ALERTA DE SPOILER: Este artigo contém spoilers de “Obsession”, agora em exibição nos cinemas.
O diretor Curry Barker, de 26 anos, começou sua carreira cinematográfica postando vídeos curtos no TikTok, YouTube e outras plataformas de mídia social. Isso o levou a filmar um filme de terror sinuoso de uma hora de duração chamado “Milk & Serial”, que o colocou no mapa depois que ele o lançou gratuitamente no YouTube. Agora, Barker está trazendo seu primeiro longa-metragem aos cinemas neste fim de semana com “Obsession” da Focus Features.
“Obsession”, que recebeu ótimas críticas no Festival de Cinema de Toronto no ano passado, segue uma premissa simples: um cara deseja que sua paixão de infância se apaixone por ele. No entanto, as coisas rapidamente tomam um rumo sobrenaturalmente sombrio. Michael Johnston e Inde Navarrette estrelam como o casal principal, Bear e Nikki, que são vítimas do One Wish Willow, um brinquedo que realiza desejos com resultados aterrorizantes. Depois que Bear faz seu desejo, Nikki fica obcecada por ele. Ela o observa enquanto ele dorme, barrica a porta para que ele não possa sair e ameaça se matar para que ele fique com ela. Em uma cena chocantemente sangrenta, ela mata a colega de trabalho de Bear batendo a cabeça no volante depois que Nikki fica com ciúmes.
Apavorado com Nikki, Bear descobre que não há como desfazer seu desejo a menos que ele morra. No final, ele teve uma overdose nos braços de Nikki quando ela abandonou seu desejo e percebeu o horror ao seu redor. Se isso parece sombrio, Barker originalmente teve um final ainda mais mórbido, onde Nikki se mata nos momentos finais do filme. Com a Variety, Barker discute sua estreia no cinema, o final alternativo e seus próximos dois filmes “Anything but Ghosts”, com Aaron Paul e Bryce Dallas Howard, e “Texas Chainsaw Massacre” da A24.
© Focus Features / Cortesia da coleção Everett
De onde você tirou a ideia para “Obsession”?
Fiquei brincando com essa ideia de “Obsession” por um tempo. Fiquei intrigado com a ideia de um cara ser obcecado por uma garota, ou uma garota ser obcecada por um cara, e isso ficar absolutamente maluco. Mas eu ainda não tinha desvendado a história, e então, quando descobri o elemento desejo, percebi que essa era a minha maneira de entrar. É sobre um cara que deseja que a garota seja obcecada por ele, e então ela fica louca e tudo fica cada vez pior. Fiquei meio chocado com o pouco que isso realmente foi feito.
Isso ainda é fundamentado, mas tem mais um elemento sobrenatural do que “Milk and Serial”. Por que isso era algo que você queria explorar?
É emocionante mergulhar em um elemento mais sobrenatural, mas o que mais me entusiasma nisso é fazer isso de um ângulo diferente. Gosto de colocar pessoas comuns em uma situação extraordinária que não poderia acontecer na vida real, ambientada no nosso mundo real. Isso me entusiasma porque as possibilidades são infinitas. E se você fizesse um filme de fantasmas, mas fosse ambientado no mundo real? Nesse caso, é um filme que deu errado, mas você o ambienta no mundo real, onde as consequências e os personagens parecem reais. Esse era um ângulo que eu realmente não tinha visto. Quero fazer coisas fantásticas, mas só quero fundamentá-las no mundo real. Quero que as regras da vida ainda se apliquem. Se eu fizesse um filme de super-herói, seria muito fundamentado. A reação deve parecer muito genuína. Se você está aprendendo a voar, como é realmente isso? Que coisas psicológicas estão passando pela sua cabeça quando você descobre isso? Para quantos amigos você ligaria? Isso é emocionante para mim.
Gravar um filme de super-herói está na sua lista de desejos de fazer filmes?
Quero dizer, não é como se eu estivesse correndo para fazer isso. Se a oportunidade certa se apresentasse e fosse algo em que eu realmente pudesse cravar os dentes, eu faria qualquer coisa. Também importaria até onde eles me permitiriam ir com isso. Qual seria o meu controle criativo? Eu só quero ser um contador de histórias e contar boas histórias onde os personagens mudam e aprendem alguma coisa, e talvez nós aprendamos alguma coisa também.
Sempre foi seu objetivo passar de fazer vídeos curtos na internet para dirigir um longa? Houve algum momento de beliscão para você depois que terminou as filmagens?
Sim, é um sonho tornado realidade. Sempre aspirei estar no mundo tradicional. Quando nos mudamos, queríamos apenas colocar o pé na porta. Agora estou fazendo isso. É absolutamente insano o quão rápido isso aconteceu comigo, porque foi uma coisa da noite para o dia com o TIFF, pelo menos, e minha vida realmente não tem sido a mesma desde então. Um dos momentos de beliscão foi recentemente quando estou andando pela rua e vejo o outdoor “Obsession” ao lado do lava-rápido onde sempre lavo meu carro. Lembro-me do meu agente olhando para mim depois do TIFF – é alguém que teve clientes que fizeram sucesso e que sabe que esta indústria é assim – me dizendo: “Sua vida nunca mais será a mesma. Sua vida acabou de mudar.” Eu estava ouvindo ele e absorvendo isso, mas também pensando, tipo, veremos. É demais para um humano entender naquele momento.
Você tem uma explicação sobre como funciona o One Wish Willow e o que realmente aconteceu com Nikki?
Como escritor, só é importante ter em mente os detalhes que importam para a história. Eu só preciso saber o que vai me ajudar a levar a história adiante e o que é importante para o público e os personagens saberem. Todo o resto, é divertido viver neste mundo ambíguo. O que também aprendi ao fazer muito conteúdo na internet é que as pessoas vão te dizer quais são as respostas. É quase como se eles fizessem o trabalho para você, se você permitir. Com meu curta-metragem “The Chair”, há tantas teorias que as pessoas criaram, e eu estou meio que “sim e concordando”, porque por que não? Se estiver no filme, eu provavelmente poderia te dar a resposta porque ela persiste na história, mas no momento em que você começa a fazer perguntas sobre coisas nas quais o filme nunca se aprofunda, a tradição não importa muito. Mas eu entendo porque é importante para as pessoas. Acho que um dia, se eu quisesse, poderia criar todas as regras. Não sei onde Nikki está. Ela está em uma espécie de purgatório. Ela está presa em algum lugar e isso não é bom.
Esse sempre foi o final que você teve em mente? É seguro dizer que nunca seria um final feliz para Bear e Nikki?
Sim, definitivamente. Bear e Nikki conseguem seus finais, e tudo fica meio encerrado no final. A única coisa diferente é que houve um final alternativo em que Nikki se mata.
Por que você não usou esse final?
Estava no roteiro, era isso que deveria acontecer. Ela originalmente acordou, como faz no filme, com a arma já na boca, porque dá para ver que ela está prestes a fazer isso. Ela acorda e vê uma arma e pensa: “Oh meu Deus, onde estou? O que eu estava prestes a fazer?” Ela olha em volta, vê Bear e o empurra para longe dela. Ela percebe que esta é a primeira vez que ela tem controle sobre si mesma há algum tempo. Ela coloca a arma na boca novamente e acaba com tudo por causa do horror que passou. Acabamos de decidir que seria mais brutal se ela continuasse viva.
O que você aprendeu ao passar do curta “Milk & Serial” para a direção deste longa?
Este é o primeiro recurso que editei. É um projeto maior do que editar curtas. Contar uma história e prender a atenção do público por tanto tempo é diferente de prender a atenção do público por 10, 20, 30 minutos. Eu estava desenvolvendo aquele músculo. Este filme parecia um bando de crianças se reunindo e fazendo alguma coisa e esperando que os adultos não voltassem para casa e nos dissessem que tínhamos que parar. Eu realmente senti como se estivéssemos fugindo de um assassinato. Achei que alguém iria nos dizer que precisávamos diminuir o tom ou que havia regras que tínhamos que seguir. Estávamos todos muito felizes por isso nunca ter acontecido. Construímos a casa, colocamos papel de parede. Ter um horário era bem diferente, tipo de segunda a sexta, jornada de 12 horas era muito diferente do “Milk and Serial”.
Eu estava lendo que a única regra que você tinha que seguir era reduzir o número de batidas de cabeça na cena do carro para evitar a classificação NC-17.
Sim, fiquei tão chateado com isso no início e com medo de que isso mudasse a integridade da cena. Fiquei com medo de tocar, pois já tinha visto a reação no TIFF. Eu não queria estragar tudo de bom que está acontecendo aqui. Mas estava tudo bem. Acho que a integridade da cena ainda está lá. Tudo o que fomos capazes de fazer, funcionou.
Houve alguma outra mudança que você teve que fazer?
Apenas coisas que eram notas dos produtores, como o tempo de execução. Acho que esse filme estava um pouco longo, então cortei algumas coisas. Eu adoraria um dia fazer uma versão do diretor. Há tantas coisas que não foram vistas que poderiam ser adicionadas a um corte mais longo deste filme. Isso seria realmente emocionante.
Precisamos do corte completo da cabeça.
Coloque-os de volta. Coloque aquele final alternativo. Nós filmamos, esse era o final original. Volte ao seu monólogo no carro, onde ela fala sobre amor e romance. Deixe este filme respirar um pouco mais. Seria divertido experimentar e fazer uma nova versão.
Seu próximo filme, “Anything but Ghosts”, tem um elenco ainda maior que este. Em que fase está esse filme?
Acabamos de terminar, parece que foi há apenas duas semanas. Tem sido uma montanha-russa, cara. Não tenho um dia de folga há uns quatro meses. Tem sido uma loucura, como um trem sem parar, mas eu adoro isso. Foi isso que meu agente quis dizer quando olhou para mim e disse que minha vida vai mudar. Estou muito animado com “Anything but Ghosts”. É muito diferente de “Obsession” e é emocionante para mim, como diretor, fazer algo que não é exatamente igual, mas que compartilha tonalidade. Ainda está ambientado no mundo aterrado. Deveria ser algo como: o que você faria se descobrisse que os fantasmas são reais? Como você reagiria e como isso o afetaria emocionalmente? Esses caras são vigaristas e nem acreditam em fantasmas. Eles se autodenominam caçadores de fantasmas, mas são apenas mágicos glorificados.
Você já trabalhou com pessoas talentosas antes, mas “Anything but Ghosts” apresenta Aaron Paul e Bryce Dallas Howard, o que é uma grande estrela. Como foi dirigi-los?
Fiquei nervoso no começo, porque tenho ideias muito específicas de como a cena seria para mim. Eu não sabia qual seria o processo de Aaron Paul ou Bryce Dallas Howard. Eu disse ao meu pai que estava nervoso em dirigir esses atores realmente respeitáveis, mas ele disse: “Eles querem ser dirigidos e você vai decepcioná-los se não lhes der orientação”. Isso realmente significou muito para mim. Eles querem ser guiados por mim. A razão pela qual eles disseram sim é porque gostaram de mim e de “Obsession”. Depois de conhecer Aaron e Bryce, eles são literalmente as pessoas mais doces que já conheci em Hollywood. Eles foram muito fáceis de trabalhar e deram feedback e notas. Eles são tão talentosos que eu tive menos a dizer porque eles leram o material e realmente o entenderam em um nível muito profundo.
Você também está atuando naquele. Você se vê continuando atuando nos filmes que dirige?
Cooper e eu somos os dois personagens principais disso. Você verá muito do meu rosto nisso. Foi um grande desafio estar na frente e atrás das câmeras. Mas não vou me forçar a entrar no cinema só por fazer. Se eu vir um personagem que acho que poderia interpretar muito bem, posso tentar, mas o filme sempre será o mais importante para mim.
O que você pode dizer sobre sua próxima versão de “Texas Chainsaw Massacre”?
Vai ser fundamentado, brutal, cru. Deveria ser muito, muito desconfortável. Eu só quero acertar o tom. Quero fazer com que você se importe com os personagens com os quais estamos nessa jornada. Quero contar uma história mais profunda para quem está nesta viagem. Assim como Bear, Nikki e Sarah são personagens que você nunca conheceu antes – quero dizer, todos nós conhecemos Leatherface e os Sawyers – mas quais são os personagens que posso inventar e com os quais podemos nos importar. Se eles morrerem brutalmente, ficaremos realmente tristes por eles terem morrido. Foi algo que contei à minha equipe e que me deixou muito animado. Eu sabia que a A24 tinha acabado de obter os direitos e pensei: “No que diz respeito à propriedade intelectual, isso é algo que eu adoraria resolver”. Foi uma combinação perfeita e todas as estrelas se alinhando ao mesmo tempo para eu conseguir aquela.
