Depois de um ano longe de solo americano, dirigindo “The Thomas Crown Affair” em Londres, Michael B. Jordan está de volta — e voltando ao ritmo das coisas.
Em “Sinners”, de Ryan Coogler, ambientado no Mississippi da era Jim Crow dos anos 1930, Jordan interpreta irmãos gêmeos navegando em um mundo onde a sobrevivência e a ambição colidem com forças sobrenaturais. É um papel que exigiu tudo do ator e mostrou profundidades que nunca vimos antes.
“Acho que o nível de detalhe, personalização e especificidade que ele tende a criar, junto com a empatia que envolve seu trabalho e sua arte, acho que é o que serve de alimento para a alma”, diz Jordan sobre seu colaborador de longa data. Os dois construíram uma das parcerias ator-diretor mais consistentes do cinema moderno, de “Fruitvale Station” a “Pantera Negra” e à franquia “Creed”. Mas “Sinners” representa algo diferente. É um movimento criativo que pediu a Jordan que se expandisse de uma forma que ele nunca fez antes.
O projeto chegou até ele através da conexão pessoal de Coogler com o material, enraizada na relação do diretor com seu tio James e com o blues. O que impressionou Jordan imediatamente foi como Coogler estava fazendo algo puramente para si mesmo, após anos de produção de filmes de franquia. “Senti que ele queria fazer algo por ele totalmente, senti essa paixão e isso me deixou entusiasmado”, lembra Jordan.
Interpretar gêmeos não foi apenas um desafio técnico – foi uma oportunidade de explorar dois homens totalmente desenvolvidos, não meninos se tornando homens, mas personagens que sabiam exatamente quem eram. “Esses caras se identificam como são. Eles não estão mudando”, explica Jordan. “Então, fiquei muito animado por ter a oportunidade de ser tipo, alguns se sentem realmente adultos, se sentem muito crescidos.”
As filmagens em Louisiana provaram ser o trabalho mais exigente de Jordan até então. Recém-dirigido “Creed III”, ele teve que silenciar as vozes do produtor e do diretor em sua cabeça. Coogler deixou essa diretriz clara desde o início. “Uma das principais coisas que Ryan me disse ao lançar foi tipo, Ei, cara, não quero que você pense em mais nada além do desempenho”, Jordan compartilha. “Desligue o lado do produtor, desligue o lado do diretor, desligue tudo isso. Quero que você me dê tudo nisso.”
Jordan descreve isso como “a segunda coisa mais difícil que já tive que fazer na vida” e diz que teve que encontrar conforto no desconforto. O cenário de época, o dialeto sulista, os elementos fantásticos e, acima de tudo, a dualidade de incorporar dois irmãos distintos – tudo isso levou Jordan a descobrir onde estão seus limites.
O elenco que o cercava também estava à altura da ocasião. Miles Caton, fazendo sua estreia no cinema, aprendeu guitarra em poucos meses para o papel. “Não há como você sentar aí e me dizer que este é o primeiro filme dele”, Jordan diz com evidente admiração. Delroy Lindo, Hailee Steinfeld e o conjunto criaram o que Jordan descreve como uma atmosfera familiar – o tipo de ambiente que Coogler é conhecido por promover no set.
Para Jordan, o impulso promocional de “Sinners” não envolve apenas sua própria performance. “Quero que todos que tiraram um tempo longe da família venham aqui fazer um filme conosco. Quero que recebam todo o amor, respeito e apoio que merecem”, diz ele. Mas ele está particularmente focado em garantir que Coogler receba suas flores. “Eu acho que é muito importante para ele receber suas flores, cara. Cabe a nós levantá-lo, e ele vai nos levantar da mesma maneira.”
O filme representa um momento significativo para o cinema negro e para o gênero terror no Oscar, onde tal trabalho tem sido historicamente esquecido. Enquanto Jordan conduz a conversa sobre premiações, ele é sincero sobre querer o melhor para seu colaborador. “Eu quero o mundo para Ryan Coogler. Acho que ele é um dos humanos mais reais que conheço, sem remorso quem ele é – um homem de palavra, um marido incrível, um pai incrível, um amigo e colaborador incrível.”
Neste episódio do Variety Awards Circuit Podcast, Jordan fala sobre como trabalhar com seu colaborador de longa data, desafiando-se com “Sinners” e quais serão seus próximos empreendimentos, incluindo “Miami Vice” e “The Thomas Crown Affair”.
Também neste episódio, a estrela de “Sentimental Value” Renate Reinsve discute sua parceria criativa com Joachim Trier. Além disso, a Mesa Redonda do Circuito de Premiação se aprofunda nos planos para o Dia de Ação de Graças, apresenta uma prévia do Gotham Awards e antecipa os primeiros precursores que iniciam a temporada do Oscar. Ouça abaixo!
Michael B. Jordan, “Pecadores”. (Warner Bros. / Cortesia da coleção Everett)
©Warner Bros/Cortesia Coleção Everett
Leia abaixo trechos de sua entrevista, que foi editada e condensada para maior clareza.
Você passou um ano trabalhando em “The Thomas Crown Affair”. Como foi voltar?
Fiquei fora por um ano – pré-produção, desenvolvimento e filmagem de “The Thomas Crown Affair”. Voltei há 48 horas. É a segunda coisa mais difícil que já tive que fazer fora de “Sinners”. Dirigir, produzir, escrever, atuar. Foi muito.
Morando em Londres, senti falta de estar dez pés abaixo na América do Norte. Eu realmente não consegui sentir o que as pessoas aqui estão passando. Desde que voltei, tem sido sem parar: entrevistas, microfones, perguntas. Ontem à noite foi a primeira vez que relaxei com minha sobrinha e meu sobrinho. Tio Mike poderia simplesmente aparecer, jogar Pokémon, falar sobre cores, comprar alguns Legos.
O que te impressionou em “Sinners” e o que Ryan Coogler queria de novo de você?
Antes mesmo de lê-lo, o que me impressionou foi a conexão pessoal de Ryan – seu tio James, o blues e como isso se transformou nesta história ambientada em Jim Crow, no Mississippi, na década de 1930. Parecia um novo músculo para ele. Após 10 anos de franquia, isso era algo pessoal. Essa paixão me deixou animado.
O roteiro foi uma leitura rápida e emocionante – rir, chorar, ficar chateado, inspirado. O elemento gêmeo – interpretar dois personagens – me deu mais ansiedade, mas também mais entusiasmo. Ryan me queria fora da minha zona de conforto. Esses são os personagens mais crescidos que interpretei. Nenhum arco de maioridade – apenas homens totalmente desenvolvidos.
Você sentiu que estava mostrando lados diferentes de si mesmo?
Não posso listar meus atributos como uma lista de verificação, mas isso me deu espaço para me alongar – peça de época, sotaque sulista, elementos fantásticos, brincar de irmãos. Eu queria ver onde estão meus limites. Gosto de ficar desconfortável o suficiente para crescer.
Foi meu primeiro filme depois de dirigir, e pude sentir a mudança de marcha – trabalhar com Ryan novamente, com novas dinâmicas no set. Uma das primeiras coisas que Ryan disse foi: “Ei, mano, não quero que você pense em mais nada além da performance. Desligue o lado do produtor, desligue o lado do diretor.” Esse foi o desafio – e eu pensei, OK, vamos lá.
Isso era o que precisava acontecer para que eu desse a esses personagens uma chance justa de ser algo que não apenas funcionasse, mas pudesse dar vida à sua visão completamente, o que foi um balanço, um balanço criativo como filme.
O elenco é incrível. Como você encontrou Miles Caton e como foi trabalhar com o grupo?
Francine Maisler — nossa diretora de elenco — nos ajudou a descobrir joias escondidas. Miles – não há como você saber que este foi o primeiro filme dele. Ele fez turnê com HER, então trouxe profissionalismo, talento artístico e disciplina. Aprendi violão em alguns meses.
Ele tem uma voz que não combina. Simplesmente incrível. Hailee, Delroy, Wunmi, Lily, Jamie, Jack – todos apareceram. Nós nos tornamos uma família. É isso que acontece quando Ryan faz filmes. Nós criamos esse ambiente. Queremos criar um espaço para as pessoas entrarem e serem as melhores versões de si mesmas e fazerem o melhor trabalho que puderem. Queremos criar um espaço para que você possa aproveitar essas oportunidades e oscilações da maneira certa.
O que você acha da possibilidade de Ryan Coogler fazer história com este filme?
Quero o mundo para Ryan Coogler. Ele é um dos humanos mais reais que conheço – marido, pai e colaborador incrível. Sua especificidade e empatia — é o alimento para a alma. Suas histórias inspiram mais vozes, mais humanidade, mais diversidade.
Ele não gosta de elogios e prefere ficar em segundo plano. Mas vou garantir que ele receba as flores. Ele nos levanta, então nós o levantamos. É por isso que estou me esforçando muito – por ele, pelo elenco e por todos que se dedicaram a este filme. Isso está deixando nossa indústria em um lugar melhor. Quanto mais filmes ele faz, mais histórias ele conta, mais talento parece ser inspirado por ele para se concentrar nas coisas que lhes interessam e nas histórias que querem contar. Em última análise, isso torna as coisas mais diversas e parece mais humanas.
O que você pode nos contar sobre “O caso Thomas Crown?”
Adorei a versão de 1999 quando criança – Pierce Brosnan, a astúcia, a arte. Não cresci frequentando museus, então aquele filme me mostrou um lado diferente de Nova York. Minha mãe é artista – então fui criado em torno de tintas e tingimento de couro. Isso moldou meu gosto mais do que eu imaginava.
Mais tarde, vi a versão de Steve McQueen de 1968 – as telas divididas, o estilo. Depois de “Creed”, a MGM perguntou o que eu queria fazer a seguir. Eu disse: “’Caso Thomas Crown’. Eu preciso disso.
Não tinha muita bagagem. Foi apenas o tempo e o intervalo entre gerações que senti que era quase uma história original sem IP, mas não é um James Bond com expectativas malucas, onde não importa o que eu faça, as pessoas vão criticá-lo.
Eu não queria uma reinicialização. Eu queria uma reimaginação. Os dois primeiros filmes eram sobre brancos ricos roubando para se divertir. Isso não acontece hoje. O nosso é mais pessoal. As apostas são maiores. Ainda tenho moda, romance. Ruth Negga é a rainha. Temos um elenco incrível – Aubrey Plaza, Kenneth Branagh, Paapa Essiedu.
E “Creed IV” – isso ainda está chegando?
Eventualmente, definitivamente. É uma franquia que tem sido muito gentil comigo. Eu amo MGM e Irwin Winkler e tudo o que eles estão fazendo. Acho que há um pouco mais de história a ser explorada através disso. Eu quero estar no ringue de boxe pelos próximos 15 anos? Nem tanto. Mas acho que estabelecemos maneiras inteligentes e personagens interessantes que podemos querer ver até onde isso vai, junto com algumas introduções a novos que tenho em mente. Ainda posso conseguir algumas tacadas realmente boas na franquia um pouco mais.
Estamos desmembrando a filha de Adonis, a história de Amara, o programa de televisão que está disponível na Amazon. Então você verá diferentes partes do verso de Creed, como gosto de chamá-lo. Esses pequenos IPs vão manter o universo vivo sem que ele dependa completamente apenas de mim para empurrá-lo até a linha de chegada todas as vezes como boxeador. Estarei adjacente.
Tiro rápido: Qual é a sua performance favorita de Denzel Washington?
“Malcolm X” é aquele por quem ele deveria ter conseguido tudo. Isso simplesmente me surpreendeu.
Performance favorita de Angela Bassett?
Vou dizer “Esperando para expirar”.
Quem é a pessoa com quem você ainda não trabalhou, mas está morrendo de vontade de trabalhar?
Leonardo DiCaprio. Realmente quero trabalhar com Leo.
Com quem você ressuscitaria para trabalhar do cinema clássico?
Dê-me Sidney Poitier ou Dorothy Dandridge.
O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.
