A Indonésia almeja oficialmente o status de País de Honra em Cannes em 2028.
O Ministro da Cultura, Fadli Zon, falando à Variety em Cannes, apresentou uma estratégia abrangente para mover a Indonésia das margens da indústria cinematográfica internacional para o que ele descreve como um papel central e influente dentro dela.
“Não se trata apenas de prestígio, mas de criar uma plataforma internacional maior para o cinema, a cultura e o talento criativo indonésios”, diz Zon sobre a ambição para 2028.
O impulso surge num momento em que a indústria cinematográfica da Indonésia está a gerar excelentes bilheteiras locais, mas ainda não converteu esse impulso num avanço internacional consistente. Zon enquadra a resposta do ministério em torno da expansão da distribuição global e da capacidade de exportação, ampliando o acesso aos festivais para cineastas regionais e construindo estruturas de incentivos mais competitivas – áreas que ele identifica como prioridades políticas ativas.
No que diz respeito aos incentivos fiscais e aos descontos à produção, uma área onde os concorrentes, incluindo a Coreia do Sul e a Tailândia, têm actuado agressivamente, Zon reconhece que a Indonésia ainda está a desenvolver a sua arquitectura. “Sim, reconhecemos que os incentivos e descontos são cada vez mais importantes na indústria cinematográfica global, especialmente à medida que os países competem para atrair produções internacionais, investimentos e parcerias criativas”, afirma, acrescentando que o ministério está a estudar modelos internacionais, assegurando ao mesmo tempo que qualquer esquema proporciona um impacto mensurável no desenvolvimento de talentos locais e na criação de valor económico. Entretanto, o governo estabeleceu esquemas de fundos correspondentes e modelos de financiamento colaborativo concebidos para fortalecer as parcerias entre cineastas indonésios e intervenientes da indústria global. Paralelamente, o ministério recorre ao Dana IndonesiaRaya, o fundo de dotações culturais do país, que apoia o desenvolvimento de talentos, assistência à produção, mobilidade internacional e participação em festivais.
A presença da Indonésia em Cannes em 2026 é ancorada pelo Next Step Studio Indonesia, uma iniciativa de incubação de talentos e coprodução para jovens cineastas apoiada pelo Ministério da Cultura, pelo Governo Provincial de Jacarta, pela Embaixada da França na Indonésia e pelo Institut Français Indonesia. O programa reflete os compromissos culturais bilaterais delineados na Declaração de Borobudur entre a Indonésia e a França. O impulso mais amplo da Indonésia em Cannes também se baseia no impulso de uma reunião entre o Presidente Prabowo Subianto e o Presidente Emmanuel Macron no ano passado, na qual ambos os líderes reafirmaram o seu compromisso com uma colaboração cultural alargada. Juntamente com o Next Step Studio Indonesia, um Laboratório de Cinema Indonésia-França e parcerias institucionais com La Fémis e o CNC constituem o núcleo da estratégia europeia de coprodução do país, com os Países Baixos também identificados como um parceiro chave no intercâmbio de talentos e na educação cinematográfica.
Cineastas e produtores indonésios estão participando de várias plataformas da indústria de Cannes este ano – Cannes Docs, a Producer’s Network, SFC Rendezvous Industry e o programa de matchmaking SamaSama Lab – bem como expandindo o envolvimento com a Semana da Crítica e o Festival de Cinema de Animação de Annecy. A Noite do Cinema Indonésio, realizada em 14 de maio, foi projetada para conectar produtores, diretores e instituições diretamente com investidores internacionais, programadores de festivais e parceiros da indústria.
A estratégia local do ministério é igualmente ampla. O Programa Nacional de Gestão de Talentos para o Cinema, conhecido como MTN, foi concebido para criar percursos de carreira estruturados para cineastas de áreas regionais – um esforço explícito para garantir que a indústria cinematográfica da Indonésia não se consolide em torno de Jacarta. Zon é enfático ao afirmar que a inclusão geográfica não é apenas um princípio cultural, mas também competitivo. A Indonésia é um país de 1.340 grupos étnicos, mais de 17.000 ilhas e 718 línguas locais – representando cerca de 10% do património linguístico mundial – e Zon argumenta que a riqueza dessa narrativa regional é precisamente o que diferencia o cinema indonésio a nível internacional.
“Quanto mais autêntica é uma história, mais universal sua ressonância pode se tornar”, diz emocionado. Quanto à questão de saber se a especificidade cultural local entra em conflito com a comercialização global, ele rejeita totalmente o enquadramento. Os dois objetivos, argumenta ele, reforçam-se mutuamente.
Zon vê a atual geração de cineastas indonésios como prova disso. Ele aponta para um grupo cada vez mais disposto a envolver-se com materiais sociais, políticos, ambientais e históricos – identidade, desigualdade, urbanização, género – com honestidade e nuances. “O que estamos vendo agora é o surgimento de uma geração de cineastas que são tecnicamente qualificados, conectados globalmente e, ao mesmo tempo, culturalmente fundamentados”, diz ele. “Essa combinação dá ao cinema indonésio uma voz mais forte, tanto a nível nacional como internacional.”
No streaming, Zon rejeita o enquadramento das plataformas como uma ameaça à cultura teatral, descrevendo-as como complementares. O streaming expandiu o acesso às histórias indonésias e conectou o conteúdo local com o público mais jovem e internacional, diz ele, enquanto as salas de cinema permanecem culturalmente distintas – espaços coletivos que preservam a dimensão comunitária do cinema como forma de arte. A prioridade do ministério, acrescenta, é construir um ecossistema equilibrado onde ambos possam crescer em paralelo.
A rápida ascensão dos microdramas, das narrativas curtas e das economias criadoras está no radar da Zon, especialmente dada a posição da Indonésia como um dos mercados digitais mais dinâmicos da Ásia. Ele vê o formato como um verdadeiro ponto de entrada para talentos emergentes. Na inteligência artificial, sua posição é cautelosa. “A IA é ao mesmo tempo uma oportunidade e um desafio, e a nossa responsabilidade é garantir que a tecnologia fortalece – em vez de enfraquecer – o ecossistema criativo”, afirma. Os ganhos de eficiência na edição, legendagem, desenvolvimento visual e logística de produção são bem-vindos, argumenta ele, mas a tecnologia deve apoiar, em vez de substituir, o trabalho criativo humano que define o valor cultural do cinema. O ministério, diz ele, está a desenvolver quadros políticos para proteger os trabalhadores criativos e a propriedade intelectual juntamente com a inovação.
Olhando para o horizonte de cinco anos, a referência de sucesso da Zon é específica: filmes e séries indonésios aparecem consistentemente nos principais festivais internacionais, distribuição global mais ampla e a Indonésia funciona como um centro de produção atraente para colaborações internacionais – não apenas devido às suas paisagens e escala de mercado, mas devido à força do seu talento criativo e profundidade cultural. Insiste igualmente em que o crescimento deve permanecer inclusivo, alcançando criadores regionais e vozes independentes, juntamente com produções comerciais de maior dimensão.
“Se conseguirmos construir esse ecossistema de forma consistente”, diz ele, “a Indonésia não irá simplesmente participar na indústria global de ecrãs; tornar-se-á um contribuidor importante e influente para ela”.
