Em “Supergirl”, um cover melodramático de “The Middle” de Jimmy Eat World marca uma sequência climática de batalha, com a letra da música destinada a oferecer encorajamento à corajosa heroína: “Ei, não se desconsidere ainda…”
No entanto, os resultados iniciais de bilheteria de “Supergirl” sugerem que o público está, de fato, descartando o filme – e continuando a rejeitar protagonistas de quadrinhos menos conhecidos. A adaptação da Warner Bros. e DC Studios, centrada na prima do Superman, Kara Zor-El, fracassou com US$ 38 milhões na América do Norte e US$ 68 milhões globalmente em seu fim de semana de estreia. Depois de ser lançado abaixo das expectativas, o filme de grande orçamento parece ser uma perda de dinheiro para o estúdio, bem como um grande revés para o recém-reiniciado Universo DC.
e a DC gastaram US$ 170 milhões para produzir e cerca de US$ 120 milhões para comercializar a aventura em quadrinhos, que se passa no espaço sideral enquanto Supergirl e uma garota alienígena chamada Ruthye embarcam em uma busca por vingança e justiça. Essas fracas vendas iniciais de ingressos são preocupantes porque “Supergirl” não foi amplamente aceita pelo público em geral e há intensa competição durante o auge da temporada cinematográfica de verão, o que pode prejudicar o poder de permanência do filme nas bilheterias. No próximo fim de semana será lançado outro filme familiar, a animação “Minions & Monsters” da Universal, enquanto “Moana” de ação ao vivo da Disney, “A Odisséia” de Christopher Nolan e “Homem-Aranha: Um Novo Dia” da Sony completam o mês de julho.
“Isso sempre seria um obstáculo difícil para a DC e a Warner Bros. porque Supergirl não é uma personagem que já criou um sucesso de bilheteria em nível de evento”, diz o analista Jeff Bock, da Exhibitor Relationships. “A percepção do público sobre ‘Supergirl’ não foi boa. Este é apenas um caso em que o filme não foi bom o suficiente para se tornar um evento.”
Tradicionalmente, um filme na escala de “Supergirl” precisaria arrecadar pelo menos US$ 375 milhões para atingir o ponto de equilíbrio, porque os proprietários de cinemas ficam com cerca de metade dos retornos de bilheteria. No entanto, uma fonte próxima a “Supergirl” estima o ponto de equilíbrio do filme em cerca de US$ 300 milhões.
“Supergirl” está projetado para atingir um faturamento bruto vitalício de US$ 100 milhões no mercado interno e de US$ 200 milhões a US$ 210 milhões globalmente. Se o filme atingir essas métricas (e isso exigiria uma retenção decente), “Supergirl” poderá perder entre US$ 100 milhões e US$ 120 milhões em sua exibição nos cinemas, de acordo com fontes com conhecimento da economia de filmes semelhantes. Uma fonte familiarizada com as finanças de “Supergirl” acredita que as perdas ficarão próximas de US$ 80 milhões a US$ 85 milhões, assumindo que as vendas mundiais de ingressos cheguem a pelo menos US$ 200 milhões. enfrenta uma perda ainda maior caso “Supergirl” não consiga atingir US$ 200 milhões quando o filme sair das telonas. É o segundo fracasso notável em 2026 para a Warner Bros. depois de “The Bride!” que atingiu US$ 23 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US$ 90 milhões. O estúdio teve duas vitórias modestas com “O Morro dos Ventos Uivantes” de fevereiro e “A Múmia de Lee Cronin”, de abril, mas até agora seu histórico não conseguiu igualar a impressionante sequência de 2025, quando filmes como “Pecadores”, “Um Filme de Minecraft” e “Armas” lideraram as paradas.
Fontes próximas à produção dizem que “Supergirl” tem um ponto de equilíbrio menor do que um filme típico desse tamanho porque o elenco e os criativos não têm acordos de back-end. Estrelas como Joaquin Phoenix e Lady Gaga (as estrelas da bomba de 2024 “Joker: Folie à Deux”) podem negociar o valor bruto do primeiro dólar, o que significa que, além de seus salários multimilionários, eles recebem uma porcentagem da receita de bilheteria antes que o estúdio recupere quaisquer custos. Esse não é o caso de “Supergirl”, que estrela Milly Alcock, estrela de “House of the Dragon”, em sua estreia no cinema. Ela recebeu cerca de US$ 400 mil para interpretar o personagem homônimo e teria recebido apenas um pequeno bônus de bilheteria se o filme fosse um sucesso.
“Supergirl” é a continuação de “Superman” do verão passado, que reiniciou o DC Universe, apoiado pela Warner Bros, sob a direção de James Gunn e Peter Safran. Impulsionado por críticas positivas, “Superman”, estrelado por David Corenswet como o Homem de Aço, foi lançado com US$ 125 milhões e acabou arrecadando US$ 618 milhões globalmente. Esses retornos foram considerados um sucesso em um momento em que o gênero dos super-heróis mostra sinais de desgaste.
Após a estreia de “Superman”, o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, defendeu o “ousado plano de 10 anos” do novo Universo DC, dizendo que “a visão é clara, o impulso é real”. No entanto, esse tipo de celebração pode ter sido prematura; o início lento de “Supergirl” ressalta os verdadeiros desafios que surgem na construção de uma franquia de filmes interconectada – especialmente uma que tenta rivalizar com o Universo Cinematográfico Marvel da Disney.
“Embora ‘Supergirl’ não tenha atendido às nossas expectativas de bilheteria, é apenas um componente de uma estratégia mais ampla e de longo prazo na DC Studios, na qual continuamos confiantes”, disse Safran ao New York Times.
Antes da pandemia, filmes de super-heróis de todas as formas e tamanhos eram aparentemente intocáveis nas bilheterias porque o público compraria um ingresso com segurança, independentemente de quem estivesse na tela. Até mesmo o spin-off do “Homem-Aranha” de 2018, “Venom”, da Sony, que recebeu críticas comicamente terríveis, foi um rolo compressor com US$ 856 milhões em todo o mundo. Depois de dominar os cinemas por quase duas décadas, as adaptações de quadrinhos não são mais à prova de balas. Agora, os espectadores se tornaram mais seletivos em relação aos seus heróis fantasiados. O MCU também lançou em tempos pós-COVID filmes centrados em heróis menos conhecidos, incluindo “Thunderbolts” de 2025 ou “Capitão América: Admirável Mundo Novo”.
“Vimos tantos filmes de super-heróis, mas hesito em rotular isso como fadiga”, diz Shawn Robbins, diretor de análise de filmes da Fandango e fundador da Box Office Theory. “É um cansaço ver o mesmo tipo de filme. O público não quer inerentemente que os super-heróis façam parte de um universo. Eles querem ver algo diferente.”
O começo ruim de “Supergirl” não significa que acabou para os estúdios da DC ou para as aventuras de super-heróis em geral. Personagens famosos, que se destacaram em sucessos como “The Batman” de 2022 e “Deadpool & Wolverine” de 2024, continuam extremamente populares. Espera-se que “Homem-Aranha: Novo Dia” da Sony (31 de julho), e a sequência do rolo compressor “No Way Home” de 2021 e “Vingadores: Dia do Juízo Final” da Disney (18 de dezembro) sejam dois dos lançamentos de maior bilheteria do ano. E a DC deve marcar pontos com “Superman: Man of Tomorrow” do próximo verão, uma sequência que traz Clark Kent de Corenswet de volta ao primeiro plano.
“Sempre haverá filmes de super-heróis, mas os gêneros vão e vêm com o tempo”, diz Robbins. “Estamos entrando em uma era em que os filmes de super-heróis serão produzidos de forma mais seletiva.”
E quando os estúdios fizerem filmes com luz verde sobre personagens de quadrinhos que não são nomes conhecidos, eles precisarão economizar no orçamento de produção e nos gastos com marketing. Analistas dizem que um filme sobre Supergirl não pode custar a mesma quantia que o próximo “Batman” ou “Superman”, que são os dois maiores astros da DC. Um dos motivos pelos quais o sucesso bilionário de 2019, “Coringa”, foi tão lucrativo foi porque a história de origem do vilão Notorious foi feita por apenas US$ 55 milhões. Os observadores de bilheteria estão encorajados pelo fato de que o próximo esforço da DC, o filme de terror corporal “Clayface” (23 de outubro), terá um modesto orçamento de produção de US$ 40 milhões.
“Os filmes de super-heróis ainda podem ser comercializáveis, mas os estúdios precisam se perguntar: ‘Os cinéfilos casuais vão assistir ao nosso filme?’ Quando você gasta entre US$ 150 milhões e US$ 200 milhões, isso precisa parecer culturalmente inevitável”, diz Bock. “Caso contrário, filmes menores e com menos riscos são o caminho a seguir.”