Considerando sua reputação como vitrine para autores, você pode se surpreender ao saber que Hollywood tem sido uma presença constante no Festival de Cinema de Cannes desde o seu início. Quando o evento foi inicialmente planejado em 1939, o lançamento da RKO Radio Pictures “O Corcunda de Notre Dame” foi definido como a noite de gala de abertura. A Segunda Guerra Mundial viu a edição inaugural ser cancelada, mas quando o festival finalmente foi inaugurado em 1946, filmes de estúdio como “Notorious”, de Alfred Hitchcock, e “Gaslight”, de George Cukor, faziam parte da programação. Nas décadas seguintes, os estúdios surgiram e desapareceram, mas o fascínio de estrear no La Croisette perdurou. Seja um filme disputando a famosa Palma de Ouro, buscando a atenção da mídia internacional ao ser exibido fora de competição, ou organizando um evento de relações públicas na praia, gerações de cineastas, executivos de estúdio e especialistas em marketing ajudaram a transformar Cannes no espetáculo que é hoje.
“Não quero parecer piegas, mas este é um festival que assistia com minha mãe na TV quando criança e é o maior palco do cinema”, diz Joey Monteiro, vice-presidente executivo de marketing internacional da Neon. “Há um burburinho acontecendo na cidade e não há tapete vermelho igual no mundo. O fato de o tapete vermelho ser só de fotógrafos e nenhuma entrevista?”
Essa plataforma única fez de Cannes uma plataforma de lançamento global para lançamentos de estúdio durante décadas. Somente neste século, títulos de grande sucesso como “Top Gun: Maverick”, “Mad Max: Fury Road”, “Matrix Reloaded”, “O Código Da Vinci”, “Elvis” e “Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith” tiveram sua estreia mundial ou internacional em Cannes. “Shrek”, “Moulin Rouge” e “Era uma vez… em Hollywood” até estrearam em competição.
É certo que a paixão de Hollywood pelo festival diminuiu e diminuiu ao longo dos anos, mas 2026 parece uma exceção rara. No momento da publicação, nenhum lançamento de estúdio tradicional está agendado para o festival. Sim, haverá novos lançamentos de distribuidores norte-americanos como Apple Studios, com “Propeller One-Way Night Coach” de John Travolta; Clássicos da Sony Pictures, com “Natal Amargo” de Pedro Almodóvar; e Neon, com “All of a Sudden” de Ryusuke Hamaguchi. Mas desta vez as grandes empresas não farão a viagem transatlântica.
É uma tendência curiosa, considerando que as estreias em Cannes se tornaram um marco no Oscar e três seleções de 2025 foram indicadas para melhor filme neste ano. O vencedor da Palma de Ouro de 2024, “Anora”, levou o prêmio principal do Oscar e “Parasita” também ganhou os dois prêmios em 2019-2020. Mas, como acontece com qualquer estreia num grande festival internacional de cinema, as reações positivas nunca são garantidas. Em 2023, “Elemental” e “Indiana Jones and the Dial of Destiny” receberam críticas mistas semanas antes de seus lançamentos globais. Lançamentos pré-pandêmicos de alto nível, como “The BFG” de Steven Spielberg e “Solo: A Star Wars Story” de Ron Howard, também não conseguiram conquistar os fiéis de Cannes. E quem pode esquecer “Horizon: An American Saga – Chapter 1” de Kevin Costner sendo quase universalmente criticado seis semanas antes de seu lançamento em junho de 2024?
Os tropeços recentes assustaram alguns distribuidores?
Um executivo de estúdio, que pediu anonimato para falar abertamente sobre estratégia, diz: “Escute, toda campanha de qualquer filme tem que ser dirigida a esse filme. Dependendo de qual filme é, você certamente está constantemente pensando em qual será a reação, quanto tempo de lançamento você terá até colocar materiais no mundo ou até o filme ser lançado. Ou se você está pensando em uma janela de premiação, você definitivamente está pensando em como essa reação pode impactar um filme. E nós já vimos isso. Pode ser. trabalhar a favor ou contra os filmes.”
Um pôster de “Indiana Jones e o mostrador do destino” fora do hotel Carlton antes do Festival de Cinema de Cannes de 2023.
(Joel C. Ryan/Invisão/AP)
Em parte, isso ocorre porque a mídia social agora também é uma grande parte da equação. Sites como Reddit e Letterboxd também espalham reações online para uma legião cada vez maior de fãs cinéfilos. Este não era um problema tão grande há duas décadas, quando a 20th Century Fox estreou “X-Men: O Confronto Final” antes do lançamento no fim de semana do Memorial Day, ou filmes de ação como “Cliffhanger” ou “Godzilla” de Roland Emmerich usaram Cannes para lançar campanhas de marketing no exterior na década de 1990.
“A Internet certamente mudou a forma como o público se conecta com os filmes, para o bem e para o mal. Isso pode ter um impacto enorme”, disse o executivo do estúdio. “Mas essas também são algumas das noites (mais estreladas) que você terá no mundo do cinema. E o raio de explosão dessas noites é agora maior do que nunca, porque você pode realmente obter algumas pepitas pequenas que podem percorrer um longo caminho de uma forma que não eram capazes de fazer há uma década.”
Claro, há uma longa lista de filmes de grande lançamento que usaram Cannes a seu favor para gerar buzz nos últimos anos, incluindo “BlacKkKlansman” de Spike Lee, “Inside Out” de Pete Docter, a cinebiografia musical de Elton John “Rocketman” e “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final”, que ganhou elogios um ano atrás antes de alimentar sólidos retornos de sustentação no verão.
Cannes não é apenas uma importante plataforma de lançamento de marketing global, mas os distribuidores enfrentam pressão de cineastas que querem seu momento de destaque no famoso teatro Lumière, com 2.300 lugares, do festival. O executivo do estúdio acrescenta: “É também se o filme está pronto. É muito cedo? Quando vamos lançar o filme? Todos esses tipos de perguntas entram em jogo enquanto temos essas conversas.”
A tentação de que isso ocupe o centro das atenções no Sul de França permanece, no entanto. Como observa Monteiro: “Quando vamos a um festival de cinema, a pompa é uma grande parte da apresentação, e não creio que exista nenhum concurso tão glamoroso e escrutinado como Cannes”.
