Estamos aqui no décimo primeiro (!) e último dia de recapitulação do Festival de Cinema de Cannes. Embora o festival ainda não tenha terminado e ainda haja alguns prémios por distribuir, aproveitámos a nossa estadia no Sul de França e estamos ansiosos pelo próximo ano. (Espero que desta vez com alguns filmes de Hollywood.)
‘La Gradiva’ vence semana da crítica em Cannes
Embora não seja a Palma de Ouro, a Semana da Crítica de Cannes concedeu a sua principal homenagem, o Grande Prémio AMI Paris. A seção paralela à competição principal é uma barra lateral composta por primeiros ou segundos longas, com o júri liderado pelo diretor Payal Kapadia, cineasta de “All We Imagine As Light” (que estreou em Cannes em 2024 e ganhou o prêmio Grand Prix no festival daquele ano).
O prêmio foi concedido ao filme de estreia de Marine Atlan, “La Gradiva”, um drama sobre a maioridade. “Um grupo de estudantes franceses do ensino secundário viaja para Nápoles numa viagem escolar para descobrir as ruínas de Pompeia e os corpos petrificados pelo Vesúvio. Lá, são arrastados para uma descida vertiginosa. Um por um, são arrebatados pelo desejo e pela raiva, até se renderem completamente a eles”, lê-se no programa oficial de Cannes. Assista a um clipe do filme abaixo.
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Outros prêmios concedidos incluíram o prêmio Rising Star da Fundação Louis Roederer, que foi para a diretora espanhola Aina Clotet por sua estreia na direção “Viva”; o Prêmio Gan Foundation para Distribuição foi concedido a “A Girl Unknown” do diretor Zou Jing; e o Prêmio SACD foi concedido a “Dua”, da diretora Blerta Basholli. No lado do curta-metragem, o Prêmio Sony Discovery para Curta-Metragem foi para “Skinny Boots” do diretor: Romain F. Dubois, enquanto o Prêmio Canal + para Curta-Metragem foi concedido a “Vaterland or A Bule Named Yanto” do diretor Berthold Wahjudi.
Mas atrás está “La Gradiva”. O filme foi realmente tão bom?
De acordo com nosso revisor Chase Hutchinson, com certeza. Hutchinson chamou o filme de “magnífico, melancólico e comovente” (aliteração!) e disse que foi “uma daquelas verdadeiras descobertas que você só consegue algumas vezes na vida. Não é apenas um retrato esclarecedor da juventude, mas um filme potente sobre a história, o agora e o futuro, refletindo suavemente sobre grandes questões através dos olhos de uma geração que está prestes a ter que enfrentar tudo isso como adultos”.
Esperamos que não tenhamos que esperar muito para ver o filme com nossos próprios olhos, já que a distribuidora 1-2 Special, com sede em Nova York, adquiriu todos os direitos norte-americanos do filme, após sua vitória monumental.
Uma controvérsia no Canal + esquenta
Embora não seja diretamente voltada para Cannes, uma controvérsia está a abalar a indústria cinematográfica francesa, uma vez que uma petição francesa dirigida ao magnata da mídia de direita Vincent Bolloré ganhou agora o apoio de Javier Bardem, Mark Ruffalo, juntamente com os diretores Yorgos Lanthimos e Ken Loach, entre centenas de outros. A petição foi lançada na semana passada, logo no início do Festival de Cinema de Cannes. Começou com 600 profissionais do cinema francês, incluindo Juliette Binoche e Damien Bonnard, mas cresceu para mais de 3.500 assinaturas. Foi publicado pela primeira vez no jornal francês Libération.
A questão central da petição é que Bolloré é o maior acionista do estúdio francês Canal+, dono da Studiocanal, a maior empresa de produção e distribuição da França. O Canal+ está atualmente tentando adquirir o controle total da UGC, a terceira maior rede de cinemas da França. De acordo com a petição, a CNews, parte do império mediático de Bolloré, promove ideias de extrema direita e o acordo UGC seria desastroso. “Deixar o cinema francês nas mãos de um proprietário de extrema direita (arrisca) não apenas a padronização dos filmes, mas uma tomada fascista do imaginário coletivo”, dizia a carta.
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No fim de semana passado, o CEO do Canal+, Maxime Saada, falou num almoço de produtores, onde chamou a petição de “uma injustiça para com as equipas do Canal que estão empenhadas em defender a independência do Canal+, e em toda a diversidade das suas escolhas. E, como resultado, não trabalharei mais; não desejo mais que o Canal trabalhe com as pessoas que assinaram esta petição”.
Ele basicamente colocou na lista negra qualquer artista ou cineasta que assinasse a carta por trabalhar com o Canal +. “Bem, não quero trabalhar com pessoas que me chamam de criptofascista”, disse Saada, o que não soa exatamente como algo que um criptofascista não diria.
Embora não seja explicitamente uma história de Cannes, aparentemente nas exibições do Festival, o logotipo do Canal+ foi recebido com vaias espirituosas. Adoramos uma boa vaia em Cannes!
“Ensaios para uma revolução” adquirido pela Sony Pictures Classics
“Ensaios para uma Revolução”, um documentário biográfico de Pegah Ahangarani, que acaba de ganhar o prêmio L’Œil d’Or em Cannes, foi adquirido pela Sony Pictures Classics para distribuição ainda este ano. Estreou na seção Exibições Especiais do festival.
O documentário traça 40 anos da vida de Ahangarani, de 1979 a 2026. O filme é uma coprodução entre o Irã, a República Tcheca e a Espanha.
“Ensaios para uma Revolução” (Cannes)
“Através de cinco retratos de parentes e mentores, cinco expressões de resistência, Pegah Ahangarani esboça a história de sua vida. Com base em arquivos pessoais, vídeos caseiros, imagens de protestos de rua, jornais e vozes gravadas, ela reconstitui mais de 40 anos de história do Irã”, de acordo com o logline oficial. “Desde os primeiros dias de 1979, até à guerra que começou em 2026, ela reúne memórias íntimas e coletivas, formando o retrato de um país moldado pela repressão política e em constante esperança de uma revolução.”
Ahangarani escreveu e dirigiu, com os co-roteiristas Ehsan Abdipour, Amir Ahmadi Arian, Arash Ashtiani e Majed Neisi, e Arash Ashtiani como editor.
O acordo da SPC inclui todos os direitos na América do Norte e Latina, Ásia (exceto Japão), Nova Zelândia, Turquia e Portugal, bem como companhias aéreas mundiais. É isso mesmo – em breve haverá um voo longo da Delta perto de você.
Se isso não parece um candidato ao Oscar de Melhor Documentário, não sabemos o que parece.
Mais algumas avaliações!
Que tal mais algumas resenhas, hein?
Há “Everytime”, que nosso crítico Chase Hutchinson chamou de “um retrato delicado e devastador da dor”, ancorado por uma dinamite Birgit Minichmayr “como uma mãe lutando com uma perda imensa”. O filme, exibido na seção Un Certain Regard do festival, é o tipo de drama que você achará difícil de abalar. “A meditação intransigente e discreta de Sandra Wollner sobre o sofrimento que tudo consome e os efeitos em cascata que ele pode ter no resto de nossas vidas enquanto tentamos seguir em frente”, foi como nosso crítico descreveu o filme. Nas palavras de Marty McFly: pesado.
Depois, há o romance queer de décadas de Javier Calvo e Javier Ambrossi, “La Bola Negra”, que nosso crítico Zachary Lee chamou de “um daqueles raros filmes que parecem antigos e novos”. “Na verdade, acima de tudo, os diretores encontram maneiras de mostrar como o passado e o presente não devem ser vistos como separados, mas íntima e dolorosamente conectados. Eles conseguem muito disso através de cortes transversais inteligentes – seu editor, Alberto Gutiérrez, merece elogios por cortar tantos períodos de tempo de forma inteligente, sem fazer com que tudo pareça muito montagem”, diz a resenha. “No entanto, não é perfeito, já que às vezes Gutiérrez pode ser um pouco zeloso ao mostrar as conexões de uma história para outra, interrompendo o ímpeto narrativo do que está acontecendo apenas para apresentar um ponto mais amplo no geral.”
Há também “Coward”, um drama estranho de Lukas Dhont que nosso crítico Ben Croll diz ser “quase certo que será a apresentação da Bélgica ao Oscar”. De acordo com Croll, Dhont “fez um drama de guerra quase elementarmente direto, construído em torno do amor e do desejo queer. Estreando em Cannes, falado em francês e flamengo, e quase certamente indicado ao Oscar da Bélgica, este filme histórico agita sua bandeira sem desculpas”. Croll afirma que Dhont “oferece um corretivo para uma tentativa muito mais recente de apagar o que já estava lá, defendendo seu caso com força, pompa e zelo patriótico descomunal. Ao mesmo tempo, o filme é bastante subversivo, afastando-se da miséria baseada nas trincheiras para reimaginar a frente como um lugar de grande liberdade e possibilidades românticas”.
“Histoires De La Nuit (A Festa de Aniversário)” (Festival de Cinema de Cannes)
E por último, mas não menos importante, está “A Festa de Aniversário”, de Léa Mysius, que co-escreveu e dirigiu “Os Cinco Demônios”, que estreou em Cannes em 2022 e ainda é um dos melhores filmes dos últimos anos. (Sério, é maravilhoso.) Ela também co-escreveu “Emilia Perez”, indicado ao Oscar. Faça o que quiser. De acordo com nosso crítico Zachary Lee, “A Festa de Aniversário” é menos ambicioso que “Os Cinco Demônios” (que combinou um drama familiar com elementos de viagem no tempo e sobrenatural) – é mais um thriller direto de invasão de domicílio. Não que haja algo de errado com isso. “Há facilmente outra versão desta história que poderia ter sido o filme da semana na Netflix, mas Mysius e sua equipe são muito talentosos, muito hábeis em fundir as emoções universais de seus personagens com a especificidade cultural desta história, para entregar algo menos que convincente”, escreveu Lee.
