Depois de seis anos brutais de luta para se manterem à tona, os proprietários e operadores de cinemas chegaram a Las Vegas para a CinemaCon finalmente aproveitando suas chances de sobrevivência. Ajudou o fato de as bilheterias, que estão estagnadas desde COVID, terem subido mais de 23%, graças a sucessos de bilheteria recentes como “Projeto Hail Mary” e “The Super Mario Galaxy Movie”.
Apesar do bom humor, a conferência anual da indústria de exposições também expôs as ansiedades que muitos em Hollywood estão sentindo. David Ellison, o descendente do Vale do Silício que gostaria de ser um magnata agora, por favor, dominou as conversas, com os executivos do cinema abertamente preocupados que seu acordo para fundir a Warner Bros. Também houve debates acirrados sobre tudo, desde o excesso de comerciais pré-show até a dependência excessiva de franquias. Aqui estão cinco conclusões de um CinemaCon que não faltou drama.
A revolução que não foi
Quando a CinemaCon começou na semana passada, a oposição ao acordo da Paramount para comprar a Warner Bros. parecia estar ganhando força. Na segunda-feira, 2.000 celebridades, de Joaquin Phoenix a Javier Bardem e Kristen Stewart, assinaram uma petição para impedir a fusão. Horas depois, os expositores juntaram-se à luta, com o chefe do Cinema United, Michael O’Leary, usando seus comentários iniciais para classificar o acordo como anticompetitivo e declarando que levaria a menos filmes, empregos e cinemas. A maré logo mudou, no entanto. Na quarta-feira, os produtores Emma Thomas e Jerry Bruckheimer foram questionados durante uma apresentação no CinemaCon por que não adicionaram seus nomes à oposição e deixaram claro que sentiam que a compra da Warners pela Paramount era um fato consumado, com Bruckheimer declarando sem rodeios: “O trem saiu da estação”. Então, no último dia da conferência, o chefe dos Teatros AMC, Adam Aron, apoiou a fusão, dando à equipe de Ellison o endosso da maior rede de cinemas do mundo. Ao fazer isso, Aron prejudicou O’Leary, fato que não passou despercebido em Las Vegas ou entre os outros membros do Cinema United, que convocou uma reunião de emergência depois que a AMC deu sua aprovação ao pacto. Então, por que Aron se tornou desonesto? Ele estava tentando obter melhores condições dos dois estúdios de Ellison? É importante notar que Aron também minimizou a ameaça da compra da Fox pela Disney em 2019, um pacto que levou a um estúdio a menos e a muito menos filmes de grande orçamento em suas telas.
Ofensiva de charme de David Ellison
Todos podem não ter concordado com os planos de Ellison de lançar duas das marcas mais famosas de Hollywood, mas o proprietário da Paramount e (futuro?) Warner Bros. gerou boa vontade com sua proposta aos expositores. Ele não apenas se comprometeu a fazer um “mínimo” de 30 filmes por ano, mantendo a produção dos estúdios combinados a mesma de quando operavam de forma independente, mas também se comprometeu com uma janela exclusiva de cinema de 45 dias e um período de 90 dias antes que seus filmes chegassem ao streaming. Como alternativa, ele compartilhou um elaborado vídeo introdutório dirigido por Jon M. Chu, narrado por Tom Cruise e com participações especiais de James Cameron, Timothée Chalamet e Will Smith. A peça promocional terminou com Cruise descansando na torre de água do estúdio e declarando: “O futuro é a Paramount. E o futuro parece muito bom a partir daqui.” Claramente, não há limites para as ambições de Ellison. É importante notar, no entanto, que o trabalho árduo realmente começará quando ele pegar as chaves da Warner Bros. e tiver que descobrir como pagar US$ 80 bilhões em dívidas.
Tom Rothman chuta um ninho de vespas
Quando ele subiu ao palco do CinemaCon para apresentar a próxima lista da Sony Pictures, o chefe do estúdio deu alguns conselhos contundentes aos proprietários de cinemas: “Saiam da publicidade”. Com isso, Rothman quis dizer, pare com os 30 minutos de comerciais e trailers antes mesmo de os filmes começarem. Ah, e baixe os preços dos ingressos… há uma recessão acontecendo. Ele pode estar certo ao dizer que muitos anúncios estão fazendo com que as pessoas fiquem longe dos cinemas ou pulem totalmente o pré-show, mas o que Rothman não ofereceu foram sugestões sobre como os cinemas compensariam a receita perdida. Os cinemas têm margens estreitas e as redes ganham milhões com promoções. Além disso, eles continuam aumentando os preços para compensar a queda no comparecimento. “Teria sido bom se Tom se oferecesse para nos ajudar a pagar”, reclamou um expositor. “Mas obrigado pelo feedback.”
Agora é o mundo de Super Mario
De “Street Fighter” a “Call of Duty”, Hollywood aposta seu futuro nos videogames. Com a popularidade dos filmes de quadrinhos diminuindo, os estúdios de cinema estão pegando seus consoles em busca do próximo grande tesouro de propriedade intelectual. Eles vão desde fenômenos globais como “The Legend of Zelda” até ofertas mais artísticas como “Bloodborne”, um jogo de terror japonês que a Sony transformará em um filme de animação censurado. Onde antes as estrelas de cinema se reuniam na Comic-Con para falar sobre como seu sonho de infância era interpretar Batman, Flash ou Hawkeye na tela, agora elas provavelmente irão à CES para fazer poesia sobre sua primeira experiência com “Tetris”. O que mais você esperaria quando “The Super Mario Galaxy Movie” está a caminho de arrecadar US$ 1 bilhão globalmente?
O aviso urgente de Steven Spielberg
Filmes como “Tubarão”, “Jurassic Park” e “Os Caçadores da Arca Perdida” estabeleceram o modelo para sucessos de bilheteria de verão, encantando o público com seu escapismo na tela grande e gerando franquias lucrativas. Portanto, é fácil esquecer que, quando esses filmes chegaram aos cinemas, eram propriedades originais. Spielberg, que veio ao CinemaCon para angariar entusiasmo para sua aventura alienígena “Disclosure Day”, lembrou aos estúdios e expositores que, se quiserem manter seus auditórios lotados, precisam abraçar histórias originais. Os espectadores não podem viver apenas com uma dieta de sequências, spinoffs e reinicializações, disse ele. “Se tudo o que produzimos for conhecido, IP de marca, ficaremos sem combustível”, alertou Spielberg. Se ele quiser que sua mensagem permaneça, “Disclosure Day”, que marca o primeiro grande filme de verão de Spielberg em uma década, precisa ser um sucesso de bilheteria. Os executivos que assistiram ao filme dizem que é surpreendente e não tão emocionante quanto você imagina. É isso que o público procura?
