O Festival Internacional de Cinema de Edimburgo celebra este ano a sua 79ª edição geral e a sua terceira edição desde que passou por um grande relançamento em 2023.
Em apenas dois anos desde que foi ressuscitado, houve um crescimento sólido no evento escocês, com a programação do EIFF25 incluindo 43 novos longas-metragens – 18 deles estreias mundiais – além de sessões de conversa com grandes cineastas, incluindo Andrea Arnold, Nia DaCosta, Jeremy Thomas e Ken Loach.
Mas os festivaleiros devem esperar ainda mais desta vez, diz o diretor Paul Ridd, que ingressou no final de 2023 para ajudar a liderar a reinicialização. O EIFF ainda está em modo de expansão, afirma ele, e agora é capaz de atrair filmes e nomes maiores graças a um perfil e compreensão crescentes dentro da indústria, ao mesmo tempo que continua a apoiar cineastas estreantes (que inclui a abertura recentemente anunciada, a estreia na direção de Louis Paxton, “The Incomer”, estrelada por Domhnall Gleeson).
Falando à Variety entre reuniões em Cannes enquanto tenta garantir títulos para a edição de 2026, marcada para 13 a 19 de agosto, Ridd discute seu terceiro mandato e a importância de construir um festival que faça com que os filmes sejam vistos tanto pelo público quanto pela indústria.
Como está a edição de 2026 de Edimburgo
Está ótimo. Este é o meu terceiro ano como diretor do festival. Ficamos muito satisfeitos com os resultados dos últimos dois anos, mas acho que, a julgar pela qualidade dos filmes que recebemos e pelos filmes que confirmamos, estamos caminhando para uma edição muito, muito forte.
Faltam dois anos para o grande lançamento. O festival fez o que você esperava?
Ainda estamos no processo de construção de algo que definimos como modelo no primeiro ano. No segundo ano, fiquei muito feliz porque pareceu uma espécie de consolidação dessa visão, mantendo-a naquele foco real na competição e depois mantendo o programa conciso. E eu sinto que este terceiro ano é como uma espécie de expansão disso.
Em termos de quê?
Em termos de alguns dos convidados que recebemos e de alguns dos grandes cineastas que estamos atraindo para o festival. E depois também com a concorrência. Acho que o que tem sido bom é que, como tivemos esses dois anos do Prêmio Sean Connery de Excelência em Longas-metragens e do Prêmio Thelma Schoonmaker de Excelência em Curtas-metragens, a indústria agora sabe o que é isso e qual a oportunidade que existe, tanto em termos do potencial prêmio financeiro do prêmio quanto em termos do potencial da indústria. Porque você pode ver algumas histórias de sucesso realmente fortes dos filmes que foram exibidos em nosso festival. “The Ceremony | de Jack King | no primeiro ano foi indicado ao BAFTA e teve distribuição. Então, acho que para nós construímos esse perfil e construímos esse senso do que é o festival e isso realmente nos ajudou a mover um pouco a agulha em termos de entrar cedo nos filmes e conseguir essas estreias mundiais.
Como o festival se posicionou entre outros festivais de cinema? Encontrou um local natural?
Acho que para nós a grande ideia é que obviamente se trata sempre de público, mas é muito importante que a indústria esteja conectada a esse público também. Então a visão sempre foi a ideia de um festival onde houvesse estreias mundiais que não seriam vistas em nenhum outro lugar, que fossem atraentes para o pessoal da imprensa, para as primeiras críticas comerciais, e também para a indústria, para os compradores, para os distribuidores, para toda essa gente. Então, na verdade, trata-se apenas de divulgar essa mensagem e, em seguida, nos definir como um festival que está profundamente enraizado no que está acontecendo na Escócia naquele mês, então você tem a margem, você tem as artes – para ter conexão com esses eventos. Vendemos ingressos através do aplicativo marginal, para que as pessoas que estão lá, sejam elas de Edimburgo ou da Escócia ou do mundo internacional, possam acessá-los através dessa plataforma.
Eu sei que só se passaram dois anos, mas quais são alguns dos maiores pontos altos até agora?
Não há nada como a sensação de estar numa sala com pessoas e com os cineastas a verem os seus filmes exibidos pela primeira vez. Essa é a verdadeira alegria. Então aquela sensação de estar numa sala onde o filme é descoberto pelo público é incrível. Mas também eu diria que no último dia do festival, quando tivermos nossa cerimônia de premiação, e distribuímos aquele prêmio de £ 50 mil para o cineasta, e distribuímos aquele prêmio de £ 50 mil para o curta-metragem… estar no palco com esses cineastas e entender o quão significativo isso é um impulso para o filme deles, mas também um impulso para o seu perfil, não há nada parecido.
Esta é a sua primeira vez como diretor do festival. Quais foram os principais pontos de aprendizagem até agora?
Eu diria paciência, mas também manter o foco. Adoro o fato de podermos exibir tantos tipos diferentes de filmes, sejam filmes escoceses, do Reino Unido, filmes de todo o mundo… e somos independentes de gênero. Tomamos todos os tipos de coisas diferentes, e acho que muitas vezes há algumas decisões complicadas que você tem que tomar com a programação, onde você tenta fazer com que cada filme pareça ter seu próprio propósito singular para estar no festival. Muitas vezes você tem que fazer algumas escolhas muito difíceis. Mas o fundamental é que ainda estou muito entusiasmado e apaixonado pelo que podemos fazer. Nós nos consideramos o lar do cinema independente e esse é um mantra muito importante para nós. Porque ser aquele espaço onde os cineastas têm uma oportunidade real de ver os seus filmes e depois potencialmente distribuí-los é, penso eu, de vital importância para o panorama dos festivais do Reino Unido.
Não que você não tivesse nenhum antes, mas isso lhe deu algum respeito pelos diretores de festivais de cinema.
Bem, essa é uma boa pergunta, especialmente estando aqui, por exemplo, um dos festivais de cinema mais importantes do mundo e vendo a máquina necessária para fazer algo assim acontecer. Antes, como comprador, eu estava muito ciente de que havia muita rotatividade e gente saindo de salas e tentando entrar em salas minúsculas e discutindo e fazendo todas essas coisas. Mas poder ver isso de dentro agora e trabalhar com uma equipe incrível como minha produtora de festival, Emma (Boa), e ver como tudo se encaixa e o quanto se trata de trabalho em equipe, tem sido uma verdadeira revelação.
