“O Senhor das Moscas” é o tipo de programa que você elogia ao enfatizar o quão difícil é assistir. Adaptado do clássico romance de William Golding de 1954, de Jack Thorne (co-roteirista de “Adolescência”), dirigido por Marc Munden (“O Simpatizante”) e originalmente exibido pela BBC antes de chegar à Netflix nos EUA, a série de quatro episódios não faz grandes mudanças na potente alegoria de Golding para a linha tênue que separa a civilização da selvageria. A história de estudantes britânicos abandonados em uma remota ilha tropical sem supervisão de um adulto não é modernizada – ela mantém o cenário da Segunda Guerra Mundial – ou trocada de gênero, como os “Yellowjackets” da Showtime, com influência de “Flies”. Também não precisa ser. Simplesmente assistir esses meninos, interpretados por um elenco uniformemente fantástico de atores mirins, sucumbir aos seus piores instintos é angustiante o suficiente para fazer você desejar desviar o olhar – mesmo que esteja perdendo algum drama emocionante.
Cada capítulo da versão de Thorne é dedicado a um sobrevivente específico do acidente de avião que prendeu esses futuros ingleses no Pacífico Sul: Piggy (David McKenna), o asmático rechonchudo e de óculos que é inteligente o suficiente para ver a necessidade de banheiros e abrigos; Jack (Lox Pratt), o valentão zombeteiro que mais se beneficia com a quebra da ordem; Simon (Ike Talbut), a alma sensível rejeitada pelos outros como “maluca”; e Ralph (Winston Sawyers), o garoto popular inicialmente eleito chefe da tribo improvisada que conta com o conselho de Piggy. Uma vantagem de observar em vez de ler sobre estas crianças – incluindo os “grandes” que cuidam dos seus pares (ainda) mais jovens – é que elas são visivelmente crianças. Esta não é uma novela adolescente onde supostos jovens de 16 anos poderiam pedir um martini sem serem cardados. Mesmo os mais monstruosos dos ilhéus são jovens e impressionáveis o suficiente para exigirem a nossa empatia. Sentimos mais por esses personagens do que os julgamos.
Na medida em que Thorne aumenta a história de Golding, é adicionando mais histórias de fundo sobre a vida doméstica dos meninos para explicar o que eles têm a perder ou a ganhar com uma folha em branco. Mas este trabalho é igualmente brilhantemente realizado pelo alto calibre de desempenho do conjunto. McKenna e Pratt se destacam como, respectivamente, os membros mais vulneráveis e mais vorazes da comunidade, mas nenhum ator parece rígido ou antinatural. Dado que alguns são pouco mais velhos que crianças e grande parte do diálogo mantém a dicção de Golding de meados do século, que pode soar formal aos nossos ouvidos modernos, é uma façanha e tanto. Sawyers projeta mais incerteza do que confiança como um personagem que pretende ser um líder natural, embora dadas as circunstâncias os nervos de Ralph sejam mais do que razoáveis. Mais curiosa é a decisão de tornar o personagem birracial, mas não comentar a mudança em uma história que, de outra forma, aproveita as divisões sociais. Talvez haja um limite para o que pode ser reduzido em quatro horas de tela.
Filmando em locações na Malásia, Munden enfatiza os efeitos alucinatórios do isolamento dos meninos, que leva a medos paranóicos de uma “besta” mítica e a rituais de culto construídos sobre uma fé darwiniana na sobrevivência do mais apto. A perspectiva é distorcida, transmitindo tanto o calor tropical suado quanto a ansiedade febril. A saturação aumentou, com árvores brilhando verdes durante o dia e adquirindo um vermelho surreal e de pesadelo à noite. Quando o homônimo da série, uma cabeça de porco decepada cercada por mosquitos, começa a falar com Simon em inglês simples, é quase esperado. “O Senhor das Moscas” não atualiza seu material original, mas transmite com força o horror e a tragédia da sobrevivência coletiva se transformando em brutalidade mortal. A alegoria é óbvia. A humanidade, para o bem e para o mal, é o que o espetáculo dá ao rosto jovem.
