Em fevereiro, no British Academy Film Awards, houve uma reviravolta surpreendente: um jovem ator inglês, Robert Aramayo, estrela de “I Swear”, ganhou o prêmio de ator principal, superando Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Michael B. Jordan, Timothée Chalamet e Jesse Plemons. A representação de Aramayo do ativista da síndrome de Tourette na vida real, John Davidson, é uma reviravolta verdadeiramente impressionante, mas, ironicamente, os acontecimentos daquela noite também provaram por que o filme é tão necessário agora.
Davidson, que estava presente no BAFTA naquela noite, gritou involuntariamente várias palavras ofensivas, incluindo um epíteto racial. Embora a má gestão das explosões de Davidson por parte do BAFTA e da BBC não tenha sido ideal para nenhum dos envolvidos – eles de alguma forma censuraram uma mensagem de “Palestina Livre” na transmissão, mas não a calúnia – a indignação e as consequências do evento demonstram, entre outras coisas, que a missão vitalícia de Davidson de educar o mundo em geral sobre as suas condições é contínua e importante.
Em 1989, o diretor e roteirista de “I Swear”, Kirk Jones, assistiu ao documentário de televisão da BBC “John’s Not Mad”, sobre o adolescente Davidson e como ele, sua família e comunidade lidaram com sua síndrome de Tourette. O programa ficou com Jones e, em busca de um novo tema cinematográfico, ele decidiu fazer uma cinebiografia sobre Davidson, aproveitando sua própria casa para financiar ele mesmo o filme, sem anotações ou contribuições de financiadores sobre conteúdo ou elenco.
Porque se você for fazer um filme sobre a síndrome de Tourette, haverá muitos palavrões. O título do filme é uma divertida declaração de intenções, mas também brinca com o juramento prestado em um tribunal, o que Davidson se esforça para fazer durante um julgamento em que foi acusado de iniciar uma briga em um bar. Ele não consegue passar por isso sem várias explosões de insulto ao juiz, mas o julgamento é a primeira vez em “Eu Juro” quando vemos John e seus defensores alcançarem um avanço no entendimento.
O primeiro ato de “I Swear”, em que os tiques começam a se manifestar em um jovem e brilhante John (Scott Ellis Watson) de 14 anos, é devastador. Estamos em 1983 em Galashiels, na Escócia, e seus movimentos involuntários e explosões são vistos como mau comportamento, rebelião adolescente e tratados da mesma forma. Ele é condenado ao ostracismo, intimidado, ridicularizado, espancado. Sua família desmorona.
É um alívio, então, quando o filme avança 13 anos, quando John (Aramayo) e sua mãe agora solteira (Shirley Henderson) aprenderam a tolerar sua condição. Mas ele não está prosperando: um fardo desempregado e fortemente medicado. Mamãe aproveita o descanso quando passa a tarde com um velho amigo, Murray (Francesco Piacentini-Smith), em um dia fatídico que se torna um ponto de viragem.
A mãe de Murray, Dottie (Maxine Peake), enfermeira de saúde mental, acolhe John sem julgamento. A única vez que ela o repreende sobre sua linguagem é para repreendê-lo por se desculpar demais. Ela o acolhe, encontra para ele um emprego em um centro comunitário com um chefe infinitamente compreensivo, Tommy (Peter Mullan), e continuamente aparece para John enquanto ele enfrenta a violência do público e do estado.
Ele é espancado por bandidos com um pé de cabra por uma explosão infeliz, explorado por vizinhos no conjunto municipal e preso, tudo porque as pessoas não entendem a síndrome de Tourette. Seus tiques não são uma travessura impertinente, mas uma ação incontrolável. É uma existência exaustiva, agonizante e cheia de ansiedade que dita como John existe em público. O momento mais emocionante do filme é simplesmente quando ele consegue caminhar silenciosamente por uma biblioteca, uma ocorrência rara.
Em muitos aspectos, “I Swear” é o ideal platônico de um filme da Sony Pictures Classics (o estúdio que distribui o filme nos EUA). É baseado em uma história real não convencional da história recente e ambientada nas Ilhas Britânicas, com um tom que alterna entre humorístico e triste antes de transmitir uma mensagem humanista e edificante com uma produção cinematográfica habilmente invisível que fica em segundo plano nas performances. Jones tem que massagear alguns detalhes inconvenientes e alguns relacionamentos poderiam ser mais aprofundados, mas ao reunir 40 anos de vida em um filme, ele mantém fidelidade à verdade emocional da história, representando habilmente a vida torturada de John e seu desejo de tornar as coisas melhores para as gerações mais jovens.
“Eu Juro” é um filme que foi feito com muita coragem e coração. É uma extensão importante da defesa de John, mas também é profundamente comovente e muito divertido. Trata-se de nos sentirmos confortáveis com pessoas que são diferentes de nós – e momentos desconfortáveis como os dos BAFTAs têm muito potencial para crescimento e compreensão contínuos.
Katie Walsh é crítica de cinema do Tribune News Service.
‘Juro’
Classificação: R, para linguagem completa e alguma violência
Tempo de execução: 2 horas
Jogando: estreia sexta-feira, 24 de abril em versão limitada
