Sem pressão, mas Hollywood tem muito a ver com a temporada de filmes de verão. O movimentado período de maio a agosto é crucial para o setor, representando 40% da bilheteria anual. Mas os gostos dos consumidores têm mudado rapidamente desde a pandemia, por isso a lista deste ano deverá revelar muito sobre o que o público pagará (ou não) para ver no grande ecrã. Os estúdios erraram o alvo em 2025, quando aventuras de quadrinhos e sequências demoradas como “Thunderbolts”, “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” e “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final” não corresponderam às expectativas, fazendo com que a temporada da pipoca mais uma vez ficasse aquém da esperada marca de US$ 4 bilhões. Os acertos e erros deste verão podem ter uma influência enorme nos futuros hábitos de consumo de Hollywood.
Enquanto os proprietários de cinemas se preparam para sucessos de bilheteria como “Toy Story 5” da Pixar, “A Odisseia” de Christopher Nolan e “Dia da Divulgação” de Steven Spielberg, a Variety levanta cinco questões que pairam sobre o negócio.
Milly Alcock como Supergirl
©Warner Bros/Cortesia Coleção Everett
1) Os próximos quatro meses serão um teste decisivo para os super-heróis?
Os filmes de super-heróis, que já foram um gênero de Teflon, tornaram-se preocupantemente presos às bilheterias. Portanto, os estúdios estão desesperados para saber: o público quer mais do mesmo ou está disposto a abraçar uma nova geração de heróis? “Homem-Aranha: Brand New Day” da Sony (31 de julho) e a sequência do rolo compressor de 2021 “No Way Home” estarão facilmente entre os lançamentos de maior bilheteria do ano. “Supergirl” da Warner Bros. e DC (26 de junho) será, portanto, um melhor teste para a saúde dos filmes de quadrinhos. “Superman”, do verão passado, que reiniciou o Universo DC, era bastante promissor, com US$ 618 milhões em todo o mundo, mas o filme foi centrado em um personagem icônico. Sua prima Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock, não é tão famosa – neste universo ou em qualquer outro. Se “Supergirl” se tornar um sucesso pode determinar se os outros parentes do Superman receberão tratamento nas telonas ou se as futuras adaptações se concentrarão apenas em personagens marcantes.
Emily Blunt em “Dia da Divulgação”
Imagens Universais
2) Quem prevalecerá na (amigável) batalha dos cineastas pipoca?
OK, então não há realmente um confronto entre “Disclosure Day” de Spielberg (12 de junho) e “The Odyssey” de Nolan (17 de julho). Afinal, eles estão sendo lançados com um mês de diferença pelo mesmo estúdio e nenhum deles terá impacto no sucesso do outro. Mas o verão está repleto de sequências, remakes e spinoffs, por isso é notável que as duas ofertas originais de grande orçamento da temporada venham de diretores de primeira linha. Spielberg não faz um filme pipoca há quase uma década, embora tenha praticamente inventado a temporada de filmes de verão em 1975 com “Tubarão”. Enquanto isso, Nolan consolidou seu status como a maior atração de direção deste século depois que “Oppenheimer” arrecadou quase US$ 1 bilhão em 2023. Em um momento de constantes reclamações de que Hollywood está sem novas ideias, talvez os mestres possam mostrar como isso é feito.
Dwayne Johnson arrasa com cabelos cacheados no live-action “Moana”
Disney
3) “Moana” será o próximo “Lilo & Stitch” ou ‘Branca de Neve’?
A Disney voltou ao poço com resultados totalmente diferentes. Os remakes live-action de “Lilo & Stitch” e “O Rei Leão” foram sucessos de bilhões de dólares, enquanto “Branca de Neve” e “Dumbo” foram um fracasso total. Parte do sucesso (ou fracasso) da Disney foi reviver a propriedade certa no momento certo. “Lilo & Stitch”, que estreou em 2002, atingiu o ponto ideal da nostalgia; “Branca de Neve”, uma propriedade com quase 90 anos, estava (entre outras questões) muito desatualizada. Poderia “Moana” (10 de julho) ser muito contemporâneo? A aventura oceânica original foi lançada há apenas uma década, e o segundo filme chegou aos cinemas em novembro de 2024. (A proximidade da sequência com o remake não foi intencional; “Moana 2” deveria chegar ao Disney+, mas foi refeito em um longa-metragem.) Será que músicas contagiantes e cativantes mobilizarão as massas para um remake plano por plano? Afinal, as famílias podem assistir facilmente à versão animada em casa.
Baby Yoda retorna em “O Mandaloriano e Grogu“
LUCASFILM LTDA”
4) “Star Wars” se tornou uma propriedade da tela pequena?
“The Mandalorian and Grogu” (22 de maio) chega aparentemente sete anos após o último filme de “Star Wars”, “Rise of Skywalker” de 2019. Nesse período, a Lucasfilm tem lutado para lançar um lançamento nos cinemas. Enquanto isso, a empresa voltou sua atenção para o Disney+ para “O Livro de Boba Fett”, “Ahsoka” e “Andor”. Este spin-off da odisséia no espaço tem outro desafio – é a continuação de um programa de TV que durou três temporadas. O diretor Jon Favreau tem um terreno complicado para navegar: atendendo aos fãs da série de streaming e ao mesmo tempo atraindo pessoas que nunca assistiram às aventuras do caçador de recompensas mascarado e de uma criatura verde conhecida coloquialmente como Baby Yoda. “The Mandalorian and Grogu” pode sugerir se “Star Wars” continua sendo uma franquia cinematográfica ou se o público prefere assistir do sofá.
Olivia Wilde e Seth Rogen interpretam um casal tenso em “The Invitation”
Cortesia do Festival de Cinema de Sundance
5) Há espaço para uma fuga indie?
Muitos títulos esperam servir como contraprogramação contra todos os pilares. Entre eles: a comédia “The Invitation”, de Olivia Wilde, que rendeu elogios e desencadeou uma guerra de lances em Sundance; “Tony”, um olhar sobre a ascensão do famoso chef Anthony Bourdain; “Levítico”, um filme de terror sobre terapia de conversão; e “Backrooms”, um thriller de ficção científica assustador para a geração do YouTube. A realidade, porém, é que o sucesso no espaço artístico tem sido escasso desde o COVID. As vitórias recentes incluem “The Drama” de abril (US$ 122 milhões), “Marty Supreme” do ano passado (US$ 191 milhões) e “Materialists” (US$ 107 milhões). Esses filmes tiveram sucesso não só porque ostentavam grandes estrelas como Zendaya, Timothée Chalamet e Pedro Pascal, mas também porque provocaram conversas online e se tornaram parte da conversa cultural. Esperamos que A24, Neon e outros indies possam atingir o zeitgeist novamente.
