Hayley Williams tem sentimentos confusos sobre Los Angeles e Nashville, evidentemente. Iniciando uma aventura de três noites no Wiltern na noite de quarta-feira para concluir sua turnê de primavera “Hayley WIlliams em uma festa de despedida de solteira”, ela falou sobre a entusiasmada Los Angeles, mas não tão entusiasmada a ponto de querer morar novamente.
“Este é um dos locais neste país dos quais provavelmente tenho mais lembranças”, disse ela ao público, referindo-se aos shows do Paramore no Wiltern em 2007, 2013 e 2022. ” “E é definitivamente a primeira vez que volto há algum tempo e estou realmente animado para voltar. Tentei morar aqui três malditas vezes e nunca deu certo. A última vez que tentei vir morar aqui, houve um incêndio… Agora sou apenas um turista em Los Angeles. Mas, meu Deus, eu adoro isso aqui. E é muito legal estar no lugar onde todas essas músicas começaram. É um momento de círculo completo”, disse ela, parecendo revelar que todo o seu recente álbum de 20 músicas “Ego Death at a Bachelorette Party” – que ela está tocando na íntegra nesta turnê – nasceu em suas experiências em Los Angeles antes do início do ano passado.
E então: “Você já esteve em Nashville?” Essa pergunta serviu como introdução para a música título do álbum “Ego Death”, que é muito sobre sua antiga e futura cidade natal. Ela parece ter sérios problemas com Music City, tanto pela zombaria dessa música, quanto pelas críticas sociais mais sérias e intensas em “True Believer”, outro número do álbum. No entanto, ela prefere voltar para sua cidade natal, possivelmente abandonada por Deus, do que morar aqui, onde ela adora. Vai entender.
Mas as dicotomias estão servindo bem a Williams, além dos problemas de não realocação com os quais ela está lidando. Até agora, ela está fazendo um trabalho sólido em encontrar o equilíbrio entre liderar uma das bandas de rock alternativo mais populares do mundo, o Paramore, e embarcar em uma ambiciosa carreira solo. A dupla jornada durará? Veremos. Uma razão para fazer essa pergunta em voz alta é porque, anteriormente, parecia que o Paramore poderia ser um bom lugar para ela se divertir como uma artista de rock ‘n’ roll cinético, enquanto os discos solo poderiam se tornar um bom lugar para explorar um lado contemplativo que nem sempre combina bem com as necessidades de uma banda e de seu público. Mas agora, depois de seu álbum “Ego Death”, mais intrigantemente equilibrado, e especialmente depois da turnê que se seguiu, parece que talvez Williams possa ter tudo, ou algo próximo disso, sem ter que ir e voltar através daquela cerca.
Hayley Williams no Wiltern
Zachary Gray
O que isso prediz para manter essa carreira dividida no futuro ainda precisa ser dito. Mas seu show em Wiltern com certeza foi satisfatório para quem gostou dos diferentes lados da cantora. Abrangendo todos os 20 números do álbum mais recente e nenhuma música que existia antes dele (arredondado para 22 com um cover rápido de Nina Simone e um dueto com Jay Som em sua colaboração de 2025), o set de 95 minutos não poderia ter sido menos uma retrospectiva de carreira. Mesmo assim, parecia satisfatoriamente holístico ao representar os lados complementares de sua música até o momento. Como se ela tivesse encontrado uma maneira de se mudar para Los Angeles e ainda morar em Nashville, ou algo parecido.
Aprofundando-se nas dualidades, Williams aborda uma possível divisão em sua personalidade em “Hard”, uma das músicas mais intrigantes do novo álbum do outono passado e uma das peças centrais desta turnê. É sobre como é fácil ser duro (com desculpas a “Hair”) quando você cresceu como um dos garotos, se fortalecendo para acompanhar o ritmo de um gênero dominado por homens como o rock. Você sente por ela enquanto ela canta sobre o desejo de decepcionar um pouco daquela guarda durona, enquanto um romance traz à tona alguns sentimentos desconhecidos de ternura. Mas ao observá-la no Wiltern, você pode sentir que provavelmente não existe um mundo em que ela seja branda conosco, ou que temos que nos perguntar qual delas é a verdadeira Hayley, como os fãs fazem com, digamos, a domesticada Gwen Stefani. Quando você vê Williams se mover como Jagger, essa arrogância é profunda, inata e nada constrangedora. Seria difícil encontrar um show com uma mistura melhor de energia masculina e feminina do que o dela.
Embora a atual turnê por teatros de médio porte encontre seu setlist muito finito no álbum “Ego Death”, Williams reorganizou a ordem das músicas para que satisfaçam melhor algumas das necessidades de uma boa trajetória de show de rock. Não surpreendentemente, isso significou mover o melhor hit de guitarra do disco, “Mirtazapine”, para a posição de abertura. Essa música pró-antidepressiva é o jingle comercial não oficial da década – quem não gostaria de tentar, com esse endosso animador – então a única preocupação era se tudo iria piorar a partir daí.
E o resequenciamento significou que “Parachute”, um rock mais lento, mas emocionalmente catártico, poderia ser adiado para se tornar o encore mais próximo. (Esse número geralmente apresenta um vocalista convidado na turnê; na noite de estreia em Los Angeles, era Bethany Cosentino do Best Coast fazendo as harmonias.) Esse último número pareceu muito mais poderoso ao vivo do que enterrado em um slot intermediário no disco. “Achei que você fosse me pegar / Nunca parei de me apaixonar por você / Agora eu sei melhor / Nunca me deixe sair de casa sem pára-quedas”, cantaram ela e sua celebridade de apoio emocional. Como algumas das outras canções pós-separação do álbum “Ego Death”, transmite mais uma sensação de decepção do que melodrama. Williams realmente não gosta das maiores formas de sofrimento, como tantos jovens cantores pop fazem. Mas mesmo aceitar a desilusão com calma, como Williams costuma fazer, pode parecer um soco no estômago quando ela e sua banda realmente iniciam o trabalho ao vivo.
No geral, houve uma alegria vencedora em grande parte do set de Williams em Wiltern. Isso aconteceu desde o início, quando ela surgiu em vários tons de verde – meias verde-escuras até o joelho, um minivestido verde-claro e, o melhor de tudo, uma touca de banho enfeitada com flores verdes de plástico, como Esther Williams indo nadar na Cidade das Esmeraldas. A tampa saiu depois de alguns números, mas sua propensão para imagens de água permaneceu. O mesmo aconteceu com sua guitarra elétrica depois de algumas músicas, acreditando que o set estava carregado com alguns dos números de abertura mais rock do álbum, mas ainda havia muitas outras guitarras para circular na banda enquanto ela voltava sua atenção para mais da diversão que ela faz como a presença primordial do Paramore.
“Eu sei que estamos nos divertindo”, ela disse ao público um terço do set, “mas vocês estão prontos para chorar?” Eles estavam, pelo menos por dentro, quando Williams se sentou ao piano para cantar “Blood Bros”, sem dúvida a música mais triste de “Ego Death at a Bachelorette Party”. Era Williams usando sua voz interior, por assim dizer, para perguntar com ternura e hesitação sobre uma possibilidade remota de reconciliação, bem depois de um relacionamento de longo prazo ter sido dissipado. É uma música dolorosamente vulnerável, para os padrões dela. Até Jesus chorou, provavelmente. (Certamente ele estava por perto, de qualquer maneira, porque Williams o chama para sair todas as noites, em “True Believer”.)
Hayley Williams no Wiltern
“Negative Self Talk” envolveu algum tipo de ritual de palco inexplicável, enquanto Williams derramava areia, ou alguma outra substância, em um semicírculo ao seu redor na frente do palco, antes de sair daquela camada de autoproteção para cantar o clímax no piano. “True Believer”, seu olhar sobre a hipocrisia religiosa e regional, mostrou o poder de uma sólida mudança de tom acontecendo entre um verso e um refrão repetidas vezes, mas com mais força climática do que no disco, com Joey Mullen apresentando um solo de bateria virtual para encerrar a peça. Seu cover do clássico de Nina Simone/Animals “Please Don’t Let Me Be Misunderstood” foi quase um adendo de “pisque e você sentirá falta” de “True Believer” – apenas um verso e um refrão sentada ao piano, terminando com a cantora parada em frente a uma ribalta e usando as mãos para formar chifres, ou chifres, em sua sombra na cortina traseira do palco. Não tenho certeza de qual é a mensagem exata nessa projeção lúdica, mas talvez seja uma afirmação sarcástica de que é algum tipo de demônio que a faz enfrentar o evangelicalismo e o Sul.
O design de iluminação deste passeio é único e obviamente projetado pensando em pequenos teatros. Aquela única luz aos pés de Williams surgiu principalmente como iluminação repetidas vezes (realmente fazendo aquelas meias verdes se destacarem), enquanto em outras ocasiões havia um efeito monocromático que coloca a cantora em pé de igualdade com o resto de sua banda. Quando ela leva sua banda para locais maiores no outono, não seria surpresa se a iluminação mudasse para esses ambientes, mas foi uma característica notavelmente legal dessa temporada de “despedida de solteira”.
Jack Antonoff foi um convidado na primeira noite da corrida para o primeiro número do encore, “Good Ol’ Days”, embora com as partes de guitarra da música já bem cobertas, sua aparição no palco parecesse mais um gesto amigável mútuo do que qualquer coisa que pudesse desencadear faíscas musicais. A visão das duas estrelas inclinando as cabeças juntas foi agradável. Mas o quarteto de artistas em destaque (incluindo também Rachel Brown, da banda de abertura Water From Your Eyes, no “Discovery Channel”) dificilmente foi um componente-chave do set, por mais que Williams dissesse que queria destacar “todos os meus amigos musicais que moram aqui”.
Afinal, a viagem é efetivamente uma declaração discreta de independência. Independência do Paramore, com certeza, embora ela esteja trazendo os músicos da turnê que os ajudaram na abertura da Eras Tour para apoiá-la aqui. E, também, tematicamente, independência da necessidade de apego romântico – ou pelo menos as canções de “Bachelorette” fornecem uma janela para a luta contra esse eterno dilema.
“É hora de uma canção de amor”, disse ela, apresentando “Whim”, a mais alegre de suas novas canções. “Psicólogo! Brincadeirinha. É cerca de 50%”, ela esclareceu. “É um desejo. Estamos aguardando a realização, sabia?” Mas mais tarde, ela chegou ao cerne da questão com “Love Me Different”, uma música levemente reggae que refuta a ideia de que um novo amor necessariamente tem que ser “melhor” do que o antigo e obsessivo, e explora “o maior amor de todos”, ao estilo Whitney. “Ei, Los Angeles, eu gostaria de fazer um exercício de respiração com você”, ela disse como uma etiqueta, dizendo que sabe que LA está “nessa merda de woo-woo. O objetivo disso é abrir espaço para o amor que você sabe que merece. OK? E, vadia, isso pode ser vindo de você mesmo. Uau! Falando comigo.”
Afinal, “conversa interna positiva” é uma coisa. Não que Williams ainda não acentuasse o negativo, quando se tratava de certos assuntos, como política. “Maldito GELO!” ela gritou, durante “Ice in My OJ”, “e foda-se essa administração fascista também”, acrescentou ela, com todas as nuances exigidas no momento. Agressiva com os acontecimentos atuais, sensível à saúde mental e musicalmente propensa à beleza e à ousadia em igual medida, Williams está trazendo tudo o que tem de melhor, duas décadas e mais mudanças, para sua carreira.
Seu show poderia ser melhor quando ela retornar no outono, tocando em locais maiores (incluindo o esgotado Hollywood Bowl de 5 a 6 de outubro) e trazendo material antigo para complementar o novo? Provavelmente. Mas não parecia ser assim no Wiltern, onde “Ego Death” parecia uma refeição completa, assim como a própria Williams se sentia como o tipo de estrela do rock nata e com serviço completo de que precisamos agora mais do que nunca.
Setlist de Hayley Williams no Wiltern, Los Angeles, 12 de maio de 2026:
Mirtazapina
Showbiz
Homem desaparecido
Zissou
Gelo no meu suco de laranja
Duro
Me mata
Irmãos de Sangue
Morte do ego em uma despedida de solteira
Vidas Passadas (com Jay Som)
Capricho
Triste
Conversa interna negativa
Verdadeiro crente
Ódio Fraterno
Me ame diferente
Garota dos sonhos em Shibuya
Bons e velhos dias (com Jack Antonoff)
(bis)
Discovery Channel (com Rachel Brown)
Eu não vou desistir de você
Pára-quedas (com Bethany Cosentino)
