A maioria dos espectadores de APEX – o novo thriller de Charlize Theron que começou a ser transmitido na Netflix hoje – nunca terá ouvido o single “Nasty Boy” de 2006 da banda islandesa de pop/rock eletrônico Trabant antes. Mas depois de assistir Taron Egerton balançando em uma corda como Tarzan, completamente nu, enquanto canta uma música sobre ser um “cachorrinho imundo e cheio de tesão”, eles provavelmente não esquecerão a música tão cedo.
“Era minha música favorita”, disse o diretor da APEX e cineasta islandês Baltasar Kormákur rindo, em entrevista Zoom ao Decider. “Achei que era uma música perfeita, e muitas pessoas responderam a ela. Será uma bela descoberta.”
Escrito por Jeremy Robbins, APEX estrela Theron como Sasha, uma alpinista experiente que sofre com a morte de seu marido (interpretado por Eric Bana). Ela embarca em uma viagem solo de caminhada e caiaque no deserto australiano, onde conhece um simpático local (Egerton) que lhe oferece dicas de viagem. Mas quando ela segue o caminho que ele sugere, ela rapidamente percebe que ele não é nada amigável. Ele é um serial killer perturbado e quer caçar o jogo mais perigoso: ela.
Theron, uma estrela de ação experiente conhecida por fazer suas próprias acrobacias, saltou de penhascos em poças de água e ficou pendurada na encosta de uma montanha, centenas de metros acima do solo. Parte do filme foi filmada em sets, mas grande parte foi filmada em locais reais, remotos e perigosos na Austrália. “Tivemos que nadar até (alguns desses) locais, com a tripulação”, disse Kormákur. “Chegamos em helicópteros.”
O diretor conversou com Decider sobre o trabalho de locação no local, a subida final de cair o queixo de Threron e, é claro, a cena “Nasty Boy” de Egerton.
DECIDER: Eu sei que há razões financeiras para filmar na Austrália, mas muitos filmes fariam com que a Austrália substituísse outro lugar, em vez de fazer disso o cenário. Por que você decidiu ambientar o filme lá?
BALTASAR KORMÁKUR: Originalmente foi escrito para a América – Yosemite e arredores. Eu gosto disso, mas já vi muito isso. Simplesmente não parecia tão emocionante. Tivemos que filmar no Hemisfério Sul, porque eles estavam filmando durante o inverno – seria uma água muito fria (para filmar no inverno na América do Norte). E depois, claro, as razões financeiras. A Austrália surgiu. E então, depois de me aprofundar nisso, eu disse: “Vamos apenas fazer a Austrália pela Austrália – fazer com que isso informe a história, em vez de filmá-la como Yosemite”.
Isso deu início a uma jornada que adoro. Vamos fazer com que a nossa realidade construa a história, e não o contrário. Aí encontramos essas Blue Mountains (uma cordilheira em Nova Gales do Sul, Austrália), que são uma loucura, aquelas paredes – adoro a cor delas e como são exóticas. Então decidi, vamos opor a isso o muro mais frio do mundo, que é o Muro dos Trolls na Noruega. Esses (personagens) estão em todo o mundo. Em seguida, escolheu Eric Bana, como seu namorado, como o motivo de ela estar na Austrália. Eu amo essa parte do cinema. O roteiro é uma coisa. Então você tem que criar uma realidade a partir disso. Se você tem uma (decisão) que informa a próxima, você inicia uma jornada bastante emocionante.
Houve algum local específico que você ficou particularmente orgulhoso de encontrar e como você incorporou isso no filme?
A caverna – o cenário, quando eles estão entrando na caverna – tivemos que nadar até esses locais, com a tripulação. Entramos em helicópteros. Basicamente tivemos que reduzir para 40 pessoas, a tripulação, e nadar. Quando (a personagem de Charlize Theron, Sasha) sobe pelas duas paredes – esse é um local que a equipe nunca tinha visto, do qual essa equipe australiana nunca tinha ouvido falar. Eles vieram até mim no final e disseram: “Uau. Obrigado por nos levar até lá. Nunca vimos isso e está no quintal”. Aliás, é uma forma fantástica de conhecer um país, só de ir a esses lugares.
O que foi filmado em estúdio ou em um cenário prático em uma caixa d’água?
Parte do trabalho com água tivemos que fazer em um ambiente controlado. Há uma corrida olímpica de caiaque em Penrith que usamos bastante. Mas também filmamos em rios loucos, para criar o ambiente e construí-lo. Parte disso foi feito na Nova Zelândia, porque lá temos melhor acesso aos (rios). Construímos paredes para complementar as paredes em que estávamos trabalhando, para podermos ser mais específicos e entrar nos detalhes. Mas isso já estava a 20 metros de altura, 60 pés, quando as pessoas estavam trabalhando nisso. Mesmo trabalhando em uma parede externa, em um ambiente mais controlado, você ainda se depara com ventos climáticos e todas essas coisas. Não era um ambiente seguro. Depois tem a caverna e coisas assim que nós fizemos (filmar em um set). Mas, felizmente, até agora, quando estou exibindo o filme, as pessoas não conseguem diferenciá-lo. Eu realmente acho que isso vem primeiro de fazer a natureza, e colocar ênfase nisso, e depois implementá-la com espaços onde você tem que trabalhar, e não o contrário.
Adoro a música desse filme, principalmente as duas músicas que ouvimos o personagem do Taron ouvindo: “Go” do The Chemical Brothers, e essa música “Nasty Boy”, que eu nunca tinha ouvido antes, mas era perfeita para aquela cena. Conte-me sobre essas escolhas de músicas.
Originalmente no roteiro, (a frase era) “Dez minutos e eu irei atrás de você”. A gente teve essa ideia de que ele ia colocar uma música, e quando a música acabar (ele vem atrás dela). Depois vieram todos os tipos de ideias de músicas. Eu não queria uma música disco ou algo assim. Taron trouxe essa música do Chemical Brothers, e eu pensei, “Isso é perfeito”. Nem todo mundo pensava assim no começo. Houve muito, “Oh não, não, não, não é a música certa”. Eu disse, estamos fazendo isso, e então podemos fazer outra versão se acharmos que não funciona – tente outra música. Então Taron fez (a cena) e toda a equipe e todos os envolvidos disseram: “É isso. É perfeito.” Eles podiam ver como funcionava.
A outra (música “Nasty Boy” do Trabant) – em primeiro lugar, aquela cena nunca esteve no roteiro, que ele estava cantando nu. Acabei de ver aquele balanço e disse: “Uau. Isso é ótimo. Por que ele não brinca como uma criança? Pelado, balançando.” Taron disse: “Eu farei isso”. Esta é uma música islandesa, na verdade, de uma banda islandesa. Artista muito famoso, agora… como um artista plástico. (Artista performático Ragnar Kjartansson). Ele estava em uma banda quando era mais jovem e era minha música favorita nos anos 90. Achei que era uma música perfeita e muitas pessoas responderam a isso. Será um belo achado. Eu simplesmente pensei que era perfeito. Eu costumava me divertir no banho com isso.
É um grande momento de leveza em um filme tão intenso. Então você teve a ideia daquela cena em que ele balança pelado? Qual foi a reação de Taron a essa proposta?
Eu vi aquele balanço em um dos locais. Eu vi algumas crianças brincando nele. É um dos locais menos desafiadores de se chegar. Achei que seria ótimo se, enquanto ela estivesse em pânico, ele apenas balançasse e se divertisse. Ele sabe que ela não pode sair — não há saída sem um barco. Ele é quase como uma criança, chamando a atenção para si com isso. Ele é como uma criança que nunca cresce. Um pouco de Peter Pan. (Taron) respondeu a isso imediatamente. Grande parte da forma como trabalhamos nisso foi assim, trazendo ideias que vieram da natureza dos lugares para onde vamos.
Para mim, a sequência mais intensa foi a subida final de Sasha sozinha. Li que a parte final da subida foi realmente filmada na montanha. Você pode me contar sobre como filmar essa cena e dirigir Charlize através dela?
Estou muito feliz em ouvir isso. Não se trata de perseguir, agora é sobre sobreviver. Já vi alguns filmes sobre escalada – estrelas de cinema penduradas, balançando, pulando e penduradas nos joelhos, ou seja lá o que for. É tudo leve e divertido. Mas para mim escalar não é assim. É realmente arriscado, especialmente se você estiver fazendo um solo livre. Esta é uma batalha de vida ou morte. Você também não sabe o que está escalando, porque essas pedras não são como uma parede de escalada. (Uma parede) é macia e você pode confiar nela. A intensidade é construída a partir dos detalhes, para mim. Sua tensão. Como isso é incrivelmente difícil, porque sabemos que segurar o corpo assim, nos dedos, não é tarefa de qualquer um. Foi para isso que definimos o tom.
Então, no final, ela faz aquela subida final. É (Charlize), basicamente com centenas de metros abaixo dela. Eu quase teria que rastejar até ela para dar uma direção, pois não conseguiria ficar ali parado. Foi uma queda mortal. O fato dela ter feito isso foi uma surpresa para mim, que ela estivesse disposta a fazer isso. Poderíamos ter feito isso em um local diferente. Mas ela realmente queria fazer isso. OK, vamos fazer isso. Encontramos o local, então por que não?
Eu sei que o filme termina muito bem no final, mas você faria uma sequência? Você e Charlize já conversaram sobre isso?
Nós realmente não conversamos sobre isso, para ser honesto. Mas você nunca sabe o que está à sua frente. Eu certamente trabalharia com ela novamente, e com Taron também. Isso seria alguma coisa.
