Para o seu drama histórico “Moulin”, que estreia em competição no Festival de Cinema de Cannes, o cineasta húngaro vencedor do Óscar László Nemes (“Filho de Saul”) viajou no tempo até à França da Segunda Guerra Mundial para contar a história de Jean Moulin, um combatente da resistência cuja bravura ajudou a libertar o seu país da ocupação nazi.
No entanto, no que se refere ao exigente trabalho de dar os retoques finais ao filme, Nemes optou por ficar mais perto de casa.
Tal como acontece com seu filme anterior, “Orphan”, que estreou no ano passado em Veneza, Nemes fez trabalho de pós-produção no NFI Filmlab de Budapeste, onde o diretor e a equipe criativa por trás de “Moulin” – que foi filmado em 35mm pelo diretor de fotografia Mátyás Erdély – processaram quase 200.000 pés de filme usando as novas máquinas de processamento do laboratório e revelaram negativos usando a inovadora tecnologia de bypass de branqueamento.
O colorista sênior László Kovács disse que sua equipe passou mais de seis meses preparando o filme para Cannes, utilizando a experiência daquele que é considerado o laboratório cinematográfico mais completo e experiente da Europa Central.
“”Moulin’ foi graduado em cores no NFI Filmlab”, disse Kovács. “Baselight foi uma ferramenta essencial na utilização de todo o espectro de classificação criativa. O filme oferece uma riqueza de emoção visual que suporta perfeitamente a atmosfera da época e fortalece a expressão dramática geral do filme, graças à magnífica cinematografia de Mátyás Erdély.”
Tal como acontece com “Orphan”, o negativo exposto original e a impressão final de “Moulin” foram desenvolvidos usando a tecnologia de desvio de lixívia. “Os positivos do bypass de branqueamento foram criados a partir de material graduado digitalmente, usando um método especial de gravação de filme, desenvolvido exclusivamente no NFI Filmlab através da colaboração com minha equipe”, disse Kovács. “Toda a gradação de cores do filme contribuiu significativamente para reforçar a visão cinematográfica de Mátyás Erdély e a narrativa do filme.”
O colorista veterano destacou a “precisão necessária na classificação das cenas do dia para a noite, o que exigia uma colaboração altamente coordenada entre todos os departamentos”.
O processo utilizou a mesma tecnologia aplicada pelo diretor de fotografia Hoyte van Hoytema em “Nope”, de Jordan Peele, “mas deu um passo além”, disse Kovács, acrescentando: “O resultado final é uma sequência noturna com um impacto visual que é verdadeiramente surpreendente para todos”.
A chefe do NFI Filmlab, Viktória Sovák, observou que todo o processo de pós-produção de “Moulin” – que foi coproduzido pela Pioneer Stillking Films, com sede em Budapeste – foi realizado no laboratório, apresentando toda a sua gama de serviços analógicos e digitais.
“É importante que a produção não use apenas analógico durante as filmagens, mas para alcançar a experiência analógica completa, também foi criada uma impressão positiva de projeção”, disse ela. “Ao mesmo tempo, a tecnologia digital também foi levada ao seu limite, especialmente durante o processo de classificação.
“O resultado final – criado através da combinação destas soluções analógicas e digitais únicas – é verdadeiramente extraordinário.”
O cinema analógico está passando por um “renascimento”, observou Sovák, citando exemplos como “Oppenheimer”, vencedor de vários Oscars, de Christopher Nolan, e “Uma batalha após outra”, de Paul Thomas Anderson, vencedor de melhor filme do ano passado. Outros filmes para completar a pós-produção no NFI Filmlab incluem “Poor Things” de Yorgos Lanthimos, “Maria” de Pablo Larraín e “The Brutalist” de Brady Corbet, que processou 26 rolos de filme 70mm no laboratório de Budapeste.
“Acreditamos que precisamos perpetuar a tecnologia analógica”, disse Sovák. “O desafio é, antes de tudo, que as máquinas analógicas estão se tornando obsoletas e é cada vez mais difícil repará-las.
“Estamos conscientes de que as novas máquinas de processamento da NFI Filmlab não farão o trabalho sozinhas: também temos que perpetuar o conhecimento”, continuou ela. “A NFI Filmlab continua treinando continuamente sua equipe e também transmitindo seus conhecimentos para a geração mais jovem de profissionais. Felizmente, encontramos alguns amantes analógicos únicos e muito talentosos na nova geração.”
