até 2030, espera-se que os muçulmanos representem quase um terço da população mundial, com mais de metade com menos de 25 anos, e para atrair este poder de compra, as marcas estão cada vez mais a servir as mulheres muçulmanas e as suas preferências de moda.
Entre 2014 e 2018, marcas como DKNY, Tommy Hilfiger, Michael Kors, Mango e H&M lançaram coleções cápsula Ramadan destinadas aos compradores no Golfo. Inicialmente, muitas destas coleções permaneceram geograficamente limitadas, armazenadas principalmente em lojas do Médio Oriente ou comercializadas especificamente em torno do mês sagrado.
Ao mesmo tempo, as silhuetas conservadoras migraram continuamente para o mainstream. Bainhas longas, decotes altos, alfaiataria drapeada e cortes mais soltos apareceram em passarelas que antes dependiam fortemente da moda que revelava a pele e se ajustava ao corpo. A gestão do designer italiano Alessandro Michele na Gucci acelerou esta mudança, com blusas de inspiração vitoriana, saias até ao chão e estilo em camadas, transformando o chamado “granny chic” numa das estéticas definidoras da moda do final da década de 2010.
A transformação dominante da moda modesta também deve dar crédito aos influenciadores e designers muçulmanos nas redes sociais, que construíram audiências globais altamente engajadas muito antes da moda de luxo compreender plenamente o seu valor comercial. No final da década de 2010, as marcas transportavam influenciadores do hijabi, como a britânica-egípcia Dina Torkia, a kuwaitiana Ascia al-Faraj e a palestina-porto-riquenha Maria Alia, para semanas de moda em Nova Iorque, Londres e Milão, vestindo-as com looks selecionados e posicionando-as nas primeiras filas da cultura de luxo.
Irmãs iemenitas-quenianas e modestas criadoras de conteúdo de moda Junaynah e Zeyaanah El Guthmy (Cortesia: Junaynah El Guthmy)
Mesmo que as tendências mais amplas da moda tenham voltado para a sensualidade evidente nos últimos anos, a Modest Fashion Week da Think Fashion continua a fornecer uma plataforma para marcas menores, locais e iniciantes mostrarem seus designs. “Esses eventos criam uma sensação de segurança, pertencimento e identidade compartilhada”, afirma Junaynah El Guthmy, estrategista criativo e criador de conteúdo iemenita-queniano. “Esse tipo de base é essencial se o objetivo for eventualmente ir além do tokenismo e entrar na integração verdadeira e natural dentro do mainstream.”
No entanto, a visibilidade não apagou as tensões em torno da propriedade e da autenticidade. Para El Guthmy, uma das maiores preocupações é como a moda modesta é muitas vezes estetizada nos espaços da moda ocidental, ao mesmo tempo que se distancia das comunidades muçulmanas que construíram a indústria. “Tem raízes profundas no CCG”, diz ela. “Veio de nós. Na verdade, foi a nossa perspectiva que moldou a forma como o resto do mundo se envolve com isso, e não o contrário.”
Essa tensão é especialmente visível na Europa, onde a moda modesta ocupa uma posição cultural desconfortável. A sua mudança para espaços luxuosos pode parecer simultaneamente progressiva e excludente. Como escreveu certa vez o escritor hijabi Hoda Katebi: “Quando você usa uma gola alta, você é elegante; quando eu uso uma, fico oprimido”. Outros questionaram por que as campanhas em outdoors retratando mulheres muçulmanas muitas vezes mostram estilos modernos de turbantes em vez de lenços de cabeça tradicionalmente drapeados.
Trabalhar com designers e criadores de conteúdos da comunidade é crucial para evitar uma cooptação ocidental deste mercado, acredita El Guthmy. Algumas marcas levaram esse feedback em consideração. Quando a MCM lançou a sua primeira coleção Ramadan em 2024, o influenciador hijabi franco-marroquino Hanan Houachmi foi convidado para co-projetá-la com a marca de luxo alemã.
Outra questão, acredita El Guthmy, é a fusão da moda modesta numa estética única e universal. “Não existe uma solução única quando as realidades no terreno são fundamentalmente diferentes. O que funciona na Europa não se traduzirá automaticamente no Médio Oriente e no Norte de África”, acredita ela.
A expansão do sector trouxe à luz um ecossistema verdadeiramente global, cada religião com a sua própria estética, pontos fortes e prioridades. A designer Rabia Zargarpur, baseada nos Emirados Árabes Unidos, que também foi consultora de relatórios anteriores sobre a Economia Islâmica Global, salienta que Turkiye emergiu como a espinha dorsal logística do modesto comércio electrónico de moda através de plataformas como a Modanisa. Enquanto isso, países como a Indonésia e a Malásia tornaram-se os centros criativos mais inovadores da indústria.
Designers como o visionário indonésio Dian Pelangi ajudaram a estabelecer o Sudeste Asiático como uma das forças criativas mais influentes da indústria, combinando silhuetas tradicionais com streetwear contemporâneo e estilo impulsionado pelas redes sociais que ajudaram a moldar a moda modesta a nível mundial.
“Ao contrário de outros mercados, o Sudeste Asiático integrou com sucesso a moda num ecossistema de estilo de vida holístico que inclui beleza, fintech e viagens”, explica Zargarpur, acrescentando que fizeram progressos com têxteis inovadores, respiráveis e de alto desempenho que permitem uma cobertura total na humidade tropical.
As vestimentas modestas combinam cada vez mais silhuetas tradicionais com estilos de alta costura, como os designs da marca turca Tug Fashion na Modest Fashion Week de Paris (Rooful Ali/Think Fashion)
No Golfo, a abaya evoluiu do que Zargarpur descreve como um “uniforme funcional” para uma “declaração de herança de alta moda”, cada vez mais posicionada ao lado de roupas ocasionais de alta moda. Aqui, os consumidores muitas vezes gravitam em torno de enfeites, silhuetas marcantes e artesanato de alta costura, enquanto os vestidos modestos europeus tendem a enfatizar o minimalismo, as camadas e a versatilidade do uso diurno.
À medida que a modéstia se expande cada vez mais de um nicho de retalho para um sector muito maior com procura internacional, surgiram novas oportunidades – desde modelos hijabi e criadores de conteúdos até empregos nos bastidores em marketing, design e desenvolvimento. Há uma década, a indústria mal existia em termos institucionais, reflecte Zargarpur, que passou de designer de roupa a consultor, orientando empreendedores e ajudando a construir ecossistemas de moda.
Hoje, ela passa tanto tempo aconselhando governos e orientando empreendedores quanto desenhando roupas — um reflexo da rapidez com que o setor amadureceu e se tornou uma indústria comercial e cultural global com infraestrutura própria, canais de talentos e redes de negócios.
“Essas funções simplesmente não existiam neste espaço quando comecei”, diz ela. “A profissionalização deste setor criou uma enorme procura de consultoria de alto nível que preencha a lacuna entre a visão criativa e as operações de crescimento em larga escala.”
E, no entanto, para muitas mulheres que trabalham de forma modesta, ainda há mais trabalho a fazer, para além da sua aceitação geral. Mariah Idrissi, que se tornou a primeira modelo hijabi a liderar uma campanha global da H&M em 2015, tem-se concentrado cada vez mais na sustentabilidade e na produção ética dentro da moda modesta – preocupações que refletem ansiedades mais amplas em toda a própria indústria do luxo.
Evitar o fast fashion, promover a transparência da cadeia de abastecimento e garantir práticas laborais éticas também são valores islâmicos, acredita Idrissi, e devem ser defendidos pelos designers neste espaço. Seguir ciclos de tendências acelerados corre o risco de consumo excessivo, o que está inerentemente em desacordo com os fundamentos religiosos da moda modesta.
À medida que a modéstia ganha força, também surge sua compatibilidade com movimentos de estilo mais amplos. O “luxo tranquilo”, por exemplo, tornou-se um movimento significativo de indumentária, defendendo o minimalismo, a qualidade, os tons neutros e a rejeição de logotipos evidentes e chamativos – valores que refletem de perto o espírito da moda modesta.
“As definições de modéstia sem dúvida se diversificaram”, diz Deborah Latouche, fundadora da marca de luxo Sabirah (Asia Werbel)
Deborah Latouche, fundadora da marca de luxo Sabirah, com sede em Londres, aproveitou esta procura por longevidade, criando peças de investimento que transcendem estações e tendências. Ela lançou Sabirah em 2020 para desafiar a narrativa de que elegância e cobertura não poderiam coexistir em roupas da moda, e a marca foi apresentada durante a London Fashion Week.
“Na Europa, assistimos a uma clara mudança da moda modesta, que é percebida principalmente através de uma lente religiosa, para ser entendida como uma escolha de estilo de vida mais ampla”, diz Latouche. “As definições de modéstia sem dúvida se diversificaram. Não é mais uma ideia fixa ou singular; é fluida, culturalmente matizada e profundamente individual.”
Quer a modéstia esteja a ser adoptada por causa da ideologia, da ética, de um sentido de autonomia ou de uma rejeição da hipersexualização, é claro que o que antes era tratado por grande parte do establishment da moda ocidental como ultrapassado e comercialmente marginal está agora a ser ativamente cortejado pelos principais intervenientes da indústria. À medida que a modéstia avança para a sua próxima fase, as vozes que mais importarão pertencerão às mulheres que a modelam e usam.
“O consumidor de hoje está altamente consciente”, diz Latouche. “Ela entende de artesanato, entende de valor e espera ser vista como parte da conversa sobre moda, e não como uma reflexão tardia.”
