“Clarissa”, o segundo filme estelar da dupla de diretores Arie e Chuko Esiri, depois de eles terem deixado sua marca com “Eyimofe (This Is My Desire)”, é uma obra que é ao mesmo tempo antiga e nova.
É ambos com sua linha do tempo dividida, que vai e volta entre décadas para trazer em foco uma coleção de personagens problemáticos à medida que o tempo começa a passar para todos eles. E é antigo e novo na sua origem e cenário: uma adaptação do romance clássico de Virginia Woolf, “Mrs. Dalloway”, que foi transposto para a Nigéria moderna, mergulha-nos delicadamente neste cenário rico e dá uma nova vida ousada às ideias centrais da história, ao mesmo tempo que aguça as reflexões que Woolf tinha sobre o colonialismo. O fato de seu título mudar claramente o foco do sobrenome de Clarissa Dalloway para o primeiro fornece uma dica inicial do que será um de seus maiores pontos fortes: a notável Sophie Okonedo.
Okonedo, que anteriormente apresentou todas as cenas que teve na alegria melancólica que foi “Janet Planet”, interpreta a versão mais antiga de Clarissa com uma graça resoluta e uma tristeza silenciosamente dolorosa. Vemos cada vez mais que o primeiro é uma máscara para o segundo, à medida que Clarissa navega numa vida que, embora estável, também está longe de ser feliz.
Quando a vemos planejando dar uma festa em sua casa pela primeira vez, há momentos de humor fulminante e seco enquanto ela supervisiona sua equipe de maneira concisa. Mas o filme também revela delicadamente como essa é uma forma de se esconder do medo de ser isolada do mundo ao seu redor e da pessoa que ela já foi.
Quando voltamos para sua versão mais jovem (interpretada por India Amarteifio, também excelente), as diferenças não poderiam ser mais marcantes. Não apenas a Clarissa mais jovem provavelmente ficaria horrorizada com a pessoa que ela se tornou e com a vida que leva, mas você tem a sensação de que seu eu mais velho está suprimindo alguns desses mesmos sentimentos.
O filme, que estreou no sábado na Barra Lateral da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cinema de Cannes, se expande a partir daí, explorando a intersecção da vida de vários personagens de uma maneira que flui tão livremente quanto as hipnotizantes e melancólicas sequências de água do filme, filmadas pelo diretor de fotografia Jonathan Bloom. Os outros personagens incluem Richard (Jude Akuwudike), marido de Clarissa; Peter (Toheeb Jimoh e David Oyelowo), um escritor que ela já amou e possivelmente ainda ama; Sally (Ayo Edebiri e Nikki Amuka-Bird), uma mulher com quem ela desenvolveu uma conexão profunda; e Septimus (Fortune Nwafor), um veterano que agora luta contra a violência que testemunhou.
A editora Blair McClendon (“Aftersun”) alterna com confiança entre os membros do elenco, deixando-os todos bem servidos. Embora os personagens muitas vezes deixem muitas coisas não ditas, a produção do filme garante que entendamos cada um deles em um nível profundo. Tudo isso faz parte de como o filme permanece visualmente sintonizado com o mundo natural e aproveita o ritmo dos personagens que o percorrem, sem nunca perder de vista a cativante Clarissa de Okonedo.
Os Esiris assumem um tom poético e doloroso quando Clarissa fica cara a cara com as várias partes de seu passado. O estilo visual das duas linhas do tempo, com o passado mais lindamente filmado e vivo, enquanto grande parte do presente parece vazio e frio, apenas torna a desconexão entre eles muito mais potente. “Clarissa” é um filme ainda incrivelmente reservado, garantindo que uma explosão de violência pareça tragicamente inevitável, mas ainda assim chocante. É aqui que o elenco uniformemente forte está à altura da ocasião, escavando as emoções reprimidas através de tudo o que dizem e de tudo o que não dizem.
Quando várias pessoas perguntam ao personagem de Oyelowo se ele ainda está escrevendo, o ator encontra novas camadas cada vez que repete sua resposta padrão. Podemos ver como ele está mentindo para os outros e para si mesmo a cada resposta, com a tensão crescente de não falar a verdade começando a consumi-lo por dentro. Quando ele finalmente confessa tudo, é tarde demais para uma catarse fácil, mas ainda parece que um peso foi retirado.
Mas à medida que este e muitos outros desenvolvimentos acontecem, Okonedo rouba a cena mais uma vez. Em cada movimento e fala dela, vemos e ouvimos uma combinação de determinação e resignação, revelando o quanto de seu eu mais jovem ainda está lá e lutando para ser ouvido.
No entanto, apesar de toda a tristeza no centro de sua história, “Clarissa” é cativante pela forma como confronta essa emoção de forma honesta e aberta. Você sente o descontentamento e o desejo dos personagens, enquanto a produção cinematográfica cuidadosa dos Esiris faz você desejar poder voltar ao passado junto com essas pessoas para fazer tantas coisas de maneira diferente.
Neon adquiriu “Clarissa” antes de sua estreia em Cannes.
