Você provavelmente já viu muitas histórias como “Garance” (“Another Day”) de Jeanne Herry e provavelmente verá muitas mais nos próximos anos. Um olhar terno, mas punitivo, sobre como nossos vícios se tornam nossas prisões, mesmo quando aliviam a dor, provavelmente tocará aqueles que estão intimamente familiarizados com o vício do álcool dos protagonistas ou que têm amigos ou familiares que lutam.
É feito com competência e bem atuado graças a uma atuação alucinante de Adèle Exarchopoulos, que incorpora perfeitamente o pessimismo e a teimosia de pensar que você pode desistir de uma substância em torno da qual você sente que formou sua alma, mas não possui identidade visual ou temática suficiente para diferenciá-la de histórias de tipo semelhante. Isso não significa que seja sem recomendação, mas para aqueles que esperam algo narrativa ou formalmente mais ousado para este título da Competição Principal, você provavelmente ficará em dúvida. Outros filmes que
metade do tempo conseguiram mais.
Para dar crédito a quem merece, mesmo que o arco do protagonista de Exarchopoulos, Garance, possa ser familiar, Herry se contenta em não ruminar sobre o conjunto recorrente de imagens que esperaríamos de um drama sobre vício. Há uma maneira de os filmes sobre recuperação glorificarem ironicamente a espiral enquanto higienizam a recuperação. Não é difícil lembrar cenas na tela de pessoas festejando e se entregando a excessos inebriantes; se a maior parte do tempo de execução do filme for dedicada a essa recriação carnal e a parte em que um personagem “limpa” for acelerada, isso mostra as prioridades dos cineastas.
O que fica em nossas mentes não é “melhorar” de tudo, mas sim “piorar”. Embora Herry se permita a graça de algumas cenas vibrantes de boates e festas em casa (coloridas o suficiente, mas não capturadas com a imersão daquelas em, digamos, “Club Kid”), você pode dizer onde estão suas prioridades: mostrar as consequências cansativas e sugadoras de alma de perder o controle.
A maior parte da duração do filme é dedicada a ver Garance, uma jovem atriz, logo após ela acordar de uma ressaca. Tendo abusado do álcool por muitos anos, ela se sente confortável em fazer uma cama com coisas que nunca deveriam ter sido recipientes para o nosso descanso, desde banheiras sujas até ônibus vazios. Ela luta com as duas pontas da ansiedade e da decepção, que se alimentam perigosamente. Ela gostaria de ter papéis melhores, e essa frustração a faz
ansioso. Embora ela seja incentivada por sua irmã e vários parceiros – incluindo uma nova amante em sua vida, Pauline (Sara Giraudeau) – seu consolo está no fundo de uma taça de vinho branco, e ela faria com que todos em sua vida se convencessem de que ela é a primeira alcoólatra funcional do mundo.
Em vez de optar por representações histriônicas de seu acidente, o roteiro de Herry se concentra nas formas mais sutis, porém mais insidiosas, de como seu vício se manifesta, ou seja, em suas crônicas desculpas. Sempre que Garance se atrasa ou se esquece, ela atribui a culpa às circunstâncias do mundo exterior: um ônibus quebrado, trânsito ruim e coisas do gênero. A realidade é que ela não consegue andar pelo mundo sem álcool, mas está tão dominada pela sua dependência que se torna a sua maior defensora.
Garance prospera mais quando faz fabricação; ela conta a mentira com tanta facilidade e confiança que as pessoas que não a conhecem aceitam suas desculpas sem pensar duas vezes. Sua confiança revela o lado negro de sua necessidade: ela não consegue imaginar um mundo onde o álcool não faça parte de sua vida. Ela adotará um modelo de redução de danos; inferno, ela poderia se contentar com apenas duas taças de vinho à noite, em vez das quatro habituais, mas dane-se qualquer um que sugira que ela poderia tentar pelo menos
pense em parar de fumar. Na verdade, a morte parece mais sustentável do que a correção do curso.
É claro que chega um ponto em que a disparidade entre as mentiras que Garance conta a si mesma e as consequências das ações se aproxima, e é aí que o filme se torna mais comovente e básico. É difícil e compreensível ver Garance admitir que não está no fundo do poço porque suas circunstâncias não refletem a gravidade dos casos mais extremos. Indiscutivelmente, a falta de ostentação em torno de seu vício é ainda mais perigosa e, através das pessoas em sua vida, ela é forçada a contar com a falsa paz que conquistou.
Pode ser um pouco tortuoso de testemunhar, já que o filme equivale essencialmente a uma espécie de turnê mundial para ela, à medida que ela passa de pessoa para pessoa em sua vida que lhe diz a mesma coisa.
“Não sou do tipo que defende o título inglês em detrimento da visão original do diretor, mas no caso de “Garance” (Another Day)” posso abrir uma exceção. Há uma cena que resume perfeitamente o filme como um todo, onde Garance é informada de que seu vício causou tantos danos ao seu fígado que, se ela não parar imediatamente, ela corre o risco de morrer prematuramente. “Tem que ser agora”, diz um profissional médico, desconstruindo a falácia de que ela pode começar alguns dias depois.
O título em inglês do filme é um poderoso lembrete desta verdade. Pensar no processo de recuperação pode ser debilitante porque é uma promessa desconhecida em comparação com a realidade tangível onde alguém é governado pelos seus vícios. É sempre mais fácil esconder-se na madrugada de amanhã. Porém, como mostra “Garance (Another Day)”, a chave não é impor linearidade às nossas jornadas de crescimento, mas compreender que é uma jornada a ser percorrida um dia de cada vez.
