Descrever um filme como incluindo uma máscara de esqui, uma câmera de vídeo e US$ 50 mil em dinheiro certamente levaria a imaginar um tipo específico de história. Adicione dois homens e trabalho sexual e o cérebro poderá girar em torno de cenários mais pontuais.
Mas nada disso pode prepará-lo para o que o micro-indie “Blue Film” tem reservado. O nexo de perversão, dor e propósito sexual que impulsiona o drama sombrio e discursivo de câmara do escritor e diretor Elliot Tuttle é de um tipo raramente tentado, mesmo nos filmes mais conscientemente ousados. Se você precisar de uma pausa auto-imposta após encontros íntimos com as duas mãos, até mesmo Tuttle pode entender, então pisque na direção geral de seus pôsteres de Pasolini. (Estou supondo que seja a arte da parede deste provocador.)
Está claro ainda que “Blue Film”, ambientado principalmente em uma casa em Los Angeles durante uma noite reveladora, não é para todos? Parte desse “todo mundo”, aliás, inclui os festivais e distribuidores que rejeitaram o filme de estreia do cineasta queer, apesar de ter recebido comentários críticos, o ator vencedor do Tony Reed Birney como uma de suas estrelas e o guru independente Mark Duplass como produtor mentor.
Mas certos assuntos (spoilers à frente) certamente desencadearão um tipo diferente de escrutínio. Inicialmente, nossa atenção está voltada para o camboy tatuado com postura machista Aaron (Kieron Moore, astro de “Boots”), gabando-se graficamente para seus seguidores on-line do grande pagamento que receberá naquela noite de um cliente submisso. O que ele encontra mais tarde, porém, na porta de um artesão em uma rua tranquila é um anfitrião mascarado, educado e mais velho (Birney) com uma câmera e, uma vez ligada, muitas perguntas pessoais, do tipo que começa a quebrar a fachada de um jovem acostumado a ter o controle de sua vida transacional.
Então o rosto de seu cliente é revelado e Aaron reconhece que é seu professor do ensino médio, Hank, um pedófilo condenado que uma vez o cobiçou. Hank, que cumpriu pena de prisão pela tentativa de agressão a outro menino, fez uma viagem pelo país em busca da versão adulta de alguém que poderia ter sido sua primeira vítima. Ele ainda está processando o que é, imaginando se o desejo, até mesmo o amor, ainda está disponível para ele.
A questão é: você vai se importar? Mesmo visto através da empatia cautelosa e clara de Aaron, é uma pergunta difícil. Mas você deveria. A destemida inquisição de Tuttle não insultará sua inteligência, pedirá sua misericórdia ou dominará seus sentimentos. Honestamente, é revigorante sentir repulsa e ficar intrigado com um filme disposto a mergulhar nessas profundezas psicológicas quando Hollywood não o faz. Em seu compromisso com uma conversa franca – mesmo que isso leve a uma encenação desajeitada – “Blue Film” tem pensamentos sobre identidade, escolha, pecado e salvação. Há um envolvimento sincero com as realidades mais difíceis da humanidade.
Escusado será dizer que este tipo de troca articulada graficamente não funcionaria se as performances não chegassem. Felizmente, o retrato comovente de Moore da masculinidade confusa misturada com curiosidade situacional é bem calibrado, enquanto Birney, um profissional com um desafio, nos leva ao autocontrole cansado de Hank (se nem sempre aos fatos nauseantes dele) antes de sair das linhas com uma filosofia crivelmente interessante sobre o acerto de contas.
Mas “Blue Film” é difícil, não se engane. Desajeitado e investigativo, ele existe em um espaço cinematográfico que você poderia argumentar que foi aberto pelo corajoso documentário do ano passado, “Predadores”. E às vezes esse olhar é simplesmente desconcertante, ponto final. Tuttle quer isso. Ele tem espaço para melhorar, mas é alguém para observar, sondando o que é difícil de entender.
‘Filme Azul’
Não classificado
Duração: 1 hora e 22 minutos
Em exibição: Agora em exibição no Landmark Theatres Sunset
