Tilda Swinton traçou uma linha nítida entre o cinema e a inteligência artificial numa masterclass do Festival de Cinema de Cannes, argumentando que a IA representa uma ameaça genuína apenas quando os cineastas optam pelo previsível.
“Acredito que enquanto o que não estivermos produzindo for estereotipado e de alguma forma cansativo para o público, a IA não terá chance”, disse Swinton durante uma ampla conversa moderada no palco com Didier Allouch. “Mas enquanto pudermos continuar a fazer isso, teremos que tomar cuidado.”
Ela acrescentou: “O que precisamos fazer é o que só os humanos podem fazer: criar experiências confusas e aventureiras para que o público não saiba o que está por vir e aproveite essa experiência”.
O argumento, ela insistiu, não era apenas sobre streaming versus teatro, mas sobre o custo fundamental de entediar o público. Swinton evocou a frustração específica de um espectador que pagou pela viagem, pela passagem e pela refeição apenas para reconhecer um filme que sente já ter visto quatro vezes. “É com isso que devemos estar atentos”, disse ela.
O cinema, considerou ela, sobreviveu a todos os momentos anteriores de suposta obsolescência – som, cor, televisão, vídeo e streaming – e sobreviveria a este, desde que permanecesse nas mãos de pessoas dispostas a correr riscos. “Ela é um negócio humano”, disse ela. “Humanos fazem cinema, certo?”
Grande parte da sessão foi dedicada ao relato de Swinton sobre como esse negócio humano moldou sua própria trajetória, começando com o falecido cineasta britânico Derek Jarman, com quem ela fez seu primeiro longa, “Caravaggio”, em 1985. A atmosfera no set de Jarman, disse ela, era de propriedade coletiva radical, capturada em um ditado que ela atribuiu ao diretor: “Você vai ao set todos os dias como se fosse a uma festa. E como se estivesse dando uma festa”.
Ela descreveu o efeito prático desse espírito sobre os colaboradores que desde então se tornaram figuras importantes em suas próprias áreas. A figurinista Sandy Powell tinha 24 anos quando Jarman lhe entregou a responsabilidade pelas cenas do clero papal em “Caravaggio” – com cerca de £ 500 e instruções para cuidar da tarefa sozinha. O compositor Simon Fisher Turner, contratado inicialmente para escalar figurantes dos cafés do East End, foi informado no meio da produção que escreveria a trilha sonora do filme. “Ele transformou todos nós em cineastas”, disse Swinton. “Não estou dizendo que ele necessariamente nos tornou diretores, mas nos tornou responsáveis pelo nosso trabalho.”
Swinton também revelou que imagens inéditas das filmagens de “Edward II” de Jarman, em 1990, gravadas pelo então assistente de câmera Seamus McGarvey – agora um DoP estabelecido – estão sendo reunidas em um documentário. O material veio à tona no início deste ano e ela não deu nenhum cronograma de lançamento. Separadamente, uma exposição de museu que montou recentemente na Fundação Onassis em Atenas – após uma exposição no Eye Filmmuseum em Amesterdão – incorporou imagens Super 8 recentemente recuperadas do arquivo Jarman juntamente com novos trabalhos de oito dos seus colaboradores de longa data.
A morte de Jarman em 1994, disse Swinton, deixou-a com uma verdadeira perda profissional antes de encontrar novas famílias trabalhadoras. O primeiro deles que ela descreveu em detalhes começou em Cannes, quando convidou Bong Joon Ho para tomar café da manhã em seu hotel depois de conhecer seus primeiros filmes, incluindo “Memórias de Assassinato” e “O Hospedeiro”. Quando Bong disse que seu próximo projeto não tinha um papel óbvio para ela, ela deixou o assunto de lado. Semanas depois ele ligou de volta. “Há uma pessoa neste roteiro”, ela se lembra de ele ter dito, “mas está escrito Ministro Mason, um homem gentil de terno”. A resposta dela foi imediata: “Deixe comigo”. Ela deve ver Bong em Seul na próxima semana.
Jim Jarmusch, disse ela, trouxe os instintos de um músico para o set – passando pelos dias de produção sem pressa, filmando tarde e reescrevendo em tempo real. Swinton relembrou a proposta de seu projeto de zumbi “The Dead Don’t Die”: “O próximo será um filme de zumbi, e eu escrevi um papel para você – ela se chama Zelda Winston e é uma diretora funerária escocesa de samurai empunhando uma espada que é sugada no final para uma nave espacial.”
A colaboração de Luca Guadagnino em “Suspiria” envolveu um tipo diferente de experimento. Ela disse que Guadagnino lhe disse: “Meu sonho é que as únicas pessoas no filme sejam mulheres, todas interpretadas por mulheres, inclusive o homem”. Swinton assumiu o único papel masculino do filme – o psiquiatra – de acordo.
Com Wes Anderson, o jogo foi de transformação física. Swinton descreveu ter sido convidada para interpretar uma personagem na casa dos 90 anos – uma referência ao seu papel como a idosa Madame D. em “O Grande Hotel Budapeste” – e depois questionar se escolher uma verdadeira estrela de cinema nonagenária poderia ser a solução mais económica. Anderson detinha empresas. “Quer dizer, faço isso com ele porque o amo”, disse ela. “Ele é um amigo meu.”
Com Joanna Hogg, ao contrário, o trabalho começa sem roteiro. “Nós improvisamos todo o nosso diálogo”, disse Swinton, “o que significa que você tem que começar a partir de um estado de quietude para que as palavras surjam dentro de você”.
Swinton refletiu longamente sobre a adaptação de Sally Potter, “Orlando”, de 1992, descrevendo o texto original de Virginia Woolf como contendo “uma pepita de criptonita contra a intolerância” em virtude de sua insistência na fluidez – de gênero, classe e nacionalidade. Ela rejeitou a leitura do filme como simplesmente uma história sobre transição de gênero, argumentando que seu verdadeiro tema era a ausência de fixação em um sentido mais amplo. “Não se trata apenas de um homem se transformar em mulher – consertado”, disse ela. “É uma questão de menos constante.”
O filme foi feito sob considerável pressão financeira. Ela, Potter e o produtor Christopher Sheppard vieram para Cannes em 1989 sem qualquer apoio, comendo uma vez por dia e dividindo um único quarto de hotel entre os três. Os financiadores permaneceram desinteressados até apresentarem o projeto na Rússia, onde uma produtora recém-independente de São Petersburgo foi a primeira a se comprometer. “Foi a primeira coprodução internacional: russa, holandesa, francesa, italiana, britânica e alemã, eu acho”, disse Swinton.
Ela também defendeu a votação do júri de Cannes em 2004 – sob a presidência de Quentin Tarantino – para premiar “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore com a Palma de Ouro, identificando-se como uma forte defensora interna. “Foi uma escolha pelo cinema como refúgio, como refúgio e como espaço onde todos nos reunimos com segurança para mudarmos de opinião”, disse ela.
Swinton confirmou que está atualmente trabalhando em dois filmes com Apichatpong Weerasethakul. Um deles – “Jengira’s Magnificent Dream”, no qual ela estrela ao lado de Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee e Connor Jessup – foi anunciado no ano passado, com produção marcada para o Sri Lanka. Um segundo projeto também está em desenvolvimento. Ela está sem um filme concluído há dois anos. “É uma grande conquista”, disse ela.
A masterclass foi apresentada pelo diretor artístico de Cannes, Thierry Frémaux.
