É preciso coragem para causar um impacto na moda na cidade de Nova York.
E Renata Buzzo está com eles.
Na verdade, suas entranhas, pulmões e útero – todos costurados à mão com perfeição tridimensional em um vestido que ela chama de “Corset Anatomia” ou “The Anatomy Corset” – estarão em plena exibição no Metropolitan Museum of Art para a exposição da primavera de 2026 do Costume Institute, “Costume Art”, que estreia em 10 de maio.
Renata Buzzo é uma das muitas estilistas que serão apresentadas na exposição de 2026 do Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, “Costume Art”. Ana Cruz
Sua abertura será precedida pelo cortejo elegante anual que é o Met Gala na segunda-feira, 4 de maio.
“Costume Art” promete ser uma celebração suntuosa do corpo vestido em todas as suas formas, incluindo nu, grávida, plus size, deficiente, envelhecimento – e até perturbadoramente interno. Ele explora a relação única entre a moda e os mais de 5.000 anos de arte representados no Met.
A peça chamativa de Buzzo, juntamente com criações de gênero semelhante, será alojada nas novas Galerias Condé M. Nast. Anteriormente a loja de presentes do Met, é um espaço de 11.500 pés quadrados, onde as galerias de moda estarão agora na frente e no centro, como a primeira coisa que os visitantes verão ao entrar no Salão Principal.
Costume Art celebrará o corpo vestido como uma obra de arte atemporal. GettyImages
“Costume Art” do Costume Institute está programado para estrear em 10 de maio. Rick Davis/SplashNews.com
Moda e arte ganham vida em “Costume Art”, tornando-o um banquete há muito aguardado pelos olhos dos nova-iorquinos e também pelos visitantes da cidade. PA
Ser destaque nas festividades é uma honra pela qual Buzzo, designer de moda feminina de São Paulo, Brasil, recebeu um pedido direto do próprio curador responsável do Costume Institute, Andrew Bolton.
Ele escolheu a visionária para peças selecionadas de sua coleção de 2024, “The Body”, uma linha que representa a morte cíclica e o renascimento de uma mulher enquanto enfrenta os desconfortos da vida.
“Eles inicialmente queriam comprar as peças, mas optei por doá-las”, disse Buzzo, 39, com exclusividade ao The Post. “Alguns dias depois, (Bolton) respondeu pessoalmente, me agradecendo e selecionando peças específicas da coleção.”
Foi um reconhecimento vibrante de que Buzzo disse “me mudou”.
“Ele descreveu meu trabalho como ‘sublime’. Me senti visto e respeitado”, continuou o costureiro.
Buzzo diz que o pedido de Bolton para apresentar seu “Corset Anatomia” (acima) em “Costume Art” foi um impulso muito necessário para seu ego como designer. PA
Buzzo, de São Paulo, Brasil, disse ao Post que seus designs refletem as lutas que ela enfrentou e superou como estilista feminina. Ana Cruz
Quebrar os moldes parece ser a missão moderna tanto de “Costume Art”, em exibição até 10 de janeiro de 2027, quanto do Met Gala deste ano.
A extravagância de elite, um evento perene de arrecadação de fundos que arrecadou um recorde de US$ 31 milhões em 2025, será copresidida por Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour.
Voluptuários da moda, como Queen Bey, 44, que está fazendo seu tão aguardado retorno à festa depois de estar visivelmente ausente desde 2016, devem enfeitar a famosa escadaria do museu em alta costura condizente com o código de vestimenta “Moda é Arte”.
“Costume Art” estreará poucos dias depois do Met Gala anual repleto de estrelas de segunda-feira. Jason Crowley/BFA.com/Shutterstock
Beyoncé está fazendo seu grande retorno ao Met Gala, após um hiato de 10 anos, hospedando o evento ao lado de Anna Wintour, Venus Williams e Nicole Kidman. FilmMagic
A exposição da primavera de 2026 será o primeiro destaque nas novas Galerias Condé M. Nast do Met, um espaço de quase 12.000 pés quadrados onde galerias de moda estarão em exibição. GettyImages
É uma regra de vestimenta que incentiva os convidados – convidados que supostamente pagam US$ 100 mil por ingresso e US$ 350 mil para hospedar uma mesa – a se transformarem de meros mortais em obras-primas de arte.
Com seus corpos como telas vivas, as celebridades refletirão o compromisso de Bolton em reverenciar a moda como o fio duradouro que entrelaça a ilustre coleção de pinturas, esculturas e artefatos históricos do Met.
“Para a exposição inaugural do Costume Institute nas Galerias Condé M. Nast, eu queria focar na centralidade do corpo vestido dentro do museu, conectando as representações artísticas do corpo com a moda como uma forma de arte incorporada”, disse Bolton em um comunicado.
Pinturas icônicas, incluindo a peça francesa “A Sunday on La Grande Jatte”, serão posicionadas ao lado da moda que imita sua perfeição elegante. Trujillo
O “Walking Dress” será combinado com “A Sunday on La Grande Jatte”.
A edição da vanguarda irá justapor peças de vestuário, como “Corset Anatomia” de Buzzo, com cerca de 400 objetos do museu. Os pares serão organizados em uma série de tipos de corpos temáticos, como o “Corpo Nu”, o “Corpo Clássico”, o “Corpo Mortal” e muito mais.
Os itens em destaque serão colocados em pedestais e plataformas para enfatizar a equivalência entre tipos de obras de arte e tipos de corpos. Os manequins, nomeadamente de formas e tamanhos variados, ostentarão cabeças com superfícies de aço polido, desenhadas pelo artista Samar Hejazi, convidando os visitantes a verem-se refletidos na exposição.
O Costume Institute encomendou manequins especiais para exibir a moda na Costume Art. O Museu Metropolitano de Arte
Bolton e sua equipe selecionaram 400 obras de arte do Met, incluindo a estátua de mármore dos Diadoumenos, para serem apresentadas em “Costume Art”. O Museu Metropolitano de Arte
Um vestido Comme des Garçons do estilista Rei Kawakubo e a “Figura em Rotação”, uma escultura de Max Weber, ficarão lado a lado em uma seção chamada “O Corpo Recuperado”.
“Corset Anatomia” de Buzzo estrelará apropriadamente a seção “Corpo Anatômico”, área que explora experiências corporais universais.
O Costume Institute destacou o vestido Comme des Garçons no Instagram, elogiando sua singularidade atraente. A “Figura em Rotação” de Weber ficará estacionada perto do Comme des Garçons, celebrando as diversas interpretações do corpo vestido ao longo da história.
Seu trabalho ficará ao lado de um desenho de entranhas humanas de Gérard de Lairesse, um artista holandês do século XVII, encontrado no atlas anatômico de 1690 “Ontleading des menschlyken Lichaems” de Govard Bidloo.
Buzzo disse ao Post que passou cerca de 10 dias costurando pedaços de cetim, crepe, tule e chiffon em órgãos para seu vestido. Mas de todas as entranhas, a sua preferida para replicar era o útero “devido ao seu poder criativo simbólico”.
“É uma declaração”, disse Buzzo sobre o vestido, que pretendia imitar a autópsia de uma vítima fictícia de assassinato. “Esta mulher é feita de tudo o que ela escolhe: criação, verdades, mentiras, construção e desconstrução. Ela cria a si mesma.”
“Estamos entrando na psique desta mulher”, acrescentou ela. “Nós a dissecamos, tentando entender do que ela é feita, por que ela morreu, o que ela suportou, quem a machucou, quais partes permanecem intactas e quais foram violadas”.
Um inconformista matizado, Buzzo originalmente criou à mão o número vanguardista para desfilar durante a São Paulo Fashion Week do ano passado. Porém, os organizadores do evento consideraram o visual “desconfortável” e a dispensaram do show, afirmou ela.
O vestido de Buzzo dará aos frequentadores do museu um vislumbre do corpo anatômico, assim como “Ontleading des menschlyken Lichaems” de Bidloo. Mark Morosse
Buzzo criou seu vestido para contar a história fictícia de uma mulher assassinada. O Museu Metropolitano de Arte
Foi uma decepção devastadora, mas que acabou por levá-la à aclamação internacional: ela recebeu a oferta do Costume Institute logo depois.
“Uma porta se fechou e outra se abriu”, disse Buzzo. “Eu estava questionando meu valor quando o convite chegou – parecia quase uma resposta simbólica e divina.”
E ela espera ver sua oração respondida ganhar destaque na cidade na próxima semana.
“Perdi um espaço e ganhei outro muito maior do que qualquer coisa que jamais imaginei”, disse Buzzo ao The Post sobre sua inclusão em “Costume Art”. Ana Cruz
“Adoro Nova Iorque. O que mais me inspira é a sua pluralidade e a forma como respeita a individualidade”, disse Buzzo em antecipação à sua estreia na Big Apple.
“Você pode ser quem quiser na cidade de Nova York”, disse ela. “Ninguém se importa. Ninguém julga.”
