Depois de um ano marcante em 2025 com “Romería” de Carla Simón e “Sirāt” de Oliver Laxe na competição de Cannes, o cinema catalão regressa este ano com força à Croisette com sete títulos, incluindo seis longas-metragens, ao longo do festival, incluindo “The End of It” de Maria Martínez Bayona, “Viva” de Aina Clotet, “Ashes” de Diego Luna, “Ashes” de Pegah Ahangarani. “Ensaios para uma Revolução” e “Morangos” de Laïla Marrakchi e “Red Rocks” de Bruno Dumont.
A Catalunha tornou-se uma potência na produção cinematográfica graças a uma combinação de financiamento saudável do sector público, equipas locais experientes e duas escolas de cinema estabelecidas – Pompeu Fabra e ESCAC – que injetam novos talentos na indústria todos os anos. O investimento público na região tem aumentado de forma consistente desde 2019, com o governo a lançar iniciativas importantes como o Fundo de Coprodução das Minorias Catalãs em 2020, com o Instituto Catalão das Empresas Culturais (ICEC) a apoiar cada vez mais projetos desde o desenvolvimento até à pós-produção.
O saudável ecossistema de financiamento, aliado aos principais produtores, transformou a Catalunha num dos parceiros de coprodução mais confiáveis da Europa. A abundante colheita de filmes catalães em Cannes deste ano reflecte esta posição forte. Além de projetos com parceiros fortes como Bélgica e México, os filmes do festival francês também apresentam colaborações mais ousadas e difíceis de realizar, incluindo uma coprodução entre a espanhola Fasten Films, a britânica Elation Pictures e a norueguesa Eye Eye Pictures para “The End of It”.
Adrià Monés, produtora-chefe e diretora da Fasten Films, diz que “The End of It”, um ambicioso drama de ficção científica estrelado por Rebecca Hall, Gael García Bernal e Noomi Rapace, pode ser um “estudo de caso” para produtores espanhóis. “É uma combinação interessante de subsídios em Espanha, incentivos fiscais nas Ilhas Canárias, onde filmámos, e apoio do Reino Unido”, afirma. “É muito difícil juntar algo assim com o mundo anglo-saxão. São dois mundos diferentes. Aprendemos muito; foi muito intenso, mas no bom sentido.”
Monés acrescenta que tiveram de equilibrar “o capital próprio, o financiamento do Reino Unido, os investidores e o soft money” enquanto enfrentavam os terrenos instáveis de uma relação pós-Brexit com o seu vizinho do norte. “Sem a Elation como coprodutora, teria sido difícil porque eles entendem o sistema. Mas maximizamos todas as opções que tínhamos para conseguir o orçamento que precisávamos.”
Comentando sobre como a Catalunha e a Espanha são vistas de forma mais ampla pelos possíveis parceiros, a produtora da Inicia Films, Valérie Delpierre, diz que o país é “sexy” porque oferece “um sistema de financiamento e coprodução muito fácil”.
“O processo é muito claro e seguro”, diz Delpierre, que estará em Cannes com “Ashes”, de Diego Luna. “Na Europa, são a Bélgica e a Espanha que atraem mais projetos neste momento porque a França, por exemplo, não é tão segura. O seu financiamento é muito competitivo. Em Itália e em França, a menos que seja um grande nome, não é fácil.”
Delpierre diz que a Catalunha também é atraente por sua vasta experiência tanto em lançamentos teatrais, festivais internacionais quanto no trabalho com as principais plataformas de streaming. “As pessoas sabem que estamos muito bem preparados e somos confiáveis. Estamos agora a trabalhar numa coprodução francesa que chegou até nós quando o seu outro parceiro falhou, e estávamos prontos para avançar. Não ficamos felizes quando os colegas falham porque queremos um ecossistema saudável na Europa, mas a questão é que agora somos vistos como o parceiro fiável e menos stressante, e estamos a tirar o máximo partido disso.”
Embora as coproduções catalãs estejam em franca expansão, as produções locais também estão em ascensão. Edmon Roch, da Ikiru Films, desembarcará em Cannes com o longa de estreia de Aina Clotet, “Viva”, selecionado para a Semana da Crítica e inteiramente produzido na Catalunha. O produtor elogia o apoio que o projeto recebeu do ICEC e da TV3CAT, emissora pública da Catalunha, ao permitir que a equipa criativa contasse uma história sobre a região que “não era a imagem turística que normalmente se imagina”.
“Não só o ecossistema local tornou o filme possível, mas também o elenco e a equipe – que são jovens locais e muito talentosos”, acrescenta. “Tínhamos excelentes chefes de departamento espanhóis trabalhando conosco.”
Roch elogia Clotet como uma “voz única” no cinema catalão, acrescentando que foi uma grande vantagem trabalhar com um diretor estreante que tinha um histórico comprovado na televisão – Clotet acabava de sair de uma temporada de sucesso com o premiado “This Is Not Sweden”. Embora uma coprodução pudesse ter funcionado para “Viva”, nem Roch nem Clotet – que também produz através de seu selo Funicular Films – queriam “forçar” uma situação na história para conseguir uma colaboração.
“Procuramos não forçar nada só para poder fazer o filme”, acrescenta o produtor. “Tivemos a sorte de fazer o filme sem ter que introduzir elementos estranhos nele. Às vezes é preciso, e não tem outro jeito, mas é preciso ouvir como a história precisa ser contada.”
Delpierre reitera que o sucesso do cinema catalão não é algo que a indústria possa considerar garantido. “Sinto que temos coisas nas quais precisamos continuar trabalhando, principalmente sem perder o apoio público, mas temos muita sorte. E não apenas por causa de nossos fundos de produção, mas também pela forte representação do Instituto Espanhol de Cinema e Artes Audiovisuais e da Catalan Films, que são excelentes. Quando as pessoas veem cinco ou seis filmes catalães em Cannes, isso é o resultado de uma longa estratégia pública dentro da administração artística. Uma estratégia pela qual somos gratos e devemos continuar a apoiar.”
