Um filme biográfico sobre Paul McCartney que faz tudo certo e um choque provocativo e sexualmente carregado em São Francisco que não poderia ser mais oportuno no topo de nosso resumo do que assistir (ou pular) esta semana.
Aqui vai….
“Homem em Fuga”: Você acha que sabe tudo sobre Paul McCartney e os Beatles? Adivinhe novamente. O documentário de Morgan Neville lança pouca luz sobre o nascimento e a separação da banda icônica (embora você entenda isso), mas – como o título indica – centra-se na carreira solo de McCartney com a banda Wings, bem como em sua vida com Linda McCartney e seus filhos.
Neville pode não desenterrar quaisquer novas revelações ou momentos de levantar as sobrancelhas, mas eleva a voz de McCartney e relata como alguns pessimistas desconsideraram seu trabalho pós-Beatles, enquanto outros – incluindo o filho de John Lennon, Julian – consideram alguns de seus chamados erros de ignição como engenhosos. O que torna “Man on the Run” um abraço tão caloroso e necessário para os fãs de McCartney é a narração do próprio Paul e o tesouro de imagens e vídeos de arquivo (as fotos e fitas dele com sua família e a banda na Escócia são inestimáveis), juntamente com trechos de alguns de seus clássicos mais amados – “Silly Love Songs”, “Band on the Run”, “Maybe I’m Amazed” e assim por diante. E que decisão sábia de Neville, um diretor que conhece bem documentários baseados em música (“20 Feet From Stardom”, “Piece By Piece”), de dedicar a maior parte de seu filme ao tempo de McCartney longe dos Beatles. O que resulta nesse período de tempo mais limitado é um convite descaradamente cheio de alegria para a vida, o amor e a carreira de um dos artistas mais populares do mundo. Essa é a maneira de fazer um documentário musical. Esqueça o talvez, você ficará surpreso com o quão bom este é. Detalhes: 3½ estrelas de 4; disponível no Amazon Prime em 27 de fevereiro.
“Sonhos”: A provocação sexualmente explícita de Michel Franco faz você se contorcer cada vez mais à medida que passa de quente para não. É mais um tipo de experiência desconfortável pela qual Franco é conhecido, e sua tolerância ao que acontece será testada. Mas é esse o tacto que ele está a adoptar e ele atinge esse objectivo desmascarando os chamados “liberais” e empurrando-os para fora das suas zonas de conforto no tema polémico da imigração. À medida que seu filme avança, há podridão no âmago de alguns americanos abastados que passam a se sentir superiores e a agir como se fossem donos de alguém que cruza a fronteira em busca de uma vida e um lugar melhores. Portanto, espere greves enquanto observa a crueldade se desenrolar.
Ambientado principalmente no que muitos consideram o refúgio liberal de São Francisco e seu círculo social de alta classe, “Dreams” centra-se no explosivo romance de amor e ódio entre uma mulher rica chamada Jennifer, que se vê como uma benfeitora (a vencedora do Oscar Jessica Chastain) e Fernando (o dançarino Isaac Hernández fazendo uma impressionante estreia como ator), um jovem artista de balé mexicano sem documentos. Franco deixa você diretamente na viagem angustiante de Fernando depois de cruzar a fronteira enquanto ele sai da parte de trás de um semi claustrofóbico cheio de corpos. Enquanto isso, Jennifer, seu irmão (um amigo bajulador de Rupert) e seu pai (Marshall Bell) convivem com a elite da Bay Area durante um de seus anúncios elegantes de artes e dança.
Sem muitos antecedentes, fica evidente que Fernando e Jennifer tiveram um caso de amor apaixonado, e os dois imediatamente fazem sexo muito quente. Mas a relação evolui para um jogo de poder à medida que Jennifer, que enfrenta o sexismo a cada passo da sua dinâmica familiar, se sente desprezada quando Fernando começa a seguir uma carreira mais gratificante e robusta como bailarino – por seus próprios méritos. É aqui que as coisas começam a desmoronar e Franco expõe as duras verdades dos preconceitos que estão por trás da vida agitada de Jennifer. O filme de Franco foi concebido para indignar e chocar e pinta um retrato frio de americanos condescendentes que querem controlar as narrativas e as vidas daqueles a quem estendem a mão. Quando o benfeitor daquela chamada boa vontade revida, como o filme de Franco tão friamente expõe, o leite da bondade humana torna-se rançoso. Com a bravura e performances destemidas de Chastain e Hernández, esta é uma descida implacável às entranhas do comportamento cruel que tira sangue e expõe a hipocrisia por trás das chamadas “boas ações”. Detalhes: 3½ estrelas; estreia em 27 de fevereiro nos cinemas.
“Operação Taco Gary’s”: Há uma arte subestimada em fazer um filme que é bobo e improvisado, mas que consegue nunca perder o controle, mesmo que siga um enredo um tanto ridículo e coloque a comédia na base das piadas sobre bonecas russas. A comédia do diretor/escritor Michael Kvamme (natural de Santa Clara) é um grito e um filme cult em formação. O motivo pelo qual funciona se deve em grande parte aos protagonistas – Simon Rex, nativo de São Francisco (“Red Rocket”) e Dustin Milligan (“Hot Frosty” e “Schitt’s Creek”). Eles são contrapontos perfeitos um para o outro, como casais estranhos de irmãos que ficam cada vez mais em conflito um com o outro durante uma viagem ao Canadá. Isso satiriza nossa cultura conspiratória e fica mais estranho à medida que avança, o que é uma coisa boa. Tudo isso e muito consumo de taco. É imperdível. Detalhes: 3 estrelas;. estreia em 27 de fevereiro em cinemas selecionados.
“Assassinato na cidade de Glitterball”: Quem é o responsável pelo corpo enterrado de uma drag queen em decomposição no porão de uma casa vitoriana em ruínas em Louisville, Kentucky? Essa pergunta faz você assistir a esta atraente série de crimes reais de dois episódios dirigida por Fenton Bailey e Randy Barbato (“Inside Deep Throat”, “Mapplethorpe: Look at the Pictures”). O assassinato de 2009 e a investigação que se seguiu enviaram ondas de choque através de “Glitterball City” – um apelido para Louisville devido à sua proeminência na indústria de bolas de discoteca – e levaram o autor David Dominé a escrever um livro sobre o caso, que levou a esta série da HBO. Como você pode suspeitar, está repleto de personagens sulistas coloridos e excêntricos, juntamente com os dois homens e amantes que se tornaram os principais suspeitos do crime hediondo. Bailey e Barbarto nos dão uma noção real da área de Louisville e daqueles que estão presos a ela. Eles gradualmente revelam as mentiras insensíveis, o passado espinhoso e o comportamento perverso associado a Joey Banis e Jeffrey Mundt, dois amantes que entram e saem de um relacionamento doentio. Eles também dão espaço para elogiar a vítima, James Carroll, que ficou com os caras errados. Detalhes: 3 estrelas, agora disponível na HBO e HBO Max.
“Velha Louca”: Limitada e algemada por suas próprias limitações, uma vez que um de seus personagens principais é amarrado a uma cadeira e torturado, “Velha Louca” também fica preso e amarrado. A regular Carmen Maura de Pedro Almodóvar dá tudo de si e mais um pouco como a velha titular, Alicia, cuja mente está se deteriorando. Morando em uma mansão em ruínas na Argentina, ela faz prisioneiro o ex-namorado de sua filha, Pedro (Daniel Hendler), pensando que ele é um monstro de seu passado. Ao mesmo tempo perturbadora e grotesca, “Crazy Old Lady” fica presa quando Pedro fica preso – soando as mesmas notas enquanto Alicia tortura e humilha seu cativo. Enquanto o diretor e roteirista Martín Mauregui trabalha com elementos de comédia de humor negro e reflete sobre como os capítulos sombrios da história deixam uma marca sangrenta e duradoura, toda a maldade se esgota perto do fim, mesmo que Maura e Hendler nos continuem assistindo. Detalhes: 2 estrelas; será lançado em 27 de fevereiro no Shudder.
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