Gabardines, jeans perfeitos, jaqueta de couro para motociclista, colar de pérolas. Na moda, os itens mais versáteis tornam-se os mais icônicos. O mesmo vale para a escrita de roteiros.
O truque de mágica de “O Diabo Veste Prada”, de 2006, foi que ele continha insights nítidos sobre o mundo da mídia e das celebridades, embalados como uma brilhante história de peixe fora d’água liderada por Meryl Streep e Anne Hathaway. Aline Brosh McKenna escreveu aquele roteiro “brilhante”, como Streep o chamou em seu discurso de aceitação do Globo de Ouro por interpretar a substituta de Anna Wintour, Miranda Priestly, e voltou como roteirista do campeão de bilheteria deste fim de semana, “O Diabo Veste Prada 2”.
Brosh McKenna nos traz mais uma vez um retrato da mídia moderna. Só que desta vez, ela pinta o retrato de uma indústria atolada em dívidas, lutando por relevância e (na maioria das vezes sem sucesso) evitando aquisições por oligarcas tecnológicos sem alma que procuram outra transação. É uma realidade que muitos em Hollywood costumam ir ao cinema para escapar. Mas aqui, na sequência, o roteirista entrega ao público uma dura realidade que é mais fácil de engolir graças à nostalgia, ao humor e ao glamour que o primeiro entregou de sobra.
A Variety conversou com Brosh McKenna no fim de semana de estreia do filme para discutir a evolução de seus amados personagens, os novos atores no mercado editorial e o fardo das participações especiais de celebridades.
Quando você começou a escrever a sequência para valer?
Nos encontramos com Meryl pela primeira vez em maio de 2024. Eu tinha algumas ideias nas quais estava trabalhando há algum tempo e as apresentamos a ela. O primeiro rascunho foi para os atores no início de janeiro de 25.
Portanto, uma reviravolta relativamente rápida para uma sequência de 20 anos em produção.
Era um trem de carga. Foi muito rápido. Então, o estúdio adiantou a data de lançamento, então a pós-produção foi rápida. David Frankel realmente aceitou. Ele chama este filme de “filme Polaroid”.
Conseguir Meryl era obviamente a parte mais importante. Que ideia colocou tudo em movimento?
Ela mencionou que estava aberta para nos ouvir. Fiquei pensando no quanto o mundo mudou desde que fizemos o primeiro. Eu imaginava esses personagens neste momento difícil que todos enfrentamos, e isso me fez rir e despertou meu interesse. Há tantas mudanças na cultura e na economia, e esta enorme pressão descendente sobre todas estas empresas a partir do topo. Isso cria uma ótima história.
A sequência reflete o triste estado do jornalismo – particularmente a dura realidade que as publicações legadas sobre estilo de vida, como as revistas impressas mensais, enfrentam.
Alguém que viu uma versão inicial do filme me disse: “Este é o filme mais engraçado que você pode fazer sobre o que está acontecendo neste negócio”. E são todos os negócios – cinemas, farmácias, hotéis e restaurantes. Todo mundo foi virado de cabeça para baixo, então por que isso não afetaria o setor editorial, as revistas e a moda? Havia formas bem estabelecidas de ganhar dinheiro e certos tipos de publicidade, que simplesmente não existem mais. E o abandono da mídia física teve um impacto enorme em muitas empresas. Esta história não está muito longe do que está acontecendo em Hollywood e no resto do mundo.
Na sequência, Runway está prestes a ser vendida para um bilionário da tecnologia interpretado por Justin Theroux. Parece que o filme tem algo a dizer sobre a forma como os oligarcas estão alcançando todos os cantos de nossas vidas. Há um momento comovente em que Miranda Priestly tenta obter garantias de que a sua revista continuará a homenagear a arte humana – como a alta-costura feita à mão e os artigos escritos por pessoas, não pela IA.
Há um certo niilismo que o personagem de Justin representa. Ele apenas vê essa onda gigante chegando na IA e pensa que devemos nos submeter a ela. O contraponto de Miranda não é um desejo pelo próprio ego, ela quer mesmo erguer o que ela acha de melhor em beleza e realização. Ele pensa: “Se eles vão, eles vão”. Realmente depende de quem é o dono da empresa de mídia. Há uma diferença entre aqueles que os possuem porque querem ganhar dinheiro com isso, e aqueles que os possuem porque querem melhorar sua reputação ou ter algum prestígio ou ir a festas com estrelas de cinema. Para essas pessoas. essas publicações podem ser excluídas a qualquer momento. Compram instituições augustas sem intenção de mantê-las.
Isso nos leva às intenções de Miranda. Ela parece ter mudado seus valores, mas tem mais a perder do que nunca. Por que ela está neste lugar?
Vimos muitos executivos de “marcas” passarem por tremendos desafios desde o último filme. O lugar outrora seguro de Miranda na cultura está realmente desafiado. No nosso mundo, temos cada vez menos figuras que nos unem em termos de quem procuramos em busca de inspiração, informação e para definir tendências. É muito mais difuso agora, e ela sabe disso. Miranda tem um grande problema existencial antes mesmo de vê-la se reunir com Anne Hathaway (na sequência).
A reação inicial é que Miranda perdeu as presas na sequência – mas o que me pareceu verdade é como ela trata Andy agora que ela é uma profissional mais formidável. Miranda ainda tem veneno, mas ela está dando um soco, não para baixo. Isso parece certo?
Adoro explorar o equilíbrio entre as relações pessoais e profissionais. É muito fácil quando você é mais jovem. Muito do que trata o primeiro filme é Andy pensando que ela deveria ter um certo tipo de orientação de Miranda. Enquanto isso, Miranda estava ocupada demais para pensar em Andy. Nada disso é pessoal para Miranda, é uma questão de “essa pessoa vai me ajudar a ficar onde preciso estar?” Miranda não está realizando algum tipo de cúpula de empoderamento.
Acho que você pode dizer exatamente o mesmo sobre Anna Wintour. Há uma razão pela qual ela existe há tanto tempo.
Não processo a história pelas lentes de Anna Wintour, na minha opinião é Miranda. No primeiro roteiro ela já estava tramando e agora tem trama parecida no segundo. Não sei se isso se correlaciona com a vida real.
Mas você ficou surpreso com o quanto Anna apoiou pessoalmente esta sequência. O filme ganhou capa da Vogue e um curta original estrelado por Anna e Meryl. Parece que toda a máquina da Vogue envolveu este filme, o que não foi o caso da primeira vez.
Bem, definitivamente não. Eu direi que a Vogue começou a abraçar os atores bonitos desde cedo. E todos nós entendemos que um filme que traz a moda para o centro das atenções, mesmo que não seja o retrato passo a passo que eles prefeririam, é bem-vindo em um lugar como a Vogue.
Fiquei surpreso que os influenciadores não fossem uma parte importante desse roteiro. Essa indústria funciona com eles agora. Existem algumas participações especiais –
Há uma tonelada! Essa é a economia da atenção. Você realmente precisa conhecê-los. Quando esboçamos as participações especiais, tentamos descobrir quem estaria naquele mundo e nessas festas. A gala do começo, na casa de Miranda nos Hamptons. Há muito mais pessoas famosas do que quando eu era criança. Você costumava conhecer todo mundo da revista People. Se você tem 25 anos agora, há muito mais pessoas famosas das quais nunca ouvi falar. E aqueles que são famosos pela Geração X e pela Geração Millennials, os jovens nunca ouviram falar. Não há mais a sensação de “Bem, todo mundo conhece Walter Cronkite”.
Foi uma delícia ver Tina Brown na casa de Miranda nos Hamptons no filme.
O problema das participações especiais é que começamos com uma lista enorme de pessoas e tudo se resume a: “Quem está livre o dia todo na terça-feira?” Tínhamos muitas pessoas trabalhando exclusivamente para encontrar as pessoas certas para essas peças. E são todos esportes de verdade. Sempre que peço a alguém para fazer algo assim, sempre explico que vai ser muito chato. É um dia de pelúcia. Eles acham que vão fazer isso uma vez e ir para casa. Eles não percebem que passarão o dia inteiro sentados em uma cadeira desconfortável, recebendo ordens para esperar e depois trabalhando por 30 segundos.
Há um momento no novo filme em que Miranda é solicitada a pedir um favor e fazer com que um músico superstar se apresente de graça em um evento. Quando é sugerido, ela diz: “Não. Essa capa quase me matou.” Todo redator de revista do mundo conhece esse sentimento. E essa performer acaba sendo Lady Gaga, que é meio diva nesse filme.
Eu escrevi uma cena realmente cruel e ela ficou muito animada com isso. É óbvio nesta indústria que Gaga é a pessoa mais legal. Nós nos divertimos muito fazendo com que ela não fosse legal.
O Met Gala é na segunda-feira, o que é obviamente um momento fortuito para a estreia do filme. Nas primeiras exibições, muitas pessoas notaram paralelos entre Justin Theroux e Emily Blunt e os patrocinadores do Met Gala deste ano, Jeff e Lauren Bezos. O que você acha?
Bem, já tínhamos um roteiro e estávamos fazendo o filme quando os rumores (de Bezos considerando uma aquisição da Conde Nast) começaram a acontecer. Não foi inspirado em nada. Mas dissemos “Uau” quando isso aconteceu.
O que você achou quando os fãs ficaram desapontados porque Adrian Grenier (namorado de Andy no primeiro filme) não foi convidado a voltar ou Conrad Ricamora foi cortado da sequência?
Doce Conrado. Bem, o personagem de Adrien, Nate, nunca apareceu. Já se passaram 20 anos. Conversamos sobre isso brevemente, mas ela esteve em todo o mundo e teve muitos relacionamentos e não se estabeleceu com ele. Talvez eles tenham se visto mais algumas vezes. Acho que eles ainda se seguem no Instagram. Mas Andy não quis manter contato com o namorado da faculdade. Estou muito feliz que os fãs tenham suas próprias opiniões.
Falando no primeiro filme, ainda acho que um dos personagens mais engraçados e estranhos é Doug, que Rich Sommer interpretou. Ele era direto como uma flecha, um analista de pesquisa corporativa e, de alguma forma, sabia mais sobre moda do que qualquer pessoa naquele filme.
Tenho muitos amigos homens, incluindo David Frankel, que parecem não estar interessados em moda – mas realmente estão. Em uma conversa casual, eles nomearão Ann Demeulemeester. Sempre achei isso engraçado. Então aquele personagem (Doug) ficaria rico. Ele é muito rico e tem três filhos morando fora de Chicago. É como caras heterossexuais que gostam de teatro musical. Esse é um gênero totalmente diferente.
Se Doug tiver um substituto espiritual na sequência, acho que pode ser Kenneth Branagh. Ele é marido de Miranda, desempenha um papel muito pequeno e ainda há uma frase interessante sugerindo que ele é alcoólatra. Que ele bebia e era difícil para Miranda. Por que plantar essa semente?
Eu amo esse momento. É tão breve e dá a sensação de que há história ali. Ele não é apenas um príncipe encantado brilhante. Kenneth é tão sonhador. Mas acho que a ideia de que eles tiveram alguns obstáculos no caminho é por isso que adoro isso. Nunca deve ser abordado antes ou depois.
Devo perguntar: era muito improvável que algum dia conseguíssemos uma sequência do primeiro “Devil Wears Prada”. Você acha que há uma terceira história para contar?
Vamos ver como vai ser esse fim de semana. Ligue-me na segunda-feira. Um pé na frente do outro.
