Estamos há quatro dias em Cannes e nos sentindo bem! Hoje temos recapitulações de aplausos de pé, diretores com alguns dos títulos mais quentes do festival e mais críticas calorosas.
Estreia de “Flow” deste ano
Na quinta-feira houve a exibição especial de “Emaranhados: Uma História Sobre Alzheimer, Minha Mãe e Eu”, longa de animação da diretora canadense Leah Nelson. Ao que tudo indica, a exibição recebeu críticas extremamente positivas, completadas com uma ovação de sete minutos e lágrimas de Lauren Miller Rogen, produtora do filme (e esposa de Seth Rogen). É o suficiente para fazer você se perguntar se “Emaranhados” poderia ser o “Flow” deste ano – outro pequeno filme de animação que estreou em Cannes e se tornou um improvável sucesso de bilheteria, bem como o vencedor do Oscar de Melhor Filme de Animação.
“Tangles” conta com dublagens de Julia Louis-Dreyfus, Rogen, Abbi Jacobson e Samira Wiley e foi produzido por Vicky Patel e Sarah Leavitt, cujo livro de memórias de história em quadrinhos serve de inspiração para o filme “Tangles”. O programa oficial descreve a história do filme da seguinte forma: “Quando o Alzheimer começa a apagar a personalidade vibrante de sua mãe, Sarah deixa sua vida emocionante como ativista e artista na São Francisco dos anos 90 para retornar para sua família excêntrica na pequena cidade conservadora da qual ela fugiu recentemente”.
As críticas foram universalmente positivas, com a nossa própria crítica de Ben Croll dizendo que o filme “muitas vezes funciona como um álbum de recortes animado, algo que a própria Sarah ressalta quando observa que ‘qualquer momento pode ser a última vez’ com aquele cara específico de sua mãe. O que mais os cineastas podem fazer senão capturar cada momento passado?”
Para quem acompanha a ovação de pé em Cannes, “Club Kid”, dirigido e estrelado pela estrela de “I Love LA”, Jordan Firstman, foi aplaudido de pé por seis minutos, um pouco mais curto que “Tangles”. Mas apresentava Firstman dando um grande beijo na estrela Diego Calva, o que é muito fofo.
Asghar Farhadi toma posição
O cineasta iraniano Asghar Farhadi está de volta a Cannes com “Contos Paralelos”, baseado em uma seção de “Dekalog” de Krzysztof Kieślowski, estrelado por Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa. Embora o filme tenha recebido críticas medianas no festival, Farhadi foi questionado sobre o atual conflito entre a América e o Irã, e o cineasta respondeu pensativamente.
Ele disse aos jornalistas reunidos na conferência de imprensa que “qualquer assassinato é um crime”. Farhadi esteve em Teerã na semana passada e refletiu sobre dois acontecimentos trágicos que testemunhou. “Um desses acontecimentos foi a morte de várias pessoas inocentes, crianças, membros da população civil que morreram na guerra. E antes desta guerra, tivemos a morte de vários manifestantes, pessoas que saíram às ruas para protestar, e eram igualmente inocentes, mas foram massacrados. Estes dois acontecimentos são extremamente dolorosos e nunca serão esquecidos.”
“Contos Paralelos” (Cannes)
Ele continuou: “Qualquer assassinato é um crime. Em nenhuma circunstância posso aceitar o fato de que outro ser humano perca a vida, seja uma guerra, sejam execuções, sejam massacres de manifestantes. É extremamente cruel e trágico saber que no mundo de hoje, apesar de todo o progresso que deveríamos ter feito, todas as manhãs acordamos com notícias de novos inocentes sendo mortos sem qualquer motivo.”
Nossa crítica de “Contos Paralelos”, de Zachary Lee, foi mais calorosa do que a maioria dos anúncios vindos de Cannes. “Embora haja uma atração inebriante no preenchimento de novos detalhes nos contornos de pessoas que mal conhecemos, Farhadi parece entender que isso precisa ser feito com responsabilidade”, escreveu Lee.
Bong Joon-ho assume
Bong Joon-ho, o autor sul-coreano por trás de “Snowpiercer”, “Okja” e “Parasite”, estava em Cannes, não exibindo um novo filme, mas angariando informações interessantes para seu próximo longa de animação “Ally”, sobre criaturas submarinas, que será lançado no próximo ano pela Neon. (Já sentimos o cheiro de um pioneiro em Melhor Filme de Animação?)
Em uma entrevista sobre “Ally”, o diretor Bong reservou um momento para assumir total responsabilidade por “Mickey 17”, sua incompreendida sátira de ficção científica do ano passado que fracassou tanto comercial quanto criticamente. Quando surgiu a questão de saber se a versão lançada era o filme pretendido por Bong, considerando que era seu primeiro filme com um orçamento de mais de US $ 100 milhões (e seu primeiro filme trabalhando com um estúdio tradicional de Hollywood), ele confessou o filme – com falhas e tudo.
Warner Bros.
“A versão final do diretor fazia parte do meu contrato e todos no estúdio e na minha agência tentaram o seu melhor para me proteger. É claro que, durante a pós-produção, houve muitas discussões e muitas opiniões indo e voltando, mas nunca foi como se alguém estivesse me forçando algo ou me pressionando. E então, felizmente, todos os meus filmes foram lançados como a versão final do meu diretor, mesmo um filme tão grande como ‘Mickey 17’, e todas as partes boas e todas as partes ruins desse filme. desse filme veio de mim, eu assumo total responsabilidade.
Aí está. Culpe Bong se você não gostou de “Mickey 17”. Mas você também deveria gostar de “Mickey 17”.
Diretor de ‘Pátria’ e estrela se abrem
O diretor de “Pátria”, Pawel Pawlikowski, e a estrela Sandra Hüller falaram sobre o filme em uma coletiva de imprensa com a presença de nosso próprio Steve Pond. Pond descreve o filme como seguindo “o autor alemão Thomas Mann e sua filha Erika enquanto viajam de volta à Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial para receber um prêmio em 1949”. Pawlikowski, claro, é o diretor vencedor do Oscar de “Ida” e “Guerra Fria”, ambos filmes que, como “Pátria”, são de época e rodados em preto e branco.
E quando questionado sobre por que fez outro filme de época, Pawlikowski disse: “Estou perdido hoje. Não tenho ideia de em que período estamos.
Hüller, que também estrelou o “Projeto Hail Mary” deste ano, foi questionada se ela se sentia culpada como uma mulher alemã interpretando personagens nazistas. (Ela também estrelou recentemente o filme vencedor do Oscar “A Zona de Interesse”, onde interpretou a esposa de um proeminente oficial nazista.) A atriz respondeu: “Eu entendo essa pergunta. Sim, sinto culpa todos os dias. E também, nunca me canso disso, de sentir culpa, porque é necessário para agir corretamente”.
O famoso “Pátria” surgiu quando outro projeto, “A Ilha”, estrelado por Rooney Mara e Joaquin Phoenix, desmoronou semanas antes do início da produção, graças à greve dos atores. Pawlikowski rapidamente se concentrou em “Pátria”.
“Achei que poderia ser um filme interessante. Não é um tipo de reconstrução histórica, mas se pudermos abstrair tudo e focar nos… três personagens e no momento, e reduzir o que foi uma longa e complicada jornada”, explicou Pawlikowski. “E tem uma história de família, um contexto histórico incrível também, que é sempre algo que gosto de fazer: contar história através das pessoas, através dos relacionamentos.”
Não que ele não tenha feito alterações na história real.
“A viagem real aconteceu com Katia, a esposa de Thomas Mann, que não era dramaticamente tão interessante, então nós a dispensamos e trouxemos Erica, (que) era muito interessante”, disse Pawlikowski.
Mubi lançará “Fatherland” ainda este ano.
Ainda mais comentários!
Você quer avaliações? Nós os temos. Além das resenhas de “Emaranhados” e “Contos Paralelos” que vinculamos acima, temos alguns artigos adicionais de Cannes.
Zachary Lee revisou o mais recente “Karma” de Guillaume Canet, estrelado por Marion Cotillard e Leonardo Sbaraglia e filmado pelo maravilhoso diretor de fotografia Benoît Debie, que ele descreveu como “uma odisséia punitiva, tensa e brutal ao inferno e de volta com uma atuação confiável de Cotillard”.
Em “Karma” Cotillard interpreta uma mulher que vive na Espanha e é acusada de um crime e deve se esconder no culto que deixou anos antes. Se você quiser ter um gostinho de “Karma”, você pode assistir a um teaser abaixo. É como se estivéssemos em Cannes!
Reproduzir vídeo
E embora houvesse certos aspectos do filme que deslumbraram nosso crítico, ele concluiu que “embora a cinematografia de Debie, a direção de Canet e uma trilha sonora arrepiante e pesada que parece um susto toda vez que é implantada tornem isso mais do que medíocre, você achará difícil distinguir essas histórias de outros contos que provavelmente encontrará na Netflix sobre pessoas que encontram a libertação dos cultos”. Ai!
Nosso próprio Steve Pond analisou “All of a Sudden”, o último filme do cineasta “Drive My Car”, Ryusuke Hamaguchi, que Pond aponta, apesar do título, dura três horas e dezesseis minutos.
E embora esse tempo de execução possa ter sido punitivo, Pond parece ter gostado de sua estadia com o cineasta – principalmente. “Como fez em ‘Drive My Car’, o diretor recorre ao teatro como uma forma de lidar com os espinhos da vida, e o padrão é a ressonância temperamental em vez da explicação a cada passo. ‘All of a Sudden’ volta à ideia de esperança em situações impossíveis; insiste gentilmente que ninguém é normal e nos ajuda a encontrar a beleza nisso”, escreveu Pond.
