É quinta-feira e estamos no auge do Festival de Cinema de Cannes. Quarta-feira viu a estreia de um dos filmes mais esperados do festival – uma continuação de “I Saw the TV Glow” de Jane Schoenbrun. Além disso, falou-se mais sobre o impacto da inteligência artificial na indústria e no artesanato. Veja abaixo.
Estreia “Teenage Sex and Death”
O tão aguardado “Sexo adolescente e morte no acampamento Miasma” de Schoenbrun estreou na noite de quarta-feira na seção Un Certain Regard com uma resposta arrebatadora (na sala, pelo menos). Schoenbrun, que dirigiu “I Saw the TV Glow”, da A24, “Buffy the Vampire Slayer”, escreveu e dirigiu este novo longa, que será lançado pela Mubi ainda neste verão. Descrito como uma carta de amor aos filmes de terror dos anos 1980 e um retrato introspectivo da experiência trans, o filme é estrelado por Hannah Einbinder e Gillian Anderson, junto com Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Jasmin Savoy Brown e Jack Haven, de “Sorry Baby”.
Nosso crítico ficou totalmente extasiado com o filme, que segue um cineasta (Einbinder) que é contratado para dirigir um remake de uma longa série chamada “Camp Miasma” e busca garantir a participação de uma estrela reclusa (Anderson). (Ela interpretou a “garota final” do filme original, então talvez seja menos um remake do que uma sequência legada?)
Gillian Anderson, Jane Schoenbrun e Hannah Einbinder posam durante a sessão fotográfica “Sexo adolescente e morte no acampamento Miasma” em 13 de maio de 2026 em Cannes, França. (Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images)
“É difícil aceitar totalmente, e muito menos digerir completamente, um novo evangelho quando você o encontra pela primeira vez, mas a dádiva de um trabalho como o de Schoenbrun é que, acima de tudo, ele é reconhecido por um espírito simpático de convite. Acomode-se em seu comprimento de onda seguro e maluco e observe as escamas caírem de seus olhos”, escreveu Zachary Lee, de Cannes.
E o amor foi definitivamente sentido no local, com alguns relatando que a ovação de pé durou impressionantes nove minutos. Aparentemente, Einbinder tentou agradecer ao elenco e à equipe técnica durante um período de três minutos durante a ovação. Anderson e Schoenbrun também estiveram presentes e apresentaram o filme no início da noite.
Mas falando daquelas ovações de pé…
Já chega
Nosso próprio Steve Pond escreve que é hora de acabar com as efusivas ovações de pé que acompanham quase todas as estreias no Festival de Cinema de Cannes (mesmo as realmente duvidosas).
“Antigamente, as ferramentas essenciais para um repórter ou crítico cobrir uma estreia no Festival de Cinema de Cannes eram um caderno e uma caneta. Hoje em dia, porém, há um acréscimo necessário, mas lamentável, à lista: o aplicativo de cronômetro no iPhone”, lamenta Pond.
Embora, sim, isso possa ser interpretado como o exemplo de um velho gritando com uma nuvem, Pond afirma que a compulsão de se levantar e bater palmas para ver um filme alterou toda a dinâmica do festival. Ele escreve: “Chegou ao ponto em que uma ovação de pé de quatro minutos é um sinal de fraqueza; se o público não ficar de pé por pelo menos cinco ou seis minutos, a conclusão automática é que eles realmente não amaram o filme que acabaram de ver.”
Mas quem é o culpado?
Na avaliação de Pond, na maior parte, a culpa é da mídia.
“É quase ridículo sentar-se em uma das fileiras da imprensa em Lumière e observar colegas repórteres sacarem seus telefones e ligarem seus cronômetros assim que um filme termina, reunindo informações de significado questionável além das histórias inevitáveis”, escreve Pond, apontando para artigos que são rotineiramente escritos sobre como um artista ou cineasta está respondendo às ovações de pé excessivamente generosas.
Terry Gilliam certa vez expressou um sentimento semelhante a Pond após a ovação de pé de mais de 15 minutos que saudou a estreia em Cannes de seu problemático “O Homem que Matou Dom Quixote”, um filme que ele tentou durante anos fazer e, quando finalmente o fez, quase ninguém reconheceu. Exceto, é claro, aquela galera de Cannes.
“O Homem que Matou Dom Quixote” (Screen Media)
“O problema era que eu estava lá dizendo obrigado e toda essa besteira, e pensando: por que estamos recebendo essa resposta?” Gilliam disse. “Foi porque é um filme realmente bom, ou foi sobre a minha resistência? Eu só estava interessado em: eles gostaram do filme? Isso é o que eu queria saber. Mas eu tive que ficar lá e sorrir, e depois acenar, e depois me virar para o elenco… Eu simplesmente fiz papel de bobo. Foi um absurdo.”
Estreia uma plataforma de IA que prioriza os direitos
A conversa tem circulado por Cannes – em conferências de imprensa, enquanto esbarramos com pessoas da indústria tomando café em um café local – sobre a chegada da IA e o que ela significa para a indústria. Portanto, faz sentido que uma empresa chamada Flawless tenha ido ao festival para revelar o que eles descrevem como “a primeira plataforma de IA para a produção de filmes que prioriza os direitos da indústria”, o que, segundo eles, “posicionará a empresa no centro de um debate em rápida evolução sobre como a IA deve entrar no cinema”.
A Flawless, que se autodenomina “a principal empresa ética de IA de Hollywood”, foi projetada “a partir de ferramentas pioneiras de edição de IA de nível de estúdio para uma plataforma mais ampla de ponta a ponta para ajudar cineastas, artistas, estúdios e empresas de tecnologia a adotarem IA de forma responsável, transparente e em escala”.
Eles afirmam que a plataforma foi construída em colaboração com corporações de Hollywood e grandes estúdios, que permanecem sem nome, “para integrar eticamente ferramentas transformadoras de IA em fluxos de trabalho de produção profissional, salvaguardando ao mesmo tempo os direitos humanos, a propriedade criativa e as estruturas de consentimento que sustentam a indústria do entretenimento”.
De acordo com Flawless, a nova plataforma “unifica cineastas, artistas, estúdios e tecnologias de IA de terceiros em um ecossistema seguro e baseado em direitos, projetado para proteger artistas, garantir consentimento e permitir fluxos de trabalho de IA transparentes e compatíveis com direitos autorais por meio do Tesouro de Direitos Artísticos (ART) da Flawless”. Ei, vale a pena tentar.
“A criatividade humana é a espinha dorsal da indústria cinematográfica e sempre foi nosso objetivo capacitar essa criatividade, e não substituí-la”, disseram os co-CEOs da Flawless, Scott Mann e Amit Kapur, em uma declaração conjunta. “Esta plataforma Assistive AI representa uma grande expansão das ofertas da Flawless, de uma coleção de ferramentas separadas a um ecossistema abrangente enraizado nos direitos dos artistas, na segurança e na escalabilidade. Acreditamos que a IA pode desbloquear um enorme crescimento na produção de filmes e na narrativa, mas apenas se os artistas permanecerem no centro do sistema.”
Quanto ao motivo pelo qual a nova plataforma da empresa está estreando em Cannes, o comunicado oficial afirma que, à medida que Cannes “se torna cada vez mais um ponto focal para conversas sobre o futuro da narrativa e da inteligência artificial, a Flawless está se posicionando não apenas como outra empresa de IA, mas como a camada de infraestrutura confiável para a próxima geração de produção cinematográfica, construída em torno de direitos artísticos, transparência e parceria criativa”.
Só não conte para Guillermo del Toro.
Mais comentários!
Quer algumas críticas quentes? Porque nós os temos!
Steve Pond fez uma resenha de “A Woman’s Life”, de Charline Bourgeois-Tacquet, que está tocando na faixa da competição principal do festival. Pond gostou, embora se questionasse sobre suas chances de enfrentar alguns dos maiores sucessos do festival, especialmente na competição, observando que “parece prazeroso, mas talvez muito leve para sobreviver ao ataque de filmes dirigidos por autores que estão por vir. Há muito o que admirar em sua adoção de um personagem espinhoso, seu uso criterioso da música e seu controle de ritmo e humor, mas raramente desperta a paixão exibida em sua imagem de abertura.” (A imagem de abertura, aliás, é de uma mulher tendo um orgasmo, com a cena tão apertada que você nem consegue dizer que parte do corpo dela está olhando.)
Sandra Huller e Hanns Zischler em “Fatherland” (Festival de Cinema de Cannes)
Pond também analisou o mais recente “Pátria” de Pawel Pawlikowski, que também está em competição. O diretor de clássicos modernos como “Ida” e “Guerra Fria” retorna à proporção aveludada em preto e branco e quadrada de seus filmes anteriores e à espinhosa área moral cinzenta que ele tanto ama. Seu último filme segue “o escritor alemão Thomas Mann e sua filha Erika enquanto viajam por uma Alemanha fragmentada em 1949, quando o país derrotado foi dividido em Oriente e Ocidente e se tornou um campo de batalha central na Guerra Fria”, de acordo com Pond.
Mas ele gostou?
“Como de costume para Pawlikowski e seu diretor de fotografia regular, Łukasz Żal, o estilo artístico do filme vem em seu enquadramento. Uma imagem típica de Pawlikowski/Żal posiciona os personagens na metade inferior do quadro quase quadrado; o oposto das tomadas panorâmicas, elas são dominadas pelo espaço que paira sobre as cabeças dos personagens, física e mentalmente”, escreveu Pond.
Estamos ansiosos para ver isso. Mubi cuidará de seu lançamento doméstico ainda este ano.
O Festival de Cinema de Cannes deste ano é excepcionalmente cheio de animação, com nove longas-metragens de animação em exibição. Chase Hutchinson revisou “We Are Aliens”, chamando-o de “um retrato de maioridade notavelmente elaborado e profundamente doloroso” e “a descoberta da animação do festival até agora”. Nós vamos aceitar!
