Esta semana, no Festival de Cinema de Karlovy Vary, os 10 participantes do Future Frames – o programa para jovens realizadores europeus – juntaram-se ao realizador grego Christos Nikou como mentor. A Variety participou da discussão.
Nikou, que dirigiu “Maçãs” e “Unhas”, começou por sublinhar a importância para os cineastas de “encontrarem a sua voz”. Ele disse: “O melhor elogio que já ouvi sobre as coisas que estou fazendo é que elas têm um tom e uma identidade únicos. Não é o que estou tentando fazer, mas é o que de alguma forma vem do meu coração, da minha alma.”
“Como você pode encontrar sua voz?” ele perguntou, acrescentando que sente “que muitos cineastas estão tentando seguir o que os fundos do cinema precisam e também o que os festivais precisam”.
Ele continuou: “Nunca me considero diretor, me considero cinéfilo, e estou fazendo isso porque adoro assistir filmes”.
Nikou, que gosta de assistir três filmes por dia, disse que mesmo que não saiba quem é o diretor de um filme antes de assisti-lo, ele saberá nos primeiros cinco a 10 minutos e adora descobrir “vozes realmente únicas e identidades únicas”. Ele acrescentou: “Esse é o nosso objetivo: criar vozes únicas”.
Ele disse que “Maçãs” foi rejeitado por fundos e oficinas de festivais em vários países porque não entenderam o tom do filme. “É um filme sutil. Eles conseguiram entender a ideia, mas o tom, é muito difícil descrevê-lo no roteiro, então às vezes você precisa fazer um curta primeiro”, disse ele.
Ele observou que, embora os jovens cineastas muitas vezes lhe dissessem que seus diretores favoritos eram pessoas como Martin Scorsese e Quentin Tarantino, o que eles apresentavam era mais como “pornografia da pobreza”, que ele disse achar “tão, tão, tão chato”. Ele continuou: “Quero dizer, vamos lá, podemos contar histórias mais interessantes. Podemos contar histórias que não são apenas sobre o que vemos, mas também sobre o que amamos. Então, para mim, é muito importante que um cineasta esteja fazendo filmes que estão muito próximos de seu coração e exatamente o que eles amam assistir nos filmes.”
Nikou não frequentou a escola de cinema e é autodidata. Seus três cineastas favoritos também eram autodidatas, “então, eu disse, se eles conseguem, eu também consigo. Minha escola eram os filmes que eu assistia”. Ele diz que embora seu gosto cinematográfico varie de “The Killing of a Chinese Bookie” a “The Lovers on the Bridge”, o filme que o fez querer ser cineasta foi “The Truman Show”, que é “o filme que eu sinto que tem o equilíbrio perfeito entre comédia e drama, e como você pode fazer algo que é conceitual, mas também realmente fundamentado, e é uma profecia incrível sobre a nossa vida. Quero dizer, ainda funciona perfeitamente, e é um filme que eu realmente amo.
Nikou acrescentou que nos últimos 15-20 anos o cinema sofreu com a falta de originalidade. “A razão é que todos esses executivos estúpidos pensam que sabem o que estão fazendo, mas na verdade não têm ideia e estão apenas tentando jogar pelo seguro. E a questão é que não precisamos ouvi-los; temos que manter o que temos em nossos corações, e isso é o mais complicado.”
Ele continuou: “Eles sempre colocam você em caixas. Quando eu fiz ‘Apples’, assinei com um empresário nos EUA, e depois com uma agência, e os primeiros roteiros que recebi eram sobre memória, e eu pensei, ‘Que porra é essa? Já fiz um filme sobre memória, não quero fazer outro.'”
Nikou ressaltou a primazia do público. “Não sou um grande fã de cineastas que fazem coisas para eles e seus amigos, e eles são tão egocêntricos. Sinto que você precisa pensar no público e se colocar na posição do público. Você tem que ter a si mesmo como cineasta e como público, e combinar esses dois.”
“Tem cineastas que só querem desafiar o público e se sentirem muito provocadores, mas para ser sincero, o que me falta no cinema é um cinema terno, e um cinema que vem do coração. É a coisa mais fácil do mundo de provocar. O negócio é descobrir como fazer algo que seja autêntico e terno, e evitar toda essa pretensão que está acontecendo muito no cinema.”
Em “Fingernails”, que foi adquirido pela Apple TV, Nikou fez o corte final. Ele recomendou que os jovens cineastas lutassem por isso também, embora reconhecesse que era raro isso ser concedido, especialmente em projetos filmados para estúdios e streamers dos EUA.
Em “Apples”, Nikou trabalhou com um orçamento de apenas US$ 250 mil, mas em “Fingernails” ele teve entre US$ 10 milhões e US$ 12 milhões. Os custos adicionais associados ao cumprimento das regras sindicais na América do Norte significam que o dinheiro vai mais longe na Europa, comentou. “Na Europa, estamos a fazer filmes de uma forma muito mais eficiente”, disse ele.
“Em ‘Fingernails’, por exemplo, havia cenas em que tínhamos três maquiadores e três cabeleireiros para duas pessoas em uma casa, e eles estavam sentados lá. Tínhamos 120 pessoas na equipe, 10 pessoas no controle, 10 pessoas na parte elétrica, na iluminação, e você pensava: ‘Que porra é essa, todas essas pessoas, por que estão aqui?'”, disse ele.
“São as regras sindicais que temos de seguir lá. Portanto, o problema é que muito dinheiro não vai para o ecrã (nos EUA), e isso é uma coisa boa na Europa.”
Mudar o foco da Grécia para a América do Norte foi facilitado para Nikou, antes da estreia de “Apples”, depois que ele assinou com o empresário Jerome Duboz, com a CAA como sua agência e com Cate Blanchett como produtora executiva.
“Quando você tem um agente e um empresário, e todas essas coisas estão acontecendo, eles estão sempre marcando reuniões para você com produtores nos EUA, estão perguntando o que você quer fazer a seguir, você tem muitas reuniões no Zoom, você está conhecendo pessoas pessoalmente, você está ouvindo muitas coisas que você não acredita, mas ao mesmo tempo você está tentando descobrir como se manter fiel à sua visão, como você quer contar uma história, e quem são as pessoas que você pode formar sua família de alguma forma e continuar trabalhando com eles.”
Nikou confessou que não era fã de prêmios de cinema, embora o prêmio em dinheiro que ganhou com os prêmios por “Maçãs” lhe tivesse permitido continuar como cineasta. “Acho que não há nada mais estúpido do que prêmios. Não faz sentido estarmos competindo uns com os outros de alguma forma, porque todos nós amamos filmes. Os primeiros prêmios que comecei a receber estavam me deixando muito desconfortável e não feliz de certa forma, porque eu estava tentando perceber se meu ego está feliz, ou por que eles estão me dando um prêmio agora, e por que o escolheram. Já estive muitas vezes em júris, e os júris não sabem o que estão fazendo na maioria das vezes, eles vão a festas até tarde, e assistem filmes bem cedo, e metade deles dorme durante as exibições.
“Muitas vezes, eles vêm com uma agenda sobre onde querem dar o prêmio, então é muito complicado ser honesto. Há algumas pessoas que realmente decidem com o coração, mas também há algumas pessoas que não decidem com isso, então, por favor, não fique triste se você perder um prêmio. Isso não significa nada. Você apenas tem que aproveitar a jornada. Somos os bastardos mais sortudos deste mundo.”